本书系统的对迈斯纳表演方法及表演体系等进行了梳理。迈斯纳方法除了表演还包含了很多其他的内容，这些内容都是迈斯纳用一生经历挑选出的最精华的内容，为我们解密了如何去激发一名演员的想象力，和如何让演员的行为真实的具体方法。虽然迈斯纳只是教学表演课，但学生们却不知不觉地吸收着各方面的知识，他的表演课对学生们以后的导演工作中的每一方面比如：剧作、服装设计、角色挑选、调度、甚至电影制作等都有很大的影响。

一位75岁的格鲁吉亚妇女为了回收旧电缆，不小心用锄头破坏了一条地下光缆，导致邻国亚美尼亚断网数日。神奇的光缆活了过来，带她进入互联网的世界，一窥究竟。本书一方面简明易懂地讲述了互联网的发展历史、原理、运行机制、主要技术，另一方面生动有趣地介绍了互联网的重要应用，以及由此引发的社会问题和社会变革，试图为人们解读这个无处不在的庞然大物。

本书是一部论文集，共收录12篇论文。这12篇论文分别从不同的角度论述了截至建党100周年我国红色动画的发展历程，为未来红色动化发展提供借鉴意义。颂扬领袖人物、少年英雄、军人英雄、新时代楷模等的动画红色作品，以生动精妙的造型语言、二元对立的情节模式和主流价值的情感表达展现了动画艺术的叙事拓展空间和英雄角色的形象塑造魅力。

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本书内容共分为五章，对美术教育和审美教育进行了深入的研究。第一章介绍了美术教育的概述、发展、价值以及存在的问题与成因这四个方面；第二章介绍了审美教育的概述、发展等方面，其中还包括了审美教育与普通教育、审美人格的形成与发展以及审美的个性差异与心理特征方面的内容，可以帮助大家更深入地了解审美教育和审美人格；第三章在前两章内容的基础上，深入地剖析了美术教育与审美教育之间存在的关系；第四章从校园、自然和社会三个维度展开了对审美教育的实施路径的详细研究；第五章为美术学科的审美教育方略，从美术学科开展审美教育的策略、从基本技能入手的审美教育、以欣赏为路径的审美教学以及民族性与中国式审美教学四个方面进行了研究。

本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作，该书以时间为顺序，系统总结和阐释了自上古至六朝时期，中国美术（建筑、雕刻、工艺、书法、绘画等）的形成及各时期美术的重要概况、代表人物、作品等。傅抱石在书中列举大量画论经典，并对相关史料进行系统整理和编排；他还注意到美术现象（如画家、画作等）和政治制度、思想文化、时代精神等相互之间的联系与影响，并以自身所学所感反映传统绘画的演变历程。本书体现了傅抱石先生对这一时期绘画史理论研究的基本方法和基本观点，对当代学习研究中国美术者具有指导和研究意义。

本书为2018 年度教育.人文社会科学研究项目成果我国藏彝走廊东部边缘的白马藏地没有音乐文字，至今保留着原始多神崇拜的巫乐传统，民间现存的各类傩乐舞、圈舞、古歌、酒歌、传统祭祀仪式等音乐文化遗产古老、原始，表演方式丰富、独特以活态方式被世代传人承传至今。“非遗传承人”是无文字白马古老文化的承载着，也是其古老技艺的亲历者。本著作研究以历史的亲历者传承人为视角鲜活地呈现了白马音乐非遗传承人的生命史、生活史、传承史以及其所承载的文化项目的技艺、历史、传承谱系、技艺特点、技艺表演口诀、技艺表演过程等方面，汇集了白马音乐传承人口述的珍贵史料，较清晰的透射了无文字白马音乐文化遗产传承的历史原貌。本书包括引言、***代表性传承人、省级代表性传承人、市县级代表性传承人，非物质文化遗产传人以及后记共六部分。研究范围涉及了甘肃省文县、四川省九寨沟县、平武县3位***代表性传承人、5位省级代表性传承人、5位市县级代表性传承人以及5位非遗传人文化传承的口述史料。既体现了两省三县白马音乐传承人个体的生命史、传承史，也关注了非代表性文化传人对音乐文化历史的感知和认识，体现了全面性与重点性的有机结合与统一。这在白马音乐非物质文化遗产保护工作中尚属首次，具有重要的史料价值和文化遗产保护意义。本书体现了白马非物质文化遗产的整体研究，同时又注重了传承人个体的点面结合。将白马音乐类非遗传承人口述史研究放在白马文化保护的整体视域中进行研究，既注重学科本体，也关注了学科的结合。以口述史研究为中心，结合文化学、人类学、音乐学、宗教学、民俗学等学科知识与资源，提升传承人口述史料的整体性、系统性与理论厚度。对本研究对非物质文化遗产传承人口述史访谈和现有资源的调查、采录，为当下白马音乐文化研究了提供“活态的”研究对象和实证资料，可以弥补白马音乐历史和音乐人类学研究口述史料的不足，为藏彝走廊区域族群历史文化关系研究提供了活态资源，从而，推进我国少数民族音乐史和历史民族音乐学的整体研究进程。对白马音乐非物质文化遗产传承人口述史的规范书写，能为“一带一路”背景下文化开发和可持续发展提供案例，足以唤起当地政府对文化遗产行为人的关注和推动新一代文化传承人对本族文化传承的自觉自省行为，为无文字民族非物质文化遗产保护研究提供实践路径。

在欧美发达国家，绘本的地位和价值很高，已被视为儿童启蒙阶段的重要教育途径，成人世界的精神食粮。绘本是艺术留学中的热门专业，市场创造的价值也在持续增长。而在国内，绘本的概念还相对模糊。尤其在绘本教学中，多停留在去探讨绘本的风格，而较少推敲创作技巧。可是，没有行之有效的技巧，绘本的创作始终不能提高。绘本的奥秘不经过讲解不明白。如果，我们不从制作者的角度解析思考，就永远体会不到微妙之道。本书详细讲解了绘本的编绘原理与创作技巧，主要内容包括绘本简史、绘本创作构思、媒材与技法、角色的创造、故事的创作、绘本文本与分镜、封面与字体排版设计等。

《古代画家的日常：传统中国艺术家的工作与时日》是中国美术史学家高居翰（James Cahill，1926-2014）1991年受纽约哥伦比亚大学版普顿（Bampton）讲座之邀所发表的演讲稿件，后整理成书。没有了讲演形式的时间限制，本书文字部分已经大大地扩展。本书作者潜心研究中国艺术几十年之久，出版了许多关涉中国古代艺术的重要著作。本书作者指出：中国传统文人关于中国画的“本土记述”，创造了围绕他们主题的神话，生发出一些隐而不发的论题。而作者开始探索中国古代画家的日常，避开神话，改变对中国画的解读，特别是那些关于创作环境、艺术家意图，以及画作原始意涵与功能等方面的推论。本书将继续沿着这一方向并试图收集多种来源有关中国画“难以言说之事”，探讨画家们如何谋生与从事其艺术的问题。本书分为四个部分，分别是“调整我们对中国艺术家的印象”“画家的生计”“画家画室”“画家之手”，并附有详细注解与索引。本书实为国外艺术研究者解读中国绘画的精品之作，读之耳目一新，深受艺术启发。

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