本书是一部艺术研究类图书。本书主要内容是“中国现代设计先驱”的多个个案研究成果。主要内容包括四位对中国不同领域的现代设计、在其萌芽和早期发展中做出重要贡献的设计先驱者：张之洞、李叔同以及梁思成与林傲因案例的研究，涉及中国现代设计教育、报刊广告设计和中国现代建筑设计等领域。全书分为三大部分，共十四章内容。 部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽，主要包括中国现代设计教育萌芽的历史背景与刺激因素、张之洞的工艺教育思想概述、“经世致用”思想下的早期工艺教育实践、“中体西用”时代的工艺教育改革及影响、流变与启示；第二部分讲述了李叔同与中国现代报刊广告设计，主要包括关于李叔同与清末民初报刊广告的研究文献综述、清末民初的上海与广告文化、李叔同及其广告学思想、李叔同在《太平洋报》的广告设计实践和李叔同报刊广告设计的意义与再思考；第三部分讲述了梁思成、林数因与中国建筑，主要包括梁思成与中国现代建筑教育、梁思成与林徽因的中国建筑史研究、梁思成的建筑文物保护和城市规划思想、梁思成与林僚因的建筑设计实践。本书旨在补充中国现代设计在起步阶段的历史空白，且有助于我们在源头处思索中国设计的未来。

本书从由王大根主讲的，有全国范围校内外美术教师、市区美术教研员、高师研究生和本科生、高师教师等400余人参加的美术大单元教学涉及研修班形成的400余篇大单元教学案例中遴选出近60篇美术教学案例，再经主讲教师进行修改后，由撰写的教师进入可将教学实施，经检验后再根据真实的教学情境修改文本而形成。本书所选案例同时附有教学反思和教学总结，以及导师对案例进行的有针对性的点评。该案例集对于全国校内外美术教学快速的领会核心素养美术课堂的本质以及有效的实施大单元教学具有非常实际的帮助作用。

本书是继《钱载年谱》之后，对钱载绘画展开的专门研究，以时间为线索，从家学、诗画关系、文人交游等方面，深入分析钱载的绘画创作及成就。钱载的绘画大多以“意”为之，这与其文人身分有着密切关系。由于活跃在清代乾隆朝，并以词臣献画皇帝，钱载的绘画又有别于当时流行的写意花卉。后人从其创作中，既可以了解钱载的艺术观，并能够见出文人与社会环境之间的互动，体察清代中期文人画的多种面貌。本书实为对钱载最核心的艺术生活做的综合研究。

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作为文化产业发展和知识经济时代背景下的全新学科，艺术管理在一定程度上有效推动了艺术文化产业的蓬勃发展，同时向各个艺术行业输送了大量的艺术管理专业人才。《艺术管理的专业属性与人才培养创新研究》内容分为7个章节，从艺术管理的专业属性出发，对艺术管理人才的培养素质进行了分析，对艺术管理专业人才的要求及培养模式提出一些看法，旨在让读者阅读该书之后，可以对艺术行业发展整体形势产生基本了解，同时增进对行业现象的深层次认知，以期全面推动艺术文化产业的顺利发展。

《美育花开》是作者根据自己多年的艺术创作与教学实践总结出来的艺术理论合集。艺术创作是作者对自然人生乃至世界万物的感悟，以自己熟练掌握的艺术形式表达出来的过程。文学家寄情于诗词文赋，音乐家抒发于旋律音调，舞蹈家则化作肢体语言，画家以线条色彩或者新的材质创作自己的画面效果。艺术家作品是作者感悟的产物，作品即我。艺术家所创作的艺术作品是他心灵感悟的产物，它所表现的内容只是作者心灵感悟的载体，并非唯一目的。一千个画家通一个景物会有一千种不同的面貌，同一个画家多次画同一个景物也会出现不同的面貌，这些都是作者在自身环境和自身品行素养条件下产生的伟大艺术，是感悟在艺术创作中的作用。

《当代声乐艺术与声乐美学探究》一书是关于当代声乐艺术方面的理论著作，由声乐艺术与声乐美学理论、声乐艺术美学元素、声乐艺术审美意识的培养、声乐艺术美学的实践与应用、声乐艺术与声乐美学的创新与发展等部分组成。全书以声乐艺术与其美学特性为研究对象，在了解声乐艺术与声学美学的概念及特点的基础上，深入分析声乐艺术的美学特性，涵盖声乐艺术的语言美、表演美，在理论的支撑下研究声乐艺术审美意识的培养路径，以及声乐美学在声乐演唱中的实践与应用， 对声乐艺术与声乐美学的发展提出创新和展望。本书对声乐艺术、声乐美学方面的研究者和从业人员有学习和参考价值。

本书是面向“ ” 艺术教育联盟成员单位征集的 外艺术教育理论探讨和与推广中华 传统文化相关的论文集，内容主要为艺术设计研究、设计要领和 前沿设计理念和设计实践、艺术设计教育方法与实践、艺术设计教育教学 经验交流、 外艺术设计或艺术设计教育的比较研究等。此外，还探讨了国外境外艺术专业来华留学生的培养和管理经验问题。该书从理论与实践相结合的角度，对我国艺术教育领域进行经验总结和交流，对于进一步提高教育质量、促进艺术教育的进步具有一定的积极作用。

《艺术导论》总共分上下两篇。上篇介绍了艺术学的一般原理，下篇介绍了各门艺术的基础知识，几乎涉及了所有的艺术门类。一方面注意自身的系统性、逻辑性和科学性，同时，兼顾大学生的兴趣与爱好。本书针对当下突出的艺术问题，本着哲学的思考，尝试穿透艺术世界中历史与现实的隔膜、艺术活动中生活与艺术的屏障，形成一个对艺术整体而又开放的简明文本。本教材是针对目前普通高校工科、理科、文科大学生的现状与特点，而专门撰写的一本很有实用价值的教材，同时又是一本具有学术价值的教学参考书。本书理论与方法并重、图文并茂，也适合于其他相关领域专业人士阅读。

本书主要包括石雕艺术、金属艺术、陶瓷艺术、绘画等几方面的艺术和材料知识，内容从艺术作品常用的材料出发，来阐述熟悉的艺术使用的材料科学知识，并深入到科学研究的各个方面。本书从材料的角度讲艺术，从艺术的角度讲材料，希望由此搭建大学理工科教育与艺术学科教育的一座桥梁，以期使文科类学生通过这座桥梁对材料科学产生浓厚的兴趣，使理工科学生通过他们熟悉的材料科学培养其艺术修养。本书面向大中院校的学生，属于素质教育课程用书。