第1章 基本的情感和表情：基本的情感的配色印象第2章 心情和气氛—反应各种心情和气氛的配色印象第3章 性格的表现—反应性格、人格的配色印象第4章 角色的表现（以第1 ~ 3章为基础，设定更具体容易联想到的角色形象）

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。

《传统文化视域下的民族服装设计及国潮趋势发展研究》立足于中国传统文化这一文化的高度，对服装文化的诸多范畴进行了解读，探讨了我国民族服装的发展。本书章内容为传统民族民间文化探究，主要从两方面进行了介绍，分别为中国传统文化的概述、民族民间文化的分析。第二章内容为现代民族服装设计的解读，主要从三方面的内容进行了介绍，分别为服装设计的相关概述与历史沿革、现代服装设计的内容分析、民族服饰与时尚服装设计。第三章内容为中国传统文化与服装设计的融合，主要从两个方面进行了介绍，分别为中国民族服饰文化的解读、现代中国民族服装的传承与创新。第四章内容为民族服装的设计实践，主要从两方面进行了介绍，分别为民族风格服装设计的过程、民族风格服装设计的工艺。第五章内容为国潮趋势的展望，从两方面进行了介绍，分别为民族服装设计对于国潮趋势的引领、国潮趋势下中国民族服装品牌的建设。

本书立足于当代中国水彩画的创作研究和格局拓展。通过理论阐述和作品赏析解读贯通章节脉络，既容纳传统与当代的不同风格，又突出观念性和当代意识的介入。全书由“创作意识”“图式语言”“创造与表现”“媒介、材料、技法”“超写实水彩画”和“立体化呈现的探索与实践”五大章构成，收录480件水彩画作品，包括早期具有代表性、开拓性、前瞻性的作品，历届全国美展、全国水彩画展、全国青年美展、全国青年水彩画展等重要展览以及历年来涌现的优秀作品。创作时间跨度为1928—2022年。涵盖面广、资料性强、信息量大，是爱好者、创作者和研究者学习、了解当代中国水彩画创作极具参考价值、研究价值、收藏价值的专业书籍。

本书作者用科学语言来描述表演的历史，可以穿越到那个时代去了解我们最崇敬的演员和他（她）们的表演，以及对当时人们是如何看待表演艺术的矛盾有了新的认识。用科学语言来描述表演历史的方法甚至可以用我们自己时代的表达方式把我们送回到剧场中。用这样的理论角度来研究西方表演史的想法是笔者在不断研究的过程中逐渐产生的，因为笔者经历过并与年轻的学生演员分享过在表演中的挫折以及在表演中惊人的自我发现。在这些发现中，最重要的是演员表演身体自发性的矛盾本质，即身体对自身的直接存在，这不可避免地提出了有关所有人类行为是以身体为基础的本质问题。每一种表演风格以及对这种表演风格解释和证明的理论都是正确的、自然的，因为它们是在那个历史时期发展形成的，并被世人接受。为了解在当代背景下的历史表演风格，戏剧理论家们根据科学的观点，不断地对这个问题提出一些最具争议性的回答，这正是西方表演史所要讨论的主题。

本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作，该书以时间为顺序，系统总结和阐释了自上古至六朝时期，中国美术（建筑、雕刻、工艺、书法、绘画等）的形成及各时期美术的重要概况、代表人物、作品等。傅抱石在书中列举大量画论经典，并对相关史料进行系统整理和编排；他还注意到美术现象（如画家、画作等）和政治制度、思想文化、时代精神等相互之间的联系与影响，并以自身所学所感反映传统绘画的演变历程。本书体现了傅抱石先生对这一时期绘画史理论研究的基本方法和基本观点，对当代学习研究中国美术者具有指导和研究意义。

追光动画的《新神榜：杨戬》处于一个架空的世界观体系之下，影片中重塑了中国神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，构建出一副前所未见的古风奇景，影片中的主人公杨戬和沉香都是民间传说中“劈山救母”的主人公，追光动画首次将两个故事创新融合，天眼受损、无法调动元神的杨戬，和沉香一起带来一个超乎想象的劈山救母故事。 而本书会在电影基础上展示每个角色，每个场景的各种设定。

在欧美发达国家，绘本的地位和价值很高，已被视为儿童启蒙阶段的重要教育途径，成人世界的精神食粮。绘本是艺术留学中的热门专业，市场创造的价值也在持续增长。而在国内，绘本的概念还相对模糊。尤其在绘本教学中，多停留在去探讨绘本的风格，而较少推敲创作技巧。可是，没有行之有效的技巧，绘本的创作始终不能提高。绘本的奥秘不经过讲解不明白。如果，我们不从制作者的角度解析思考，就永远体会不到微妙之道。本书详细讲解了绘本的编绘原理与创作技巧，主要内容包括绘本简史、绘本创作构思、媒材与技法、角色的创造、故事的创作、绘本文本与分镜、封面与字体排版设计等。

宋代是中国历史上的重要时期，在政治、经济、文化领域内的系列变革，影响既深且远。而蓝田吕氏家族是北宋时期生活在京兆府蓝田（今陕西蓝田）的名门望族，是以吕氏四贤为代表的士大夫群体，他们在思想、学术、仕途上都颇有建树，对我国古代和当今社会的很多领域都有一定影响。由其家族墓的考古发现可知，经过慎重规划的蓝田吕氏家族墓是儒家多代人合葬家族墓地的典范，从布局和随葬器物等细节均体现了他们追求的礼学规范，从某种意义上说是思想在丧葬方面的理想主义表达。北宋蓝田吕氏家族墓的考古发掘又为研究其家族理想的具体实践提供了重要参照。本书在美术史和考古学的双重视角下，以北宋蓝田吕氏家族墓为中心，参照同时期其他家族墓和关中地区葬俗传统，剖析蓝田吕氏在墓园布局、墓葬排列和具体设置上的诸多特别之处，并通过比较分析随葬器物的类型、材质、铭文等，尝试揭示这些现象背后的思想观念，分析吕氏如何在丧葬实践中践行古礼。

书围绕艺术人类学理论的中国化建构研究，展示了作者20余年积累的重要思想成果，兼顾艺术人类学的历史视野、学科前沿探讨、中西方人类学的差异发展等视角，展开深入系统的理论建构和探讨。在丰富的田野积累基础上，如何建立起一套中国语境中的艺术研究话语体系？如何构筑一个自成体系的理论框架，走向国际并在更大的世界学术体系贡献智慧？如何形成一个全球语境下的中国艺术人类学学派？紧紧围绕以上问题，作者在文化的整体观照、中国文化的语境和中国社会发展的不同历史阶段中，借助艺术人类学研究重新认识中国的本土艺术，进而重新认识中国的社会结构和文化价值观与中国本土艺术之间所形成的互动关系，并努力去创建具有中国本土特点的艺术人类学理论。通过本书，不仅可以了解作者多元且严谨的学术研究脉络，也能透视自20世纪80年代以来艺术人类学学科在中国的发展之路，作者观点的陈述更是未来研究中国艺术人类学发展史的参考重要文献。