本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书中以浙江工业大学设计与建筑学院的教师在近代设计史领域的研究论文为基础，邀请了国内在这一领域的杰出学者参与，收集的论文内容以中国近代设计史为中心，涉及建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域。通过各类设计史领域专家的论文，全方位、多角度呈现中国近代的设计风格流变，设计特色等方面的学术研究现状。通过设计这一切入点回顾中国工艺设计领域的发展历程，发现中国近代设计史领域研究的新亮点。

全书由七章构成，从艺术性、艺术作品、艺术史、复制、作品风格、艺术环境、艺术史和文化史等方面开展了系统阐释及理论架构；通过对艺术世界无限的多样性、差异性的体认与尊重，构筑了一个被称为“守护‘细部’”的理论；提出了“艺术史是艺术性的历史”“艺术史的课题就是通过对各个艺术作品的认识，将事物间的联系作为自我形态的艺术性”的艺术主张；阐释了“表象性在纯粹形态上体现为‘艺术性’”“艺术性的实现（即艺术家的创作）是永远持续的表象运动”等艺术理念。

张晓刚，中国当代最重要、最具思想的画家之一，他不仅是中国当代艺术史发展的缩影，他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。自上世纪九十年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。艺术创作近40余年，张晓刚以其卓越的艺术造诣荣获圣保罗双年展铜奖、英国库兹基金会新人奖、亚洲协会年度杰出艺术家奖、都灵艺术学院年度艺术家奖等多个国际艺术大奖。因创作理念的深刻性，张晓刚及其艺术作品持续受到中西方艺术史学家、理论家的关注和研究。本书为最新张晓刚研究著作，全书分为两个部分，第一部分是对张晓刚的艺术作品、艺术展览的评论，第二部分是作者与张晓刚的深度访谈记录。将这两个部分合为一体，即可对张晓刚其人其画有全面的了解，也有助于读懂张晓刚艺术作品隐含的意义，以及认识它的艺术价值。

《艺术与设计：环境·艺术·设计》一书通过回顾赵思毅工作室近二十年来艺术设计实践与研究成果，寻觅人与城市之间丰富的人文联系，探索人们在自身认知的体验过程中艺术所发挥的作用。书中按艺术设计作品的时间为顺序，通过对环境艺术设计的分类介绍，将城市与自然中艺术存在的因与果以及公共性意义进行生动的诠释，阐明了“环境”的客观性与“艺术”的能动性以及“设计”的计划性。同时把艺术在探索一切新的可能性过程中所起的作用视为“真理的自行置入”，环境艺术设计的发展是一种与诗、理想和环境为伍的过程。本书将艺术与科学作为创作工作的基本依据，对于城市环境艺术进行多维度的探索。书中以案例为主导进行介绍，内容涉及城市色彩规划、城市公共艺术、建筑、景观、室内设计等专业，也包括了文化、教学交流内容。本书图文并茂，是面向从事相关专业的学者、艺术家、设计师、高校学生以及相关行业管理者的专业著作。

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教改革前后的历史文化语境）的框架内探究，追溯了丢勒在帝国自由城市纽伦堡的成长经历，详细介绍了丢勒在德国、意大利和尼德兰的游历与创作，为读者展现了这位多产、复杂、充满好奇心与创造力的艺术家的职业活动。尽管关于丢勒的研究资料相当丰富，作者仍对丢勒的许多名作提出了新的见解，揭示了这些作品背后丰富的意义和思想价值。

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化进行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展开的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。

（第三辑）《艺风》由上海大学李超教授主编，本书收录近现代重要的美术期刊《艺风》，共45期，实际上是《艺风》专辑。《艺风》系中国1933年至1937年间重要的美术期刊。主编孙福熙（1898—1962）有旅欧经历，促使该杂志与中国留法艺术学会互动频繁。该刊内容丰富、图文并茂，于1934年出版《艺风·中国留法艺术学会专号》、1936年出版《艺风·现代艺术专号》等重要专号，具有重要的文献价值。《艺风》包含了主编孙福熙，以及徐悲鸿、常书鸿、陈士文、贡滋棻、曾仲鸣、董作宾、顾一尘、荆有麟等460余位作者，约4800页。本书共分十册，对这些内容均作原汁原味的影印出版。册前有期刊题解，叙述了《艺风》的基本信息、产生的背景情况、期刊的主要构成与内容。册有全书总目，每册前均有分目录，第十册有作者索引与篇目，以便于读者查询。期刊若有彩色封面与彩图，则以彩色印刷，插在每册前。在此有两点需加以说明：一、《艺风》据传至1937年3月终刊，但据目前已知的材料，《艺风》结刊于1936年11月，尚未发现1937年的3期；二、本书第十册收录《艺风》第四卷期、第四期、第五、六期（合刊）、第七、八、九期（合刊）。按期数，似缺第二、三期，但事实上，这第二、三期（合刊）并未如期出版，第四卷第四期封面后的编辑语对此作了说明：“本刊四卷第二三期合刊‘现代艺术专号’，因制版与排印上较为繁复，以致延误时日，今先出版第四期，尚希鉴谅”。而其内容即为第七、八、九期的“现代艺术专号”，可知第四期第二、三期合刊实际上就是后来出版的第七、八、九期合刊。

本书由传承人、民间故事、实用剪纸、剪纸的刺绣成品、剪纸作品五个部分组成。其中，民间故事部分讲述了九保杀龙、蝴蝶妈妈、洪水滔天等故事，实用剪纸部分介绍了养门、革东、新民新合三种剪纸类型。本书的宗旨在于保护和传承剑河苗族剪纸文化，让广大文化“失踪者”从通俗易懂的图文中，加深对剑河苗族剪纸的认识和理解，使他们“觉醒”起来，自觉做剑河苗族剪纸文化的守护者和传承者。

16世纪，西班牙的地缘政治、经济和文学展现出辉煌发展的盛况，迎来了他的黄金百年。随着埃斯克里亚尔修道院、丽池宫等一批大型建筑、装饰工程的启动，一批又一批欧洲各地的艺术大师接踵而至，将矫饰主义、巴洛克艺术、自然主义等艺术风格带到这片土地上，西班牙绘画在这场新与旧激烈碰撞中不断发展和演进，造就了黄金时代画坛群星闪耀的盛景。作者以格列柯、里贝拉、委拉斯开兹、苏巴朗、牟利罗等天才艺术家为主线，生动勾勒出各艺术流派在托莱多、塞维利亚、马德里等艺术中心百花齐放的繁盛图景。本书是不可多得的全面回顾这一历史时期的参考书籍，收录了150多位艺术家的经典绘画作品，用清晰的脉络和丰富的图像向读者展示由这些天才艺术家的画笔绘出的黄金时代。本书主题部分共分为5个章节，简介部分概述了16世纪西班牙的政治面貌，后续4个章节依时间顺序讲述了自然主义绘画在西班牙的发展，以及卡拉瓦乔派，马德里画派等绘画风格和流派的历史沿革。同时，作者也将这些画家与其所师承的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等意大利各流派以及北欧弗拉芒画派间的相互交流与影响，通过详细的记述展现在我们眼前。

《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画作给予今人的历史感与审美体验。《虢国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是河南美术出版社 “读懂中国画”丛书的一册。