构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统山水画构图的审美范式，包括传统山水画的构图理论、传统山水画的构图特点、传统山水画的构图规律、传统山水画的“三远法”和传统山水画写生透视法等五方面的内容；第四章主要介绍了中国传统山水画构图的基本技法，内容有山石法、树法、云水法、点景法等；第五章是中国传统山水画构图赏析与实践研究，包含了顾恺之山水画构图、王维山水画构图、范宽山水画构图、沈周山水画构图、弘仁山水画构图、传统山水画构图的学习实践等内容。

国产电影中的浙江力量正在崛起，在类型和题材、口碑和票房上不断开拓突破。这既是浙产电影的成就，也是中国电影行业发展的缩影。本书聚焦2021年浙江电影创作历程，全面分析浙产电影的创作概要、类型特征、市场份额等要素，梳理具有代表性的现象级浙产电影，盘点重点电影制作机构，概述院线和影视基地发展情况，从宏观视角展示产业概况。2021年的发展研究报告，将注重浙江电影的生产、传播和消费趋势，在实际数据基础上重于分析和思考，争取以quan威性和专业性的品质，为广大业界人员参考和借鉴。

古罗马作家普林尼讲述了一个在文艺复兴时期广为人知的故事：著名的希腊画家阿佩莱斯躲在自己的一幅画后面，偷听观众的评论。本书的作者马丁 · 坎普将其作为一个有效的切入点，探讨文艺复兴时期的绘画创作背后的问题，尤其是艺术家的角色和艺术作品在不同类型的观众中所起到的作用。坎普研究了大量的视觉和文本证据，对同一位艺术家和同一件艺术作品的当代资料中存在的相互矛盾的含义进行了解释。他指出，尽管委托合同可以证明艺术家们的工作成果，市场却表明他们的作品在当时可能远不如一张床有价值，而评论家们却越来越多地把艺术家描绘成知识分子、阐述哲学问题的诗人，或是研究自然现象的科学工作者。坎普旁征博引，用大量的原始资料，向我们展现出鲜活的意大利文艺复兴艺术风貌。这本书对当今的文化与艺术研究也具有启蒙性的意义。

公共艺术作为一种兴起于20世纪70年代的新兴艺术形态，发挥着传统上城市地标、环境雕塑的作用，在活跃城市人文氛围、繁荣旅游及文创产业发展方面地位日益重要。 学者对以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义进行了深入探讨，并产生了相当可观的实践成果。2012年公共艺术也进入 《本科招生目录》，成为设计学下9个专业之一。但是，公共艺术本身是动态的实践，其形态与边界一直在不断演化 与拓展中，这对我们认识以及借鉴公共艺术精髓产生困难。公共艺术又是高度个性化的实践，不同案例之间存在共性，但 多是个性，单纯从宏观视角统而论之未必有益。基于上述背景，本书着重分析的八种主要公共艺术环境类型和八种主要公共艺术设计创新类型，集中反映了世界各国近年来在此领域不断探索并借鉴新科技的成果，简要梳理了基于类型学分类后各类公共艺术的发展脉络与历程，初步总结出各专项的发展规律与可能的趋势。这一研究可以为中国当前及今后一段时期公共艺术的发展提供宝贵借鉴。

《上海千年书法图史》是上海千年书法发展史的全景呈现，具有文化建树意义及艺术文库效应。全书以图证史，以史载图，图史合一，图文并茂，力求严谨简练，条目精要，论述客观，探幽抉微，具有较高的史料价值、学术价值。全书分为四卷：古代卷（从史前至1840年）、近现代卷（1840年至1949年）、当代卷（1949年至今）、篆刻卷（从1082年至2018年）。

本书由传承人、民间故事、实用剪纸、剪纸的刺绣成品、剪纸作品五个部分组成。其中，民间故事部分讲述了九保杀龙、蝴蝶妈妈、洪水滔天等故事，实用剪纸部分介绍了养门、革东、新民新合三种剪纸类型。本书的宗旨在于保护和传承剑河苗族剪纸文化，让广大文化“失踪者”从通俗易懂的图文中，加深对剑河苗族剪纸的认识和理解，使他们“觉醒”起来，自觉做剑河苗族剪纸文化的守护者和传承者。

中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画，这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本？它们是如何被制作出来的？手抄本中包含了哪些内容？谁曾经阅读过它们？它们的用途是什么？跟随克里斯托弗·德·哈梅尔的生动描绘和专业解读，泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程，可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌，还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作，严谨而极富趣味。无论你是艺术院校学生、中世纪文化爱好者、书籍收藏者还是普通读者，都会在这一鲜为人知的领域获得愉悦的阅读体验和全新的知识。

美术是艺术的一个重要组成部分和主要部分，它是一种社会现象和社会事物，与我们的生活密切相关，是我们生活的重要组成部分。社会的物质文明越是高度发展，人们便越是在生活中追求美的享受。人类的衣食住行等各个方面都离不开审美与设计。因此，美术知识的掌握和运用对人们来说十分重要。美术是一门艺术，又是一门科学，它是宝贵的精神文化。美术既有自身的特殊性，又与其他部门艺术如文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等有着共同的艺术规律。每一个时代的美术，与社会政治、经济因素及外界环境的影响都有密切的关系，它是一面时代的镜子。美术教育维系着美术文化兴衰的历史，承担着文化传承的责任。在现代教育中，美术教育是感性教育的重要手段之一，是培养人的视觉感受能力、自我认同和自我表现能力、想象力和创造力等体智力素质的重要手段。美术教育在培养社会需要的身心健康、全面发展的人为目标的素质教育中具有独特而不可替代的作用。因此，美术教育不仅要培养画家， 重要的是要通过美术教育来提升学生的综合能力。本书的基本内容大致分为三大部分。 部分阐述美术基础理论知识，能够使读者较好地掌握 的美术理论相关内容。第二部分介绍美术教学的主要内容，使读者深入理解美术教学的理论体系。第三部分安排美术作品鉴赏，图文并茂，使读者有效理解美术理论知识，在名家名作中丰富精神文化世界。本书的编写具有以下特色：一是知识性与可读性，本书脉络清晰，确保相关知识的准确性，同时在语言表达上力求通俗易懂，增强可读性；二是实用性，本书介绍了一些美术创作技法和美术设计方法，能为读者的美术创作实践提供一定的指导。

这本文集所收录的文章尽管涵盖古今中外，但都是以中国音乐元素为依托，以中国风格为基调，以中国音乐人为载体，以中国音乐作品为体现，以中国人民公共生活为母体，旨在提炼出中华艺术的精神标识，尝试解决中国音乐与舞蹈表演艺术发展方向的问题，以及在理论、创作、表演、传承等各方面所存在的中国文化根基不足的问题，讨论如何将“中国声音”和“中国特色”落在实处，初步推动我国音乐与舞蹈表演艺术理论的发展，为建构起具有中国特色社会主义价值理念的音乐与舞蹈表演理论话语体系贡献一份力量。

四川美术学院视觉艺术研究院作为重庆市人文社会科学重点研究基地，下设中国艺术遗产研究中心、艺术社会学研究所、绿色设计研究所等9个研究中心，涵盖艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科。2022年，视觉艺术研究中心在人才培养、对外交流和学术研究方面取得了一定的成绩。《四川美术学院 视觉艺术研究院学术文集 2022》这本书希望通过以年鉴的形式集中呈现视觉艺术研究院2022年取得的学术成果，也是对艺术学领域研究状态的呈现。