本书内容涵盖了艺术管理的理论基础、分类、特点与目的、音乐艺术的性质、分类以及音乐艺术管理，从传统音乐概念及属性，到传统音乐视域下的音乐艺术演出产业管理—产品策划管理—演出制作管理的一个闭环流程，再到音乐艺术教育、音乐表演教学管理和音乐治疗艺术，均进行了阐述。全书内容详实，力求系统全面且具备参考价值，在此基础上，结合了艺术管理的相关实践，做到了理论与实践相结合，实用性强且具备一定的参考价值，旨在促进艺术管理不断发展与进步。

本书立足于四大要素，介绍了艺术设计的概念，阐述了艺术设计与文化，艺术设计与心理，艺术设计与美学，艺术设计的思维，艺术设计思维方法。同时，介绍了艺术设计思维表达的基础——观察，艺术设计思维表达的关键——创意，艺术设计创意表达的载体——表现手段，并分析指出，艺术设计是一门新兴的学科，艺术设计具有四大要素，即功能需求、审美创意、材料工艺、市场信息。书中的知识自成体系，语言简洁，对该领域的研究人员具有一定的借鉴作用。

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无论艺术呈现何种样式，艺术视觉性问题是我们理解艺术家与艺术作品的关键所在。艺术家在重构视觉形式的征途上，在传统观念与创新力量的碰撞与融合中，竭力催生新的艺术形式的内在意蕴，揭示生活世界的意义。因此，关于艺术视觉性问题的探讨，不仅对于过去的历史而言是一个重要的问题，在当今社会的视觉文化语境中，它仍是一个常新的话题！本书旨在为我们拥有一个多样性的艺术生态提供开放的、跨学科、跨媒介、跨文化的研究视角。

本书 章内容为抽象概述，主要从三个方面进行了论述，分别是抽象的概念、抽象艺术以及造型艺术中的抽象性。第二章内容为艺术创作中的抽象形式，分别从艺术创作的基本形式语言、抽象性艺术语言训练的基本方向、抽象性艺术语言在多种造型艺术中的呈现这三个方面展开了论述。第三章内容为美术创作中的抽象性要求，主要包括美术创作中的抽象性要求、抽象精神以及抽象绘画的创作技法研究两方面的内容。第四章内容是抽象因素在绘画作品中的应用分析，从西方绘画作品中抽象因素的表达以及中国绘画作品中抽象因素的表达这两个方面展开了论述。本书第五章内容是抽象因素在中国传统文化与艺术中的表现，分别介绍了中国书法中的语言抽象性、中国传统武术中身法步法的形式抽象性以及中国戏曲中抽象元素的集中表达三个方面的内容。

本书聚焦艺术发展的理论创新与实践创新的问题，来自全国艺术理论界的30余名专家学者围绕艺术创新与文化强国、艺术创新与辽宁文化产业、艺术创新与文化事业等主题集思广益，发表了各自的研究成果。这些研究成果具有三个特点，一是汇聚了 的 专家，如中国艺术学理论学会会长彭吉象先生、中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会主任田川流先生、北京大学文化产业学院副院长向勇先生等；二是靶向辽宁文化建设实际，辽宁是文化大省，但不是文化强省，围绕辽宁两全振兴，众多专家学者从自己领域除了贡献了自己的研究成果，还为辽宁文化强省建设给出了很多具有前瞻性、实操性的意见和建议，为辽宁经济社会发展出谋划策；三是突出艺术学的理论性与实践性，自2011年艺术学升格为中国 3个学科门类以来，围绕艺术学学科的发展与建设问题一直成为学术界讨论的焦点。虽然争讼纷纭，但艺术学的理论性和实践性兼具的独特学科性日益凸显，这也是艺术学与其他兄弟学科门类的 明显特质，基于此，本书深挖艺术学研究的理论，并有意识地导向现实需求，让艺术理论研究为现实的文化建设难题开出药方。

本书以作者从事艺术教育与艺术创作及其工作情况作为主要依据撰写而成，是一部图文并茂的专著型书籍。本书分八个部分，比较系统和全面地介绍了王又凡教授的生平简况、学习与工作主要经历、教育教学研究活动、设计创新与社会服务、绘画与美术创作、艺术理论研究、学术交流活动、管理工作与专业学科建设创新发展及成果等方面的情况，彰显了其立德树人，重视人才培养、重实践应用和成效的教育思想。比较形象和直观地展示了王又凡教授逆袭人生的精神风貌及工作成就，具有积极的生命意义和人生启迪价值，是一部客观真实，充满正能量的专著佳作。

本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的“纯抽象”审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想。

著名传统色彩研究学者曾启雄教授，潜心钻研古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，将中华民族绚丽多姿的色彩文化娓娓道来。爬梳古籍整理古代色彩名称，寻访山野中的天然染色材料，亲自试染印证传统色彩，以清新平和的写作风格、丰富的图文勾连古今，回复中国人的色彩美学传统。

本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照“观念来源—运动形塑—创作实践”的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：“横向移植的前卫观念”“传媒形塑的艺术运动”“非自律性的创作实践”。