《图像与爱欲：马奈的绘画》是作者二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶，也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。它以六个公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献与个人洞见融会贯通，既具有公共讲座的明晰性和可读性，也不乏学术研究的深度和高度。始于《在花园温室里》的多重解读，终于《春》的图像学诠释，本书以综合艺术史与艺术哲学的跨学科视野，将中文领域欧洲现代艺术研究的现状，从通史和导读提升至专题研究的水平。书中配有精美的彩图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。

本书的基本内容如下： ，着重论述色彩的由来，即光与色彩，光与视觉、物体色，光与色混合的相互关系以及相关的物理原理，介绍色彩的体系以及色彩的特点、用途等。第二，讨论色彩的视觉效应，视知觉的多种表现（视觉引起的生理、心理的变化）。第三，介绍色彩的对比与调和，变调、组调及各种调和推移。第四，探讨色彩的心理效应、人的心理与色彩的内在联系以及外在表现。第五，介绍色彩表现技法和表现方法。第六，探讨色彩在现代设计中的应用。第七，讨论色彩的数字化设计和数字色彩的应用。本书穿插了两百多幅图，便于读者理解、借鉴和学习。本教材在总结过去“色彩构成”课程教学经验的基础上，新增了色彩的设计技能、色彩在现代设计中的运用、色彩的数字化设计等内容，力求理论联系实际，通过丰富灵活的实例和训练来提高学生的色彩应用能力，使学生对色彩的认识提高到一个现代设计的高度，这对于后续各专业课程的学习具有十分重要的意义。本书在阐述清楚色彩构成基础理论和方法的基础上，精选内容、合理安排、优化结构。文字精练，图文并茂，针对性强。本书具有工科特色， 适合工科院校的学生使用。

本书收录了文艺复兴三杰的不同阶段的部分重要艺术作品。分别包含达·芬奇两次在佛罗伦萨时期，以及两次在米兰时期的作品，包括绘画、壁画、手稿、素描、解剖等近200幅高清作品；米开朗基罗在罗马、佛罗伦萨时期的雕塑、绘画、壁画、素描等近200幅高清作品；拉斐尔在佛罗伦萨、翁布里亚、罗马时期的绘画，壁画，壁毯，素描等近200幅高清作品。本书有优雅的布局和精美的制作工艺，使读者阅读时既有视觉冲击力又包含海量的知识，充分理解每一个书中的主题，给艺术爱好者和从事艺术的读者给予参考和学习。

全书收录500余幅高清作品，其中绘画、壁画300余幅、建筑50余幅、雕塑150余幅，镇馆珍宝大场景与细节的 组合展现。全书超清巨作层次细腻细节丰富，举世闻名展厅收录，从梵蒂冈博物馆全览到各个举世闻名的展厅，按照梵蒂冈博物馆的参观顺序收录。

●一本可以回溯500年的西方裙子通史！ ●200+幅博物馆珍藏裙装高清大图！ ●用图解的方式认识裙装的全部细节！

霍华德·贝克尔是美国艺术社会学领域的奠基者之一，他提出了艺术界的思想，在世界范围内影响深远。本书入选国家社科基金后期资助项目，从艺术学与社会学的双重视角切入，深入探析贝克尔艺术社会学理论的社会学渊源，具体内涵和学术意义，并且将其置于与西美尔、丹托、迪基、卢卡奇、戈德曼、布尔迪厄等的比较中，呈现出他注重集体互动的理论特质，并且总结其优长与缺陷，由此讨论它对中国艺术社会学的重要意义。

近半个世纪以来，西方艺术界、学术界被后现代思潮主导，专注于艺术的文化政治内涵，忽视甚至否认艺术风格的价值。本书针对于此而提出新见解，从现象学角度来审视现代艺术风格的形式、审美和哲学问题，从而建立“现代艺术的现象学”，将艺术史论研究和现象学哲学推进到当代前沿。 在现象学探讨和艺术史论研究的实践中，本书论述并批评了德勒兹及其前后的重要哲学家，这不仅作为新观点的历史和哲学语境，也作为论题，所论者主要有康德、尼采、梅洛-庞蒂等经典和现代哲学家，以及沃林格、格林伯格等形式主义艺术史论家。 本书讨论的现代艺术现象涉及后印象派、表现主义、立体派、抽象绘画和观念艺术，其论述构成了独特的现象学艺术史叙事。

本书是一部研究话语体系建构与美学、艺术批评问题的学术专著。根据研究对象及研究内容侧重点的不同，大致分为四编。编为新理学美学诸问题考论，第二编为中西美学相关范畴新探，第三编为艺术批评相关问题刍议，第四编为美学与艺术批评个案研究。这些内容之间有着内在的有机联系，在整体上以美学、艺术批评相关问题为切入点，以话语体系建构为研究旨归。书中大部分内容均已发表，曾在学界引起一定关注，取得较好的学术反响。有些内容获得中国美术家协会青年艺术理论成果奖、山东省泰山文艺奖、山东省高校人文社会科学优秀成果奖等高层次科研奖励，有些内容被人大复印报刊资料转载，还有些内容入选中国美术家协会入会资格作品。本书对人文社会科学的专业建设和研究探索具有一定学术参考价值和借鉴意义。

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本书包含三篇迈耶·夏皮罗关于巴勃罗·毕加索（1881—1973）的论文。鉴于我们通常推崇的艺术家都拥有呈现出统一风格的作品，我们为什么也同样重视毕加索—一位在艺术史上展示了如此广泛风格的艺术家呢？在本书的篇论文《毕加索艺术的统一性》中，夏皮罗通过看似不同的作品之间的隐性关联，以及作品与毕加索个人经历之间未曾预料的联系，找到了毕加索艺术的统一性，从而拆解了这个明显的悖论。  在《爱因斯坦与立体主义：科学与艺术》一文中，夏皮罗研究了二十世纪早期科学和艺术领域中两个重要和激进的创新：爱因斯坦 1905 年的狭义相对论与1910 年代末布拉克和毕加索的立体主义之间的潜在联系。长期以来，人们一直认为二者在某种程度上是相互关联的，夏皮罗在此则展示了它们之间更多的不同之处，而非切实的联系。他利用假定的关系来分析艺术中空间、时间和运动等经典主题，褒扬相对论和立体主义的创新，将其视为探索、质疑精神的典范，亦即思想之自由。  在后一篇文章中，夏皮罗指出，《格尔尼卡》是二十世纪伟大的政治艺术作品，它同时体现了毕加索在艺术上的许多执着之处。《格尔尼卡》是在 1937年 5 月为纪念西班牙内战期间一个遭轰炸的城镇而创作的，反映出毕加索对自身和家人的想象，包含了画家的愤怒、焦虑和对死亡的感知以及他对该作品在艺术史上的地位的认识。在《格尔尼卡》中，毕加索成功地利用这些不同的资源构建了一个永恒的形象，对人类而言具有持久的意义。