本书是一本研究高等院校艺术类课程教育的学术书籍，艺术教育作为对高校大学行审美要手段，对提高大学生审美与人文素养、学展方面具有十分重要的意义。作者在遵循高等教育教学的基本原理和高校艺术教育的基本规律，围绕高校艺术教育的理念、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学、提升发展等方面进行了的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层一步探讨了新时代高校艺术教育的基本原理。

本书是艺术设计与美学教育方向的学术著作，主要从艺术设计的基本概念介绍入手，针对艺术设计的含义与特征及要素进行了分析研究；接着对艺术设计活动的产生与发展做了一定的介绍；探讨了艺术设计心理与科技的维度和关系；还对现代艺术设计与美学的关系、艺术设计的美学本质与效应、艺术意象与美学情境，以及艺术形式与美学的建构作出了一些分析； 介绍了美学教育艺术的创造和艺术设计美学的未来发展趋势，旨在摸索出一条适合现代艺术设计与美学教育的发展道路，可以为专业从事艺术设计研究的人们提供参考。

本书为《造园记：与古为新方塔园》与《旷奥园林意》套装版本。方塔园是一座位于上海市松江区的“与古为新”式的园林（公园），被普利茨克奖获得者王澍誉为“近几十年来，中国 的现代建筑（没有之一）”。它是中国 建筑学家、建筑师和建筑教育家冯纪忠60岁后的代表作。“北有梁思成，南有冯纪忠”，中国建筑学派一北一南的两位先驱，同为中国现代建筑的奠基人。《造园记——与古为新方塔园》根据冯纪忠先生晚年有关设计建造方塔园的口述回忆整理而成。《旷奥园林意》则收录了冯纪忠先生对园林、园林史、风景鉴赏、中国古典诗词与园林关系等方面的经典著述。

数字媒体艺术，是“活生生的”艺术，其审美真谛在于作品的“不确定性”“动作介入性”“生成性”与“博弈性”等。本读本厘清数字媒体艺术的四大审美载体及其“七性八美”，重新界定艺术家、作品与观察者的关系。借此，启发读者体悟“虚拟影像之美”“数字游戏之美”“数字交互装置之美”“应用APP之美”，逐步揭开数字媒体艺术之美的神秘面纱，享受数字艺术作品“上手”后的酣畅淋漓之感。

《中国当代艺术年鉴 2018》搜集和记录了2018年度中国当代艺术相关的各种信息、资料，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本年度的年鉴大事记及专题文章反映了中国当代艺术的年度发展成就，主题涵盖新水墨、美术教育、青年艺术、艺术批评、女性艺术、艺术介入（艺术乡建）、艺术档案等。《年鉴》以客观中立的态度记录和研究中国当代艺术，鼓励当代艺术创造性的探索，精选年度艺术作品，提供人物、事件、展览索引，方便读者搜寻和鉴赏作品，对当代艺术形成自己的解读和认识。

这本《印象之美：蒙古族传统美术·图案》由上、下两册组成，上册从历史、民族、民俗学的角度为我们一一阐释了蒙古族图案的文化意义。下册主要是传承人专集，以附图的形式叙述蒙古族图案，选取有代表性民间艺人的典型案例，除女艺人刺绣图案部分外，均为笔者通过田野调查，长期深入探访取证、辗转寻访他们的后人及知情者，并撰写了系列文章和采集图例千余幅。蒙古族在历 是游牧民族，图案作为其生活的重要内容，反映和贯穿在蒙古包、服饰首饰、家具、生活用具也即衣、食、住、行等各个方面，具有核心价值。在各种工艺技能的传承中，也以图形花纹样式的流传 为显著。本书从图案的视角诠释了蒙古族传统美术中的重要方面，选择在这样一个时期出版，体现了身体力行的保护行为。

雷圭元 工艺美术家及工艺美术教育家，在中国现代染织、漆艺、陶瓷、玻璃工艺与平面设计、室内设计、工业设计、舞台美术等诸多现代工艺与设计领域有着颇具意义的实践。从1929年西湖博览会会徽的设计，到中华人民共和国成立后他带领中央工艺美术学院师生参与首都十大建筑的装饰与室内设计，一方面继承传统，另一方面又融合西方古典建筑与现代建筑的元素，创造了简洁明快、朴素大方的时代感，奠定了新中国设计的美学风格。画册主要是对雷圭元的艺术呈现。

《艺术教育与设计思维》这本书涵盖了艺术设计在多领域的创造性活动，包括艺术、科技、社会、经济等方面，旨在提供 优化的生存形式。作为新型的交叉性学科，艺术设计在知识经济和市场经济飞速发展的当下应用广泛，并为文化及相关产业的兴起带来了新机遇。艺术教育是发展艺术设计的基础和保障，其根本任务是创造满足人们精神和物质双重需要的作品，并旨在培养具有设计思维的创意人才，以适应社会发展的需求。本书旨在探讨艺术教育与设计思维之间的关系，为读者提供深入的理解和实践指导。

本书共收录约二千二多名书画僧词目，另选编有220幅左右传世历代书画僧作品图录。所收录的书画僧大多数在目前出版的美术家传略及辞典上无从查到。本书集收藏、鉴赏、佛教艺术研究资料于一体，是一部具有极高实用价值的工具书。填补了中国佛教美术史研究的空白。

本书将蒋孔阳不同时期的著述进行贯通，从美学史研究、文艺理论研究和美学原理研究三个方面讨论蒋孔阳的美学思想，对蒋孔阳关于美学史的研究、关于“诗”的辩护，以及他的形象思维论、审美情感论、审美功利论、审美教育论等进行了系统的梳理与概括。本书注重在比较的视域中揭示蒋孔阳对理论热点、理论难题的应对，并注重提炼蒋孔阳的学术思想、学术方法与学术风格。