艺术理论
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璀璨中共上海市委党史研究室,上海钻石交易所《璀璨:上海钻石交易所发展亲历者说》全书按时间顺序分为“酝酿”“筹建”“成立”“发展”“会员”5个篇章,以访谈、口述形式,从上海钻交所发展亲历者的视角,对钻交所从酝酿、成立到发展的历程进行系统梳理、回顾,对其改革发展经验加以总体性呈现,进而提炼这一创造了国际化和完整市场化的典型模式经验,突出上海钻石交易所在上海要素市场的创建中所具有的重要且独特的地位。
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中国古典艺术伦理学资料汇编梁晓萍编本书为中国从先秦至明清的古典艺术伦理基础文献汇编,内容包括对诗文、音乐、舞蹈、史传、戏曲、小说、绘画、书法、建筑、园林等艺术文本进行的伦理批评文献,品评艺术家伦理思想的文献,有关艺术创作、表演和接受伦理的相关文献等。本书以各个时期的艺术家、思想家为总纲,以其诗、乐、文、画、书等论为具体条目,通过对不同时期中国传统艺术伦理之思的收集整理,期待为中国艺术伦理学的体系性建构和中外艺术伦理研究提供重要的文献支撑。
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共鸣[美]芭芭拉·玛丽亚·斯塔福德本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的成果,用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手,在生物学基础上,依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式,更是直接构成了这些心理表达,所以,艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展,用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。全书分为六个章节,每章探讨一种具体的思维模式。章以浪漫主义者的线条和色彩为例来探讨为什么有些形式能与不同的文化环境都相吻合;第二章从共生起源与神经的同步性角度来解释象征体系;第三章根据镜像神经元与引起共情的生物原理来解释艺术中的模仿问题;第四章从意识“深度”和投射错觉入手,解释为什么旧石器时代的洞穴艺术、澳大利亚的土著艺术,乃至现代的装置艺术,都能引起观众的共鸣;第五章根据人格解体和心灵“剧场”的反成像来重新评价意识流电影;第六章根据定向注意力和自创生来探讨土木工程和生物艺术。
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千只鹤吕灵芝悲伤的深度,不就是爱的深度吗?《千只鹤》是川端康成诺贝尔文学奖获奖之作,是将悖德与欲望揉合至茶道中的极致名作。小说讲述出身于茶道名·门的菊治,在一场茶会上与父亲生前过从甚密的数名女子悄然相遇,被卷入命运的漩涡的故事。作品以雪子的布包图饰千只鹤作为美的象征,来比喻心目中美好纯洁的女性犹如水月镜花可望而不可及,在道德与禁忌的冲突中,摩挲着那些既冷又暖的爱欲、名器与生死,展现出一种虚幻的物哀之美。罪孽也许没有消除之时,但悲伤总会过去。至上的纯洁不会沾染任何污浊,正因如此才会包容一切。
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设计技术陆定邦本书主要阐明设计是跨领域知识整合创新的科学与技术,从洞察需求、研发新知、争取商机、造福人群,具体产出知识创新、价值意义、对象造形、使用体验、操作行为、系统功能、商业模式、生活美学。借DESIGNOLOGY新字,本书系统阐述设计可用的计策与技术,以新词汇、新观念,促进新理念、新技术的发展,为知识产权策略的创新,开创新的空间与里程碑。本书适合以下人群:设计学师生及相关领域人士,包括趋势研究、产业创新、时尚设计、文化创意产业研发、知识产权研发、创新项目管理、技术整合平台、市场营销策略、创意沟通与传达等领域。
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中国近现代设计史论丛袁宣萍本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书中以浙江工业大学设计与建筑学院的教师在近代设计史领域的研究论文为基础,邀请了国内在这一领域的杰出学者参与,收集的论文内容以中国近代设计史为中心,涉及建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域。通过各类设计史领域专家的论文,全方位、多角度呈现中国近代的设计风格流变,设计特色等方面的学术研究现状。通过设计这一切入点回顾中国工艺设计领域的发展历程,发现中国近代设计史领域研究的新亮点。
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新媒体艺术设计刘立伟、魏晓东 主编,谭赢、陈晓菲 副主编本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体,内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件,以及典型网站、人物与事件等多个方面,同时对新媒体艺术的类型和发展脉络,特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发,逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短,但仍然经历了多次技术与设备革新,体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分,本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化进行了阐述,针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展开的相关理论阐述和案例分析较为完善,图片资料较为丰富,可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。
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艺术与设计赵思毅《艺术与设计:环境·艺术·设计》一书通过回顾赵思毅工作室近二十年来艺术设计实践与研究成果,寻觅人与城市之间丰富的人文联系,探索人们在自身认知的体验过程中艺术所发挥的作用。书中按艺术设计作品的时间为顺序,通过对环境艺术设计的分类介绍,将城市与自然中艺术存在的因与果以及公共性意义进行生动的诠释,阐明了“环境”的客观性与“艺术”的能动性以及“设计”的计划性。同时把艺术在探索一切新的可能性过程中所起的作用视为“真理的自行置入”,环境艺术设计的发展是一种与诗、理想和环境为伍的过程。本书将艺术与科学作为创作工作的基本依据,对于城市环境艺术进行多维度的探索。书中以案例为主导进行介绍,内容涉及城市色彩规划、城市公共艺术、建筑、景观、室内设计等专业,也包括了文化、教学交流内容。本书图文并茂,是面向从事相关专业的学者、艺术家、设计师、高校学生以及相关行业管理者的专业著作。
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视界造境张燕根全书共16讲,包含线之魅力(中国传统文化中线的价值与应用)、公共艺术空间意向联想、公共艺术中的形态探索、有形和无形之间、前瞻性是引导文明进步的催化剂、公共艺术中抽象形态的表达、壁画创作、公共艺术设计教学的思考、公共艺术的形式美、空间的导演、游国权谈艺术、旅加艺术家黄博视访谈等内容。其中有教与学之间的链接和延伸关系,有公共艺术教学的公开课程与梳理,也有同行交流对话的形态语言,更是一条纽带,连接关注、关心、热爱和从事公共艺术的人来共同探究公共艺术在新时代发展中的价值,共同推进公共空间艺术的发展,为中国公共艺术教育事业贡献力量,具有很高的学术价值和社会意义。
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西方百年版画艺术(英)凯瑟琳·詹金斯,(英) 纳丁·M.奥伦斯坦,(英)法蕾妲·斯皮拉版画是视觉艺术的一个重要门类,西方艺术史上的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版,堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用,并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程,接着对其起源进行了深入研究,继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术,以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一,并在欧洲传播开来。书中收录了260余幅精美版画作品,介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作,如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品,讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃朗和戈雅等艺术家的版画创作垫定了基础,并直接影响了当代艺术家的版画创作形式和创作技法。全书对蚀刻艺术这一版画形式的开创性探索和研究,为我们了解整体版画艺术提供了更加详细且全面的认识,进而更加深入系统地理解版画艺术的发展和价值。