本书收录《人民日报》《光明日报》等媒体刊发的，以“坚持以人民为中心的创作导向”为主题的文章40余篇，按照时间顺序辑录成册。所选文章的作者均为文艺领域一线工作者，有较高的理论水平和丰富的实践经验，因此文章内容贴近现实，有很强的指导性。本书有助于帮助领导干部加深对文艺工作的认识，加强对文艺工作的领导；有助于帮助广大文艺工作者创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。

本书是一部学术书，从包括但不限于音乐艺术的整体跨界视角，以《乐记》的艺术思想为主体，全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦礼乐体系，阐述了礼、乐、刑、政四位一体的整体治国思想。其循行着“与时俱进”的时代大势的同时，又映射出中华文化从天人合一到天人两分的人文轨迹。本书涉及先秦天文地理、农作、为政、经络、审美及古彝文化等，具有一定文化溯源价值和参考价值。本书亦可作为中国艺术理论、艺术创作与方法论、艺术整体思维的研究参考，也可作为艺术院校艺术理论、艺术表现及其相关专业的教辅读本。

在欧美发达国家，绘本的地位和价值很高，已被视为儿童启蒙阶段的重要教育途径，成人世界的精神食粮。绘本是艺术留学中的热门专业，市场创造的价值也在持续增长。而在国内，绘本的概念还相对模糊。尤其在绘本教学中，多停留在去探讨绘本的风格，而较少推敲创作技巧。可是，没有行之有效的技巧，绘本的创作始终不能提高。绘本的奥秘不经过讲解不明白。如果，我们不从制作者的角度解析思考，就永远体会不到微妙之道。本书详细讲解了绘本的编绘原理与创作技巧，主要内容包括绘本简史、绘本创作构思、媒材与技法、角色的创造、故事的创作、绘本文本与分镜、封面与字体排版设计等。

追光动画的《新神榜：杨戬》处于一个架空的世界观体系之下，影片中重塑了中国神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，构建出一副前所未见的古风奇景，影片中的主人公杨戬和沉香都是民间传说中“劈山救母”的主人公，追光动画首次将两个故事创新融合，天眼受损、无法调动元神的杨戬，和沉香一起带来一个超乎想象的劈山救母故事。 而本书会在电影基础上展示每个角色，每个场景的各种设定。

本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行了系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。

本书的基本内容如下： ，着重论述色彩的由来，即光与色彩，光与视觉、物体色，光与色混合的相互关系以及相关的物理原理，介绍色彩的体系以及色彩的特点、用途等。第二，讨论色彩的视觉效应，视知觉的多种表现（视觉引起的生理、心理的变化）。第三，介绍色彩的对比与调和，变调、组调及各种调和推移。第四，探讨色彩的心理效应、人的心理与色彩的内在联系以及外在表现。第五，介绍色彩表现技法和表现方法。第六，探讨色彩在现代设计中的应用。第七，讨论色彩的数字化设计和数字色彩的应用。本书穿插了两百多幅图，便于读者理解、借鉴和学习。本教材在总结过去“色彩构成”课程教学经验的基础上，新增了色彩的设计技能、色彩在现代设计中的运用、色彩的数字化设计等内容，力求理论联系实际，通过丰富灵活的实例和训练来提高学生的色彩应用能力，使学生对色彩的认识提高到一个现代设计的高度，这对于后续各专业课程的学习具有十分重要的意义。本书在阐述清楚色彩构成基础理论和方法的基础上，精选内容、合理安排、优化结构。文字精练，图文并茂，针对性强。本书具有工科特色， 适合工科院校的学生使用。

本书收录了文艺复兴三杰的不同阶段的部分重要艺术作品。分别包含达·芬奇两次在佛罗伦萨时期，以及两次在米兰时期的作品，包括绘画、壁画、手稿、素描、解剖等近200幅高清作品；米开朗基罗在罗马、佛罗伦萨时期的雕塑、绘画、壁画、素描等近200幅高清作品；拉斐尔在佛罗伦萨、翁布里亚、罗马时期的绘画，壁画，壁毯，素描等近200幅高清作品。本书有优雅的布局和精美的制作工艺，使读者阅读时既有视觉冲击力又包含海量的知识，充分理解每一个书中的主题，给艺术爱好者和从事艺术的读者给予参考和学习。

全书收录500余幅高清作品，其中绘画、壁画300余幅、建筑50余幅、雕塑150余幅，镇馆珍宝大场景与细节的 组合展现。全书超清巨作层次细腻细节丰富，举世闻名展厅收录，从梵蒂冈博物馆全览到各个举世闻名的展厅，按照梵蒂冈博物馆的参观顺序收录。

本书是一本以线描为主的简笔画教程。全书共9部分，分别介绍了有趣的几何图形、美食的画法、果蔬的画法、可爱动物的画法、多姿多彩人物的画法、美丽植物的画法、秀丽风景与建筑的画法，以及丰富的生活用品的画法等，旨在教会读者从基础的线条开始学起，通过点与线的基础练习，过渡到大量丰富实例的练习。读者可以从能绘制简单的图形，到逐步掌握绘画的基础技法，通过各种不同题材的实例训练，发展为能够自行绘制一些简单作品。

《艺术美育纵横谈》是一部关于艺术教育和审美教育的图书，分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例，说明艺术教育和审美教育的三大特征：形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践，阐述艺术美育的四大功能：以美怡情、艺术人生，以美辅德、陶冶情操，以美益智、想象创造，以美健体、抚慰身心；论证无论在□□上还是未来人工智能时代，具备正确的审美观念和较高的艺术素养，有益于道德情操的陶冶、身心健康的维护、想象力和创造力的发挥。