本书围绕艺术存在的构造以及艺术在“纵向深度”上的根本存在形式，从美的根源到其形态、美的界限、美的深度、美的优劣、美之 等五个方面，结合大量东西方的绘画等艺术作品进行了系统的阐释。

《艺术信息资源检索与利用》以艺术专业学生对文献信息资源的实用需求为出发点，针对艺术类院校学生信息素养相对薄弱和专业需求较为特殊等特点，通过浅显易懂的语言和典型实用的案例，介绍了艺术类资源的检索与利用方法，以便于提高读者的综合信息素养。《艺术信息资源检索与利用》图文并茂、内容详实，可供服装设计、时尚传播、艺术设计等专业师生以及相关从业人员参考学习。

本书原作者植田寿藏是日本大正、昭和时代京都学派美学的代表人物， 美术评论家。本书是其早期的代表论著，可以说是植田寿藏美学、艺术哲学思想的起点，在日本美学研究以及昭和前期整个哲学体系建构中具有极高的地位。全书的主要内容有五章，分别从艺术的理念、艺术的自然、艺术家、艺术作品、观照——艺术的延展性这五个方面从哲学和美学的角度进行了剖析和阐述，体现其“生命就是理念的实现”“观照即艺术理念的实现”等艺术哲学思想，为其后期的艺术哲学理论奠定了基础。

本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的成果，用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手，在生物学基础上，依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式，更是直接构成了这些心理表达，所以，艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展，用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。全书分为六个章节，每章探讨一种具体的思维模式。章以浪漫主义者的线条和色彩为例来探讨为什么有些形式能与不同的文化环境都相吻合；第二章从共生起源与神经的同步性角度来解释象征体系；第三章根据镜像神经元与引起共情的生物原理来解释艺术中的模仿问题；第四章从意识“深度”和投射错觉入手，解释为什么旧石器时代的洞穴艺术、澳大利亚的土著艺术，乃至现代的装置艺术，都能引起观众的共鸣；第五章根据人格解体和心灵“剧场”的反成像来重新评价意识流电影；第六章根据定向注意力和自创生来探讨土木工程和生物艺术。

悲伤的深度，不就是爱的深度吗？《千只鹤》是川端康成诺贝尔文学奖获奖之作，是将悖德与欲望揉合至茶道中的极致名作。小说讲述出身于茶道名·门的菊治，在一场茶会上与父亲生前过从甚密的数名女子悄然相遇，被卷入命运的漩涡的故事。作品以雪子的布包图饰千只鹤作为美的象征，来比喻心目中美好纯洁的女性犹如水月镜花可望而不可及，在道德与禁忌的冲突中，摩挲着那些既冷又暖的爱欲、名器与生死，展现出一种虚幻的物哀之美。罪孽也许没有消除之时，但悲伤总会过去。至上的纯洁不会沾染任何污浊，正因如此才会包容一切。

本书主要阐明设计是跨领域知识整合创新的科学与技术，从洞察需求、研发新知、争取商机、造福人群，具体产出知识创新、价值意义、对象造形、使用体验、操作行为、系统功能、商业模式、生活美学。借DESIGNOLOGY新字，本书系统阐述设计可用的计策与技术，以新词汇、新观念，促进新理念、新技术的发展，为知识产权策略的创新，开创新的空间与里程碑。本书适合以下人群：设计学师生及相关领域人士，包括趋势研究、产业创新、时尚设计、文化创意产业研发、知识产权研发、创新项目管理、技术整合平台、市场营销策略、创意沟通与传达等领域。

本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书中以浙江工业大学设计与建筑学院的教师在近代设计史领域的研究论文为基础，邀请了国内在这一领域的杰出学者参与，收集的论文内容以中国近代设计史为中心，涉及建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域。通过各类设计史领域专家的论文，全方位、多角度呈现中国近代的设计风格流变，设计特色等方面的学术研究现状。通过设计这一切入点回顾中国工艺设计领域的发展历程，发现中国近代设计史领域研究的新亮点。

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化进行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展开的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。

《艺术与设计：环境·艺术·设计》一书通过回顾赵思毅工作室近二十年来艺术设计实践与研究成果，寻觅人与城市之间丰富的人文联系，探索人们在自身认知的体验过程中艺术所发挥的作用。书中按艺术设计作品的时间为顺序，通过对环境艺术设计的分类介绍，将城市与自然中艺术存在的因与果以及公共性意义进行生动的诠释，阐明了“环境”的客观性与“艺术”的能动性以及“设计”的计划性。同时把艺术在探索一切新的可能性过程中所起的作用视为“真理的自行置入”，环境艺术设计的发展是一种与诗、理想和环境为伍的过程。本书将艺术与科学作为创作工作的基本依据，对于城市环境艺术进行多维度的探索。书中以案例为主导进行介绍，内容涉及城市色彩规划、城市公共艺术、建筑、景观、室内设计等专业，也包括了文化、教学交流内容。本书图文并茂，是面向从事相关专业的学者、艺术家、设计师、高校学生以及相关行业管理者的专业著作。

全书由七章构成，从艺术性、艺术作品、艺术史、复制、作品风格、艺术环境、艺术史和文化史等方面开展了系统阐释及理论架构；通过对艺术世界无限的多样性、差异性的体认与尊重，构筑了一个被称为“守护‘细部’”的理论；提出了“艺术史是艺术性的历史”“艺术史的课题就是通过对各个艺术作品的认识，将事物间的联系作为自我形态的艺术性”的艺术主张；阐释了“表象性在纯粹形态上体现为‘艺术性’”“艺术性的实现（即艺术家的创作）是永远持续的表象运动”等艺术理念。