本书围绕艺术存在的构造以及艺术在“纵向深度”上的根本存在形式，从美的根源到其形态、美的界限、美的深度、美的优劣、美之 等五个方面，结合大量东西方的绘画等艺术作品进行了系统的阐释。

《艺术信息资源检索与利用》以艺术专业学生对文献信息资源的实用需求为出发点，针对艺术类院校学生信息素养相对薄弱和专业需求较为特殊等特点，通过浅显易懂的语言和典型实用的案例，介绍了艺术类资源的检索与利用方法，以便于提高读者的综合信息素养。《艺术信息资源检索与利用》图文并茂、内容详实，可供服装设计、时尚传播、艺术设计等专业师生以及相关从业人员参考学习。

本书原作者植田寿藏是日本大正、昭和时代京都学派美学的代表人物， 美术评论家。本书是其早期的代表论著，可以说是植田寿藏美学、艺术哲学思想的起点，在日本美学研究以及昭和前期整个哲学体系建构中具有极高的地位。全书的主要内容有五章，分别从艺术的理念、艺术的自然、艺术家、艺术作品、观照——艺术的延展性这五个方面从哲学和美学的角度进行了剖析和阐述，体现其“生命就是理念的实现”“观照即艺术理念的实现”等艺术哲学思想，为其后期的艺术哲学理论奠定了基础。

图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？杰出的设计理论家里卡尔多·法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。

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值此中华人民共和国成立70 周年之际，中国国家博物馆与清华大学依据2018 年双方签署的战略合作框架协议，联袂主办“第五届艺术与科学国际作品展”，主要目的就是通过系统展示国内外艺术与科学前沿探索的**成果，深入探讨艺术与科学的内在关系，不断推动国际艺术与科学的创新，促进艺术与科学的和谐发展。本书收录了第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会所征集的120余篇论文，呈现了来自世界各国的融合艺术与科学的前沿实践成果、人工智能技术的探索发展及在日常生活中的新应用、新尝试。

《“王朝闻美术学术提名”论文集（2020年卷）》全书收录了“王朝闻美术学论文提名”的十篇论文，分别为《乾嘉时期京师的士人延誉机制与画坛新变——以翁方纲、法式善为中心的考察》《农民与高士》《炽盛光佛图像的祠神化》《 传统的再造与转换》《古元碾庄实践与延安“民族形式”问题》《从画禅室到芥子园》《“美术革命”的现代性及其困境》《论王朝闻现代文艺观的来源与转化》《图景互译——英国乡村庄园中式园林建筑及其图像表现》《从上光油、古色到艺术价值之争》等。

“认知艺术研究”是西方当代审美文化研究“认知转向”之后的理论热点，也是当代艺术批评的基本理论范式。本书以贡布里希、潘诺夫斯基、阿恩海姆、奥尼恩斯、塞缪尔•泽基、查特吉、莱考夫、伊夫兰、侯世达、约翰逊、舒斯特曼、夏皮罗、克拉里、达弥施、朗西埃等西方认知艺术研究学者的经典文本为分析对象，全面论述认知艺术研究的视野、理论与方法，在中国汉语学界首次提出“认知艺术学”和“认知艺术研究”术语与概念，对于推动艺术学理论学科和诸门类艺术研究的“认知转向”具有重要的学术价值。

本书旨在挑选中外电影中具有针对性且具有划时代意义的优秀表演范例进行研究。其中既有我国从20世纪三四十年代进步电影发展至今的优秀作品，其使表演从舞台化靠向生活，向现实主义转化，用立体化方式多侧面反映人物内心生活，也有全球各国不同时期的优秀电影作品。本书通过对这些优秀电影的表演分析，总结归纳电影表演技巧及理论，研究不同时代下镜头前的表演特点以及适应当下的电影表演创作方式。

全书由七章构成，从艺术性、艺术作品、艺术史、复制、作品风格、艺术环境、艺术史和文化史等方面开展了系统阐释及理论架构；通过对艺术世界无限的多样性、差异性的体认与尊重，构筑了一个被称为“守护‘细部’”的理论；提出了“艺术史是艺术性的历史”“艺术史的课题就是通过对各个艺术作品的认识，将事物间的联系作为自我形态的艺术性”的艺术主张；阐释了“表象性在纯粹形态上体现为‘艺术性’”“艺术性的实现（即艺术家的创作）是永远持续的表象运动”等艺术理念。