公益广告追求社会效益，是 建设的软实力，对于提高国民文化认同和政治认同意义重大。罗萍教授从厦大首批“课程思政”示范课《广告视觉设计》中脱胎出《公益广告艺术创作》课程。全书分七章，脉络清晰，循序渐进，构建了完整的公益广告艺术创作教学框架。

黎锦纹样是黎族文化重要的组成部分，其中以蛙纹 为丰富和系统。但当前对黎锦蛙纹研究仅停留在按方言收集整理的阶段，并未对纹样进行系统的分类、整理、研究。本书以海南黎族蛙纹为样本，在前人对黎锦蛙纹收集整理的基础上，运用基于认知特性和生物特征的分类方法和图形图案分析方法，对黎锦蛙纹进行了较系统的研究，有助于推进黎族蛙纹的研究进展，作为民族图形图案的基础性研究助力黎族文化的保存和活化。全书主要研究工作与成果包括：1对黎族五大方言织锦纹样中的蛙纹进行的专题收集整理；2建立基于面向自然共同认知生物特征的纹样分类方法对黎锦蛙纹纹样进行了分类；3从图案特征和纹样的生物特征映射的角度对黎锦蛙纹逐个进行了图案分析，并研究总结各方言蛙纹的构成特点和图形规律。

《国外说唱艺术探寻》试图在多年实地考察调研、资料收集整理、访谈交流的基础上，以亚洲、欧洲、美洲、非洲部分 的说唱艺术为研究内容，展示韩国的盘索里、漫谈，日本的落语、漫才、漫谈、净琉璃，马来西亚、新加坡、俄罗斯的相声，美国的Rap，前南斯拉夫的行吟说唱，西非的格里奥等国外说唱艺术的历史渊源、传承方式、艺术特点及 生存状态，并穿插与中国说唱艺术的异同比较，以期相互借鉴、取长补短，推动中国说唱艺术的可持续发展。

著名传统色彩研究学者曾启雄教授，潜心钻研古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，将中华民族绚丽多姿的色彩文化娓娓道来。爬梳古籍整理古代色彩名称，寻访山野中的天然染色材料，亲自试染印证传统色彩，以清新平和的写作风格、丰富的图文勾连古今，回复中国人的色彩美学传统。

《我的真文字》是中国当代艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致地了解这位艺术家的生活与创作。

绚烂之极，归于平淡：这是人们对弘一书法常有的评价。在弘一自己眼中，书法是一场“审美游戏”，是“自娱”之物，也是“结缘”之道。为人六十三载，作书五十五年。半生相伴佛门，弘一的书法亦与他对佛法的领悟水乳交融。纵观弘一书法，以魏碑和小篆为骨血经络，化合晋、隋、唐、宋各体精粹，出古入新，炼成独有的理想“弘一体”楷书、行楷。而他如何一步一步达成这一境界，正是本书作者想回答的问题。 本书将弘一的书法作品与人生经历相结合，意在全面展示弘一其人及其书法艺术。作者将弘一一生的书法实践分为五个阶段，用一百余件弘一墨迹串联起他的书法生涯，展现弘一从师古到创新、发展出个人书风的整个过程。同时精选各时期经典作品写成作品赏析十篇，希望为读者带来愉悦的审美体验与对弘一风格的更深入认知。

插上艺术与科技的翅膀，博物馆迎来沉浸式的体验时代。在数字化时代，以视觉影像推介文化遗产，提升大众的文化素养，是推动文化繁荣的有效途径。本书基于大量博物馆建设实践案例，从艺术与科技融合这一新颖的视角展开，为新时代博物馆的融合发展提供了有益借鉴。全书分为“活化的博物馆”“影像思维”“重新发现的视觉文化”“作为实验的文化地带”四大篇章，探讨如何借助艺术与技术创新手段丰富博物馆的展陈方式，让静态的博物馆“活”起来，进而为中国优秀传统文化赋能。

《虚斋名画录》一书的诞生，标志着中国传统书画著录进入到一个极为成熟崭新的阶段。它仿清高士奇《江村消夏录》体例形制编纂成书，将家藏名画归为三类，首卷子、次立轴、次册页，不及扇面。以时代先后排列，共收家藏名画五百三十八件。无论是卷、轴还是册页，皆一一详记其质地，或纸或绢，记下画幅大小尺寸，完整著录款识题跋，而画中印章方圆、连珠、葫芦等式，模仿原形，皆以楷书依文录入，并标明朱文或白文。凡此种种均不失为书画著录核心要素所在。如果说高士奇的《江村消夏录》时或对所录名画“间以己意，折衷甄综之”（朱彝尊《曝书亭集》卷三十五《江村消夏录序》），还不免夹杂个人主观成分，且随见随录，不以时代先后为序，体例未纯，《虚斋名画录》则完全规避不取，而是以朝代为次，力求严谨精准全面地记录下名画资讯，一切悉照原本，真正做到真实客观地反映作品的自然现状。无怪乎郑孝胥要对庞元济科学合理的编纂方法给予充分的肯定，他在为《虚斋名画录》撰写的题记中说“虚斋所阅既伙，心得益深，然谦慎不加评骘，则其书之质实谨严尤为可贵”（《虚斋名画录》题记）。时至今日，该书仍不失为书画著录的基本路径。这次整理《虚斋名画录》、《续录》，采用的是庞元济自刊本，前者刻印于一九○九年，后者刻印于一九二五年。在整理过程中，尽可能利用已知现归海内外公私藏家所有的虚斋旧藏名画墨迹，一一比对，遇有自刊本误字衍字加（）、改正字或脱字加[ ]区别，不出校记。此外，书后还附录庞元济所编《中华历代名画记》若干名画条目，均为《虚斋名画录》、《续录》不载，今已不知其下落，现收作附录三以供有心人来日索骥之需。

从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席；她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直接的表达；她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。一份掷地有声的女性宣言！对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展开的讨论。

本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的“纯抽象”审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想。