本书是“海上题襟”第二辑之一种。本书汇集著名学者、书法家黄惇学术、评论文章、讲演稿及随笔三十七篇，内容涵盖书法篆刻的历史与创作、书法教育、师友交往等诸多方面，较为全面地展现了黄惇书法篆刻史论研究、教学及创作方面的心得体会与成果。黄惇，号风斋，1947年生，江苏太仓人，南京艺术学院教授、博士生导师。主要研究领域为中国书法史论、中国篆刻史论，并擅长书法篆刻艺术创作，2012年获中国书法兰亭奖·艺术奖。曾任中国书法家协会学术委员会委员、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员，并多次担任全国书法篆刻展及书学讨论会评委。出版多部学术著作，其中《中国古代印论史》获“首届中国书法兰亭奖·理论奖”、《中国书法史——元明卷》获“第六届国家图书奖”。

本书汇集著名学者、书法家葛鸿桢先生回忆文章五十五篇，记录作者五十余年来与书画篆刻名家及同侪菁英的往来。作者自幼酷爱书画，先后问道于费新我、沙孟海、林散之、欧阳中石、启功、吴作人诸位名家。师友间彼此尊重，相互勉励，这种缘分使作者终生难忘，心怀感恩，故作此“随缘录”。 书中文字质朴真诚，配合书信、字画、合影等图像资料，一幅幅历史画面在读者面前徐徐展开。这些文字、图像不仅是他们之间交往的见证，从中也可窥见一些名家鲜为人知的侧面，对增进大众对他们艺术成就、人格魅力的了解有所裨益。

暂缺简介...

本书阐述了玉器、香熏、紫砂、刀剑、文房等器物制作的匠心和蕴含在器物之中的人文精神，在此基础上进一步阐释了匠心与敬畏、与敬业、与管理、与文明、与哲学之间的关系。本书既是收藏文化之书，从中得以窥见承载在器物之上的文化与文明；又是倡导文化管理之书，文化管理越来越得到各界有识之士的认同；还是职场人的工作指南，从中体悟匠心对个人成长的价值引领。从器物入手，还原一条被忽视的文化主线：为匠人立传、为匠气正名、为匠心喝彩。

本书的基本内容如下： ，着重论述色彩的由来，即光与色彩，光与视觉、物体色，光与色混合的相互关系以及相关的物理原理，介绍色彩的体系以及色彩的特点、用途等。第二，讨论色彩的视觉效应，视知觉的多种表现（视觉引起的生理、心理的变化）。第三，介绍色彩的对比与调和，变调、组调及各种调和推移。第四，探讨色彩的心理效应、人的心理与色彩的内在联系以及外在表现。第五，介绍色彩表现技法和表现方法。第六，探讨色彩在现代设计中的应用。第七，讨论色彩的数字化设计和数字色彩的应用。本书穿插了两百多幅图，便于读者理解、借鉴和学习。本教材在总结过去“色彩构成”课程教学经验的基础上，新增了色彩的设计技能、色彩在现代设计中的运用、色彩的数字化设计等内容，力求理论联系实际，通过丰富灵活的实例和训练来提高学生的色彩应用能力，使学生对色彩的认识提高到一个现代设计的高度，这对于后续各专业课程的学习具有十分重要的意义。本书在阐述清楚色彩构成基础理论和方法的基础上，精选内容、合理安排、优化结构。文字精练，图文并茂，针对性强。本书具有工科特色， 适合工科院校的学生使用。

本书收录了文艺复兴三杰的不同阶段的部分重要艺术作品。分别包含达·芬奇两次在佛罗伦萨时期，以及两次在米兰时期的作品，包括绘画、壁画、手稿、素描、解剖等近200幅高清作品；米开朗基罗在罗马、佛罗伦萨时期的雕塑、绘画、壁画、素描等近200幅高清作品；拉斐尔在佛罗伦萨、翁布里亚、罗马时期的绘画，壁画，壁毯，素描等近200幅高清作品。本书有优雅的布局和精美的制作工艺，使读者阅读时既有视觉冲击力又包含海量的知识，充分理解每一个书中的主题，给艺术爱好者和从事艺术的读者给予参考和学习。

全书收录500余幅高清作品，其中绘画、壁画300余幅、建筑50余幅、雕塑150余幅，镇馆珍宝大场景与细节的 组合展现。全书超清巨作层次细腻细节丰富，举世闻名展厅收录，从梵蒂冈博物馆全览到各个举世闻名的展厅，按照梵蒂冈博物馆的参观顺序收录。

本书是一本以线描为主的简笔画教程。全书共9部分，分别介绍了有趣的几何图形、美食的画法、果蔬的画法、可爱动物的画法、多姿多彩人物的画法、美丽植物的画法、秀丽风景与建筑的画法，以及丰富的生活用品的画法等，旨在教会读者从基础的线条开始学起，通过点与线的基础练习，过渡到大量丰富实例的练习。读者可以从能绘制简单的图形，到逐步掌握绘画的基础技法，通过各种不同题材的实例训练，发展为能够自行绘制一些简单作品。

本书是一部研究话语体系建构与美学、艺术批评问题的学术专著。根据研究对象及研究内容侧重点的不同，大致分为四编。编为新理学美学诸问题考论，第二编为中西美学相关范畴新探，第三编为艺术批评相关问题刍议，第四编为美学与艺术批评个案研究。这些内容之间有着内在的有机联系，在整体上以美学、艺术批评相关问题为切入点，以话语体系建构为研究旨归。书中大部分内容均已发表，曾在学界引起一定关注，取得较好的学术反响。有些内容获得中国美术家协会青年艺术理论成果奖、山东省泰山文艺奖、山东省高校人文社会科学优秀成果奖等高层次科研奖励，有些内容被人大复印报刊资料转载，还有些内容入选中国美术家协会入会资格作品。本书对人文社会科学的专业建设和研究探索具有一定学术参考价值和借鉴意义。

本书是日本建筑大师矶崎新在上世纪六十至七十年代写下的建筑论与城市论，被寺山修司等众多评论家看做“正片的预告”，是矶崎新后来大部分著作与建筑设计哲学的思想源头。书中，矶崎新化身“城市破坏者”，以反艺术、反建筑的手法，站在建筑之外，思考建筑与社会的关系，同时生动描写了他与艺术家们的交往经历，讲述他们合作参加大阪世博会的盛况，以及对时代的反省。六十年代的矶崎新是一个先驱者，他认识到，未来的建筑一定是全球性与本地化的统一，所有建筑师乃至所有现代人，都要面对这两种力量的挑战。