“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本书以问答的形式，将中国书法的起源、发展、流派以及具有代表性的人物等进行系统的梳理，从中精选出100个问题，进行简明扼要的回答。每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了中国书法的基础知识。图书内容力求广视角、长跨度，并且结合历史背景介绍中国传统书法艺术，让书法艺术穿越时间的迷雾，正式但不枯燥地展示在每一个读者面前。

从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓。

这本书全面、系统地介绍了艺用人体解剖学的知识，内容涵盖人体各部位骨骼和肌肉的外形特征、分布情况、运动规律、体表形态等。同时，还教授了如何在绘画中运用解剖学知识观察人物，将人物的形态特征准确表现出来的技巧。另外，书中还介绍了很多在艺用人体解剖学领域非常著名且有影响力的大师及其代表作，读者可进行延伸拓展阅读，丰富和强化知识结构。

近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。本书面向普通读者，以贴心教师的语气，谈论视觉学术问题，文风活泼，举证广博。本书乍看短小精悍，落英缤纷，实则企图构建一个完整的图像识读系统，期待还读者一双明澈而有教养的眼睛。

宋代是“中国印刷术的黄金时代”。本书回到与现在同样经历巨大技术变革的中国雕版书籍的黄金时代—两宋（960—1279年），以两宋书籍设计为研究主体，探讨其物质属性和精神属性，寻找宋代思想和技术变革对书籍设计的影响，分析了宋代思想观念、创新和产品的循环过程如何推动当时的社会创新，两宋书籍视觉秩序如何建构和表征当时的文化秩序，以及其对今天书籍设计的启示。中国传统文化讲技以载道、道器合一，传统中国书籍设计连接了作为精神文化的书籍内容和作为物质载体的书籍形式，从造物设计角度看，将内容看作道，将书看作器，设计作为技，是道与器的连接点，承载了道，中国的观·物理念即起始点。本书作者爬梳了国内外现存宋版书，系统分析了两宋书籍的社会背景、观念、制度、形态、版式以及背后传递的美学价值。

这是一本零基础商业插画入门教程，一共分为三大部分：绘画基础篇、动物篇、人物篇。绘画基础部分讲到了：绘画的基础知识和软件操作的实际应用技巧。动物篇的部分讲到了：宠物系动物的画法、拟人系动物的画法、学会画动物场景、线条涂鸦风格动物的变换画法。人物篇的部分讲到了：人物角色的设定、人物角色的设计、学会画带有人物的场景、多样风格人物的画法。这本书做到了从入门到基础，从基础到提高，从提高到实践，从实践到商业，由浅入深、循序渐进地去教会你作为商业插画师的经验和技巧。随书附有电子笔刷等赠品，使学习更加轻松有趣。

本书为高等院校新闻传播专业基础课教材。全书共九章，分别为艺术起源、发展及传播、艺术传播符号、艺术传播媒介、艺术传播者、传统艺术传播类型、现当代艺术传播类型、艺术传播过程、艺术接受者、艺术传播效果等，全面、系统地介绍了艺术传播的相关知识。本书结构系统完整，行文深入浅出，既有宏观理论概括，又有微观学理探讨，具有很强的理论性、宏观性、前沿性和实用性，能有效帮助学生了解、掌握、应用相关艺术传播知识。

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。“舞蹈社会学研究”把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象，以及各种舞蹈实践的社会文化表征。“舞蹈社会学研究”以一切舞蹈实践为研究对象，从“社会中的舞蹈”与“舞蹈中的社会”这两个不同且相关的基本方面展开，其研究重点是对舞蹈社会文化的探讨。首先，以社会为单位探讨舞蹈所体现的不同时代、不同地域、不同性质的社会文化；其次，探讨社会内部不同阶层、不同群体的舞蹈实践和文化表征。在此基础上，提出建构多元、和谐、互生的舞蹈社会文化生态。全书共分导论与四个章节。导论部分概述了舞蹈社会学研究的意义和方法。章《舞蹈社会学的提出》。从舞蹈的存在形式、舞蹈学科史、艺术社会学理论结构、舞蹈面临的诸多现象等方面论证了舞蹈社会学存在的合理性、正当性与必要性，并提出舞蹈社会学研究的空间与边界、视角与方法。第二章《社会中的舞蹈》。从整体观视角出发，把舞蹈看成社会构成中的一部分，探讨舞蹈的社会发生与演变和社会文化的舞蹈实践。舞蹈作为社会的组成部分，通过手舞足蹈的身体实践参与各项社会活动，同时社会的稳定发展也离不开舞蹈实践的参与。个人—舞蹈—社会在每一次的舞蹈实践中被有机的统合在一起，为舞蹈社会学的研究提供了一个宽广的平台。第三章《舞蹈中的社会》。本章运用社会学相关理论和概念，把所有从事舞蹈活动的人看作一个社会集合体。通过舞蹈的方式参与社会互动的个人在实践过程中被连接成一个整体，并形成自身的社会结构，称为“舞蹈社会”。本章对舞蹈社会、舞蹈场域进行解释，分析舞蹈社会的层级与组织、舞蹈场域的构成与运行，并提出“异质同构”“互置”“互融”等特征与现状。第四章在总结全书的基础上提出建构舞蹈社会学的愿景与展望。本书的意义：其一，提出建构舞蹈社会学的必要性、可能性与合理性，拓展舞蹈理论和艺术学理论，充实舞蹈学科发展。其二，探索性地展开和落实舞蹈社会学研究，为充权舞蹈社会学提供思路与空间。其三，该研究旨在抛砖引玉，期望能够集合更多的思想和精神共同攻关，建构舞蹈社会学，为舞蹈的发展贡献力量。德国艺术理论家、思想家格罗塞曾在《艺术的起源》中写道：“艺术科学的问题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象，这个问题有个人的和社会的两种形式。” a“艺术科学课题的个形式是心理学的， 第二个形式却是社会学的。”b其实在此之前，艺术科学的社会形式的课题已经被提出并研究很久了。自古希腊艺术诞生起，艺术与社会的相互影响、艺术现象得以产生的时代精神、社会环境、社会风俗等问题一直是西方哲学家、艺术理论家关注的焦点。随着社会科学的发展，艺术理论家把社会学的观点运用于艺术研究中，“艺术科学的社会形式”这一课题被深入和广泛地探讨，艺术社会学研究逐渐成为一门显学。就存在方式而言，艺术是一个抽象概念，具体实践中要通过不同媒介与载体来呈现，这就出现了美术、音乐、舞蹈等具体的艺术形式，随着艺术研究的科学化，这些艺术形式的研究也进入了科学范式，从而出现了美术学、音乐学、舞蹈学等艺术学科。在众多艺术的研究中舞蹈学相对比较年轻，同时由于以人体动作为媒介的表现方式，使得舞蹈的本体更为突出也更加被强调。然而也正是由于这一特殊的媒介载体，使得舞蹈与社会的关系更为密切，也使得研究舞蹈社会学更加具有现实意义。

本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量。

研究中西方钢琴艺术的发展历程，不仅有助于钢琴艺术的整体发展，同时对于中西方文化的交流也有着积极的促进作用。本书对中西方钢琴音乐的发展历史进行了系统研究，并通过实例对中国钢琴作品进行了深刻的分析与讲解。全书主要对键盘艺术时期、钢琴艺术发展的黄金时期、西方近现代钢琴艺术的发展、钢琴音乐在中国的传播、中国钢琴艺术的发展、中国钢琴作品分析、中西方钢琴艺术的交流与融合等方面内容进行了探讨研究。全书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。