本书为河北大学红色文学与文化研究中心“红色文化研究丛书”之一。西方马克思主义认为，审美现代性的内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的幸福生活。共时地看，这四种内涵可以集中于某个理论家身上，如哈贝马斯。西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，它有助于人们建立和谐的生活环境。

与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的“四位一体”多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径。

《艺术美育纵横谈》是一部关于艺术教育和审美教育的图书，分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例，说明艺术教育和审美教育的三大特征：形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践，阐述艺术美育的四大功能：以美怡情、艺术人生，以美辅德、陶冶情操，以美益智、想象创造，以美健体、抚慰身心；论证无论在□□上还是未来人工智能时代，具备正确的审美观念和较高的艺术素养，有益于道德情操的陶冶、身心健康的维护、想象力和创造力的发挥。

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《中国当代艺术史2000—2019》全书分为三编十五章，共三十五万多字，千幅插图。在编中，作者从七个不同的方面简述了中国当代艺术在21世纪所面临的情境因素。第二编与第三编是全书的主体部分。第二编重在介绍曾被人们划在“另类艺术”范畴里的影像艺术、装置艺术、行为艺术与综合媒介艺术等，第三编则主要围绕传统媒介的当代转换而展开。全书安排了两条发展线索：其一是文字部分，其二是图片部分。文字部分按时间顺序梳理了当代艺术大事件，图片部分为三百位当代艺术家的三百五十余件代表作品，并配有“作品简介”“艺术家简历”。本书具有工具书的功能，融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一体，适于艺术家、批评家与文化学者及大众阅读。

本书为2018 年度教育.人文社会科学研究项目成果我国藏彝走廊东部边缘的白马藏地没有音乐文字，至今保留着原始多神崇拜的巫乐传统，民间现存的各类傩乐舞、圈舞、古歌、酒歌、传统祭祀仪式等音乐文化遗产古老、原始，表演方式丰富、独特以活态方式被世代传人承传至今。“非遗传承人”是无文字白马古老文化的承载着，也是其古老技艺的亲历者。本著作研究以历史的亲历者传承人为视角鲜活地呈现了白马音乐非遗传承人的生命史、生活史、传承史以及其所承载的文化项目的技艺、历史、传承谱系、技艺特点、技艺表演口诀、技艺表演过程等方面，汇集了白马音乐传承人口述的珍贵史料，较清晰的透射了无文字白马音乐文化遗产传承的历史原貌。本书包括引言、***代表性传承人、省级代表性传承人、市县级代表性传承人，非物质文化遗产传人以及后记共六部分。研究范围涉及了甘肃省文县、四川省九寨沟县、平武县3位***代表性传承人、5位省级代表性传承人、5位市县级代表性传承人以及5位非遗传人文化传承的口述史料。既体现了两省三县白马音乐传承人个体的生命史、传承史，也关注了非代表性文化传人对音乐文化历史的感知和认识，体现了全面性与重点性的有机结合与统一。这在白马音乐非物质文化遗产保护工作中尚属首次，具有重要的史料价值和文化遗产保护意义。本书体现了白马非物质文化遗产的整体研究，同时又注重了传承人个体的点面结合。将白马音乐类非遗传承人口述史研究放在白马文化保护的整体视域中进行研究，既注重学科本体，也关注了学科的结合。以口述史研究为中心，结合文化学、人类学、音乐学、宗教学、民俗学等学科知识与资源，提升传承人口述史料的整体性、系统性与理论厚度。对本研究对非物质文化遗产传承人口述史访谈和现有资源的调查、采录，为当下白马音乐文化研究了提供“活态的”研究对象和实证资料，可以弥补白马音乐历史和音乐人类学研究口述史料的不足，为藏彝走廊区域族群历史文化关系研究提供了活态资源，从而，推进我国少数民族音乐史和历史民族音乐学的整体研究进程。对白马音乐非物质文化遗产传承人口述史的规范书写，能为“一带一路”背景下文化开发和可持续发展提供案例，足以唤起当地政府对文化遗产行为人的关注和推动新一代文化传承人对本族文化传承的自觉自省行为，为无文字民族非物质文化遗产保护研究提供实践路径。

霍华德·贝克尔是美国艺术社会学领域的奠基者之一，他提出了艺术界的思想，在世界范围内影响深远。本书入选国家社科基金后期资助项目，从艺术学与社会学的双重视角切入，深入探析贝克尔艺术社会学理论的社会学渊源，具体内涵和学术意义，并且将其置于与西美尔、丹托、迪基、卢卡奇、戈德曼、布尔迪厄等的比较中，呈现出他注重集体互动的理论特质，并且总结其优长与缺陷，由此讨论它对中国艺术社会学的重要意义。

本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行了系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。

《印象派：反思与感知》是艺术史家夏皮罗终生思考印象派的杰作。在对印象派艺术长达70年的反思和感知中，夏皮罗为世人提供了一份印象派艺术的理念、主题、技术和美学的近乎完美的终极成果。作者将印象派绘画的诞生追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史根源中；对印象派绘画的美学和方法做出了迄今为止最为深刻的思考和阐述；于印象派艺术主题的阐发匠心独运，穷幽极微；在“印象派与科学”“历史上的印象派风格”“印象派与文学”等议题上开后世研究之先河。

《古代画家的日常：传统中国艺术家的工作与时日》是中国美术史学家高居翰（James Cahill，1926-2014）1991年受纽约哥伦比亚大学版普顿（Bampton）讲座之邀所发表的演讲稿件，后整理成书。没有了讲演形式的时间限制，本书文字部分已经大大地扩展。本书作者潜心研究中国艺术几十年之久，出版了许多关涉中国古代艺术的重要著作。本书作者指出：中国传统文人关于中国画的“本土记述”，创造了围绕他们主题的神话，生发出一些隐而不发的论题。而作者开始探索中国古代画家的日常，避开神话，改变对中国画的解读，特别是那些关于创作环境、艺术家意图，以及画作原始意涵与功能等方面的推论。本书将继续沿着这一方向并试图收集多种来源有关中国画“难以言说之事”，探讨画家们如何谋生与从事其艺术的问题。本书分为四个部分，分别是“调整我们对中国艺术家的印象”“画家的生计”“画家画室”“画家之手”，并附有详细注解与索引。本书实为国外艺术研究者解读中国绘画的精品之作，读之耳目一新，深受艺术启发。