从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓。

近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。本书面向普通读者，以贴心教师的语气，谈论视觉学术问题，文风活泼，举证广博。本书乍看短小精悍，落英缤纷，实则企图构建一个完整的图像识读系统，期待还读者一双明澈而有教养的眼睛。

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。“舞蹈社会学研究”把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象，以及各种舞蹈实践的社会文化表征。“舞蹈社会学研究”以一切舞蹈实践为研究对象，从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”这两个不同且相关的基本方面展开，其研究重点是对舞蹈社会文化的探讨。首先，以社会为单位探讨舞蹈所体现的不同时代、不同地域、不同性质的社会文化；其次，探讨社会内部不同阶层、不同群体的舞蹈实践和文化表征。在此基础上，提出建构多元、和谐、互生的舞蹈社会文化生态。全书共分导论与四个章节。导论部分概述了舞蹈社会学研究的意义和方法。章《舞蹈社会学的提出》。从舞蹈的存在形式、舞蹈学科史、艺术社会学理论结构、舞蹈面临的诸多现象等方面论证了舞蹈社会学存在的合理性、正当性与必要性，并提出舞蹈社会学研究的空间与边界、视角与方法。第二章《社会中的舞蹈》。从整体观视角出发，把舞蹈看成社会构成中的一部分，探讨舞蹈的社会发生与演变和社会文化的舞蹈实践。舞蹈作为社会的组成部分，通过手舞足蹈的身体实践参与各项社会活动，同时社会的稳定发展也离不开舞蹈实践的参与。个人—舞蹈—社会在每一次的舞蹈实践中被有机的统合在一起，为舞蹈社会学的研究提供了一个宽广的平台。第三章《舞蹈中的社会》。本章运用社会学相关理论和概念，把所有从事舞蹈活动的人看作一个社会集合体。通过舞蹈的方式参与社会互动的个人在实践过程中被连接成一个整体，并形成自身的社会结构，称为“舞蹈社会”。本章对舞蹈社会、舞蹈场域进行解释，分析舞蹈社会的层级与组织、舞蹈场域的构成与运行，并提出“异质同构”“互置”“互融”等特征与现状。第四章在总结全书的基础上提出建构舞蹈社会学的愿景与展望。本书的意义：其一，提出建构舞蹈社会学的必要性、可能性与合理性，拓展舞蹈理论和艺术学理论，充实舞蹈学科发展。其二，探索性地展开和落实舞蹈社会学研究，为充权舞蹈社会学提供思路与空间。其三，该研究旨在抛砖引玉，期望能够集合更多的思想和精神共同攻关，建构舞蹈社会学，为舞蹈的发展贡献力量。德国艺术理论家、思想家格罗塞曾在《艺术的起源》中写道：“艺术科学的问题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象，这个问题有个人的和社会的两种形式。” a“艺术科学课题的个形式是心理学的， 第二个形式却是社会学的。”b其实在此之前，艺术科学的社会形式的课题已经被提出并研究很久了。自古希腊艺术诞生起，艺术与社会的相互影响、艺术现象得以产生的时代精神、社会环境、社会风俗等问题一直是西方哲学家、艺术理论家关注的焦点。随着社会科学的发展，艺术理论家把社会学的观点运用于艺术研究中，“艺术科学的社会形式”这一课题被深入和广泛地探讨，艺术社会学研究逐渐成为一门显学。就存在方式而言，艺术是一个抽象概念，具体实践中要通过不同媒介与载体来呈现，这就出现了美术、音乐、舞蹈等具体的艺术形式，随着艺术研究的科学化，这些艺术形式的研究也进入了科学范式，从而出现了美术学、音乐学、舞蹈学等艺术学科。在众多艺术的研究中舞蹈学相对比较年轻，同时由于以人体动作为媒介的表现方式，使得舞蹈的本体更为突出也更加被强调。然而也正是由于这一特殊的媒介载体，使得舞蹈与社会的关系更为密切，也使得研究舞蹈社会学更加具有现实意义。

被赞誉为“江南曲艺之花”的苏州评弹有着四百多年的历史，承载着深厚的江南文化底蕴。然而，如其他口头文学一样，苏州评弹正在日渐衰落，致使包含于其中的传统文化不断流失。加强评弹表演理论的研究，是保存和发展评弹艺术的重要举措之一。本书将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度之内的动态的文学形式，以及内嵌于社会历史背景下的表演事件来加以考察，旨在阐明评弹与书面文学、戏曲的本质区别，将评弹艺术中包含的文学、表演、音乐等因素结合起来研究分析，从而发掘出评弹本质的艺术规律与核心价值。

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哈德逊河画派是美国第一个本土艺术流派，见证、承载并激发了美国人民的民族认同感，是美国文化自我意识觉醒的一种标志。本书通过语境分析的方法和视角，从历史语境、艺术风格语境、交互性语境、文化语境等多维度探究了哈德逊河画派，深刻揭示了绘画艺术与政治经济、思想文化、社会历史等之间的关系，体现了对自然生态的观照。本书方法论研究范式的转向，拓展了哈德逊河画派的研究深度与广度，具有一定的学术价值。

传统手工艺是日用之道，体现了劳动人民的生活智慧。面对人工智能和后工业时代的到来，需要人们动手的事物越水越少。今天我们重提中国家庭手工文化，不是要去抗衡当代科技，而是在新的社会结构中践行人们日益增长的美好生活需要。特别是在日益智能化的家庭生活中，手工是人类用以象征人之所以为人的种生活方式。本书从家庭文化生态的视野，以家庭为单位，从传统的小农经济、家庭经济、家族传承下的生活手工艺出发，系统梳理中国传统手工文化的历史脉络和类型特征。在时间和空间、物质与精神的角度分析家庭文化生态在手工艺文化遗产保护、传承以及创新发展方面的重要作用。

本书首先对交互设计的理论问题与方法进行研究，包括交互设计的概念界定、设计宗旨、发展历程、设计理论基础、过程与方法以及情感的运用等。然后对交互设计各个应用领域进行了研究分析，包括在App界面中的应用、日常生活中的应用、文化艺术发展中的应用等。后对交互设计未来发展趋势做了分析研究，以此为窗口，透析未来交互设计的发展。总的来说，本书以实践为主，结合理论分析，内容丰富新颖，结构合理，适合交互设计的学习者阅读。

为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛·包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔·奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。法尔奇内利追溯了我们与色彩之间关系的演变，以及工业革命和互联网时代如何永远改变了它。

在地性艺术是目前备受关注的艺术领域，是基于特定地域空间的特性而创作的艺术，强调艺术家充分融入某一地域空间，以其中的构成物为创作对象展开创作。其形式包括绘画、雕塑、装置、表演等等。本书主要基于四川大学美术馆近年来实施的在地性实验艺术项目编写而成，是一部较为系统地介绍在地性艺术的著作，既有理论层面的梳理研究，也有围绕具体项目的分析讨论，旨在丰富该领域的理论及实践成果，帮助更多专业人士乃至普通大众了解在地性艺术这一艺术形态。