本书主要围绕当代艺术与设计的思考议题，试图通过艺术理论、设计理论与哲学交叉学科的研究方法，从对空间、物和艺术不同视阈的考察找寻若干问题的切口，探索讨论设计学中忽视的身体问题、日常经验的反思问题，以及对艺术理论返回作品本身的再论述。本书是作者在一直不停流动的学习阶段，将对艺术与设计的思考凝结成的一个阶段性的“暂停”总结，其意义在于将现象学作为哲学方法的进路，强调回到身体经验的思考，再返回认知方法的实践角度，以理论祛蔽日常性经验不曾反思的问题，为设计学理论与艺术理论作研究的小小注脚。

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中最具表现力、最具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。“OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其最新研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。

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本书以艺术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论和实践的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在当下的学术特征，是专业性较强、格调较高的理论类、艺术类图书，可作为艺术学与美学等专业的参考资料。

《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

本书以对谈的形式，将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题，也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节，对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历，映射出中国现代美术的发展进程，画家每一时期作品的不同风格的背后是中国社会急剧变革的缩影，这种生命力是在以往任何时代所不具备的。

与佛洛伊德选择研究达•芬奇潜意识的幻想不同，本书中拉康选择研究达•芬奇的艺术作品来说明普遍适用的精神结构和肉体结构。书中从佛洛伊德对心灵机制的三重定位“自我”“超我”“本我”讨论到拉康的的三界说“想象界”“符号界”“现实界”；书中用马奈的《奥林匹亚》、毕加索的《亚威农少女》、安迪•沃霍尔的《金色玛丽莲》例证来说明拉康所说的艺术创作原则——我们所看到的艺术世界就是我们的欲望世界。书中用霍尔拜因的《大使们》来例证拉康所认为的立体透视歪像为画中的邪恶真理——即主体死亡的能指。书中用画作《令丘比特吃惊的普赛克》来体现：眼睛与凝视之间的辩证关系、可见与不可见之间的辩证关系、直感的想象场和介质概念的符号场之间的辩证关系。书中用大量的艺术作品为素材，向读者呈现了拉康思想与艺术之间的种种关联。

本书是“ESP实用视听说系列教程”的一本，由武昌工学院英语教学部老师编写，是该校大学英语教学改革项目。本书对艺术设计的相关知识进行了系统介绍，本单元分为“课前练习”“专业术语”“视与听”“会话”“完成任务”“课后练习”等栏目。所选例文新颖有趣，词汇选择规范，练习设计紧密联系行业特点，实用性强，是一本适合相关专业学生和从业人员使用的优秀专业英语教材。赵团结，男，副教授，毕业于中南财经政法大学外国语学院。现任武昌工学院国际教育学院院长兼党总支书记。主授课程：大学英语、英语口译、翻译理论与实践（英译汉）、翻译理论与实践（汉译英）。

社会学艺术不再是艺术家的单纯艺术创作过程，而是成为社区成员积极参与其中美化生活的一种艺术尝试。在这一过程中，艺术家提供多样化艺术创作形式，社会学家进行理论指导，社会工作者进行社区动员，地方政府予以协助和支持。这本论文集即为2021年4—6月间在浙江省三门县横渡镇三个月的社会学艺术实践后，通过相应的学术论坛所做出的理论探索和经验总结。本次实践的所有艺术家和社会学家、社会工作者都在新形势下带着“富了怎么办”的思考参与其中，努力为经济发展到一定水平之后社会文化精神的“富足”探索一条可资借鉴的道路。

《美在乡村》是围绕乡村振兴展开的专题论集，主要记述了近年来在调研考察乡村文化生态过程中的所见所闻、所思所想。可以说是以民间艺术为起点，观照其赖以依存的乡村生产生计、乡风民俗，考察有形的乡土建筑、村落形态和无形的乡愁记忆、文化传承，调研乡村的文化生产和公共文化服务情况，以纪实笔录和专题论述的形式呈现出来，从而进一步认识乡村中个体与文化的生存状态，理解乡村生命的社会价值，认识乡村本身不可替代的意义和生命力。