◎全面介绍意大利绘画大师卡拉瓦乔的生平经历，展现卡拉瓦乔动荡流离、神秘迷人而充满戏剧性的一生。◎48幅彩色图版呈现卡拉瓦乔精美画作，带领读者领略大师笔下明暗之中的戏剧性。◎作为费顿出版社畅销数十载的艺术史入门图书，彩色图书馆系列久经考验，简明导论加作品分析，为读者了解卡拉瓦乔提供了丰富的资料。◎专业名家解读，附有相关专著书目，为读者进一步了解卡拉瓦乔提供指引。

本书是高等职业院校文化素质教育改革创新教材。本书共有六个专题，分别是：叩启艺术之门（引论）、唱响歌之悦音（音乐）、聆听乐之悠扬（器乐）、体会舞之灵动（舞蹈）、品味曲之缤纷（戏曲）、吟唱诗之雅韵（艺术歌曲）、欣赏墨之酣畅（书法）、感受色之斑斓（绘画）。本书以体现 和民族基本价值观、凸显中华美育精神为宗旨，紧密围绕新时代高职美育教育发展的新特点，以“培养具有审美素养的高素质技术技能人才”的目标为素养导向，按照“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验”的模式编写，有助于提升学生的艺术素养和人文素养。本书既可作为高等职业院校人文素质教育的公共课教材，也可作为社会人士提升人文素养的课外读物。

公共艺术并非通常意义上的艺术风格或艺术流派，而是一种较为复杂的、基于后现代语境下的文化现象，是伴随着 城镇化而发展起来的具有公益性的社会文化福利。公共艺术不仅艺术形式多元，而且远远超出了艺术美学的范畴，与城市文脉、大众文化、社会经济乃至意识形态形成关联。本书将结合公共艺术的溯源、发展历程和主要艺术形式，通过具有代表性的个案解读，带领读者感受公共艺术作品表层的“美”与内在的“美”。

本册作品共十一对页，其中山水十一帧，枯木鱼鸟一帧，竹石一帧，花奔一帧，鸟一帧，自题书法六帧。本次出版拟以高质量仿真复制，锦面册页装限量发行。八大山人为明末清初画家，其花鸟画以水墨写意为主，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；亦善书，早年取法黄底坚。山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。

本书从为读者提供实战化启发角度出发，用11章内容，系统化地为读者讲述美术教育的意义、传统美术创作、新时代美术创作、美术教学模式、美术教学语言技能、美术教学设计技能等知识点。本书系统和全面地阐述了美术创作与艺术教学策略，从专业角度对艺术作品的创作方法进行了研究，通过阅读本书，读者将熟练掌握美术创作与艺术教学所需的实战技能，对教师教学发展、个人工作能力提升及职场升迁具有重要意义。

本书运用了文献调查法，通过查阅大量的相关资料对现代美术艺术发展与油画创作的问题进行了深入的思考和研究，介绍了现代美术与油画创作的基础知识，对当前美术艺术的发展与油画创作实践案例进行了探究，并围绕美术艺术的发展与油画创作现状，指出了当前美术艺术与油画创作所存在的问题，进一步探讨了当前美术艺术与油画创作的发展理论。本书旨在为新时代背景下美术艺术的发展与油画创作的创新问题提供一定的理论与实践依据，可供美术艺术相关研究者借鉴与参考。

本书以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，从中国文化对跨文化传播学的理论贡献、跨文化传播视域下中华文化走向世界的战略及措施、对外艺术教学中的传播障碍与解除办法三个层面对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望，意在通过跨文化传播理论探索对外中国艺术教学中传播障碍的突破。

本书在跨文化传播学理论关照下对比分析中外文化差异并探寻差异的本质及根源，在阐述西方近现代美学思想与华夏艺术的美学精神的基础上，对中外传统艺术精神及表达风格的差异进行了对比分析，梳理了中国艺术美学的符号体系，剖析了中外艺术美学精神内核的异质同构，比较对外艺术教学中的中外艺术在创作、形式、审美方面的差异性，探讨对外艺术教学中的传播障碍与破除路径，并以对外中国音乐艺术教学为例，分析中外音乐艺术差异，探寻对外中国音乐艺术教学策略。

本书突出“知识点+案例”式教学方法和过程的展示，书中展示大量的实际案例、实训图片以及 的学生作业。本书结合高职高专艺术设计类学生的特点，注重知识内容的实用性和综合性，多用案例解释理论，总结知识点。本书将 多的学时和内容放在设计方法、设计技能以及设计过程的阐述上，运用了“成果导向”的编写方法，明确了学生的学习任务，在每个模块里设计了学生感兴趣或是有实际意义的“设计工单”。

暂缺简介...