艺术理论
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类型电影与文化陆洁,李晓东本书以类型电影为章节进行介绍和分析,共分为十个单元,基本涵盖了主要的电影类型,在每个章节中对各电影类型的定义,亚类型,特点,发展历史进行了介绍,并辅以各时期有代表性的电影作品简介,同时呈现了各类型的相关文化背景知识,在练习部分力求以多种练习形式对学习者的听、说、读、写、译进行 的训练和提高。作为多年从事基础英语教学工作的教师,希望能通过这次类型电影与文化的教材编写工作促进多层次复合型人才的培养,丰富和充实英语选修课类教材的建设。 -
风格与话语(美)包华石包华石教授的文集涵盖了诸多有价值的议题,特别是绘画中的托古、用典与图像引证等问题,涉及我们对艺术创造性的重新认识,其艺术社会史的研究方法深具启发意义。怎样建立起中西文化之间平等有效的交流,让不同文明形成丰富的对话,是包华石教授艺术史写作的一个愿景。这部文集,文如其人,充分展示了他近半个世纪的学术研究与理论探索。 -
当代美术与设计教育研究廖泽明暂缺简介... -
美术与艺术设计教育研究漆菁夫暂缺简介... -
中国现代设计先驱者个案研究马永超,陈睿均本书是一部艺术研究类图书。本书主要内容是“中国现代设计先驱”的多个个案研究成果。主要内容包括四位对中国不同领域的现代设计、在其萌芽和早期发展中做出重要贡献的设计先驱者:张之洞、李叔同以及梁思成与林傲因案例的研究,涉及中国现代设计教育、报刊广告设计和中国现代建筑设计等领域。全书分为三大部分,共十四章内容。 部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽,主要包括中国现代设计教育萌芽的历史背景与刺激因素、张之洞的工艺教育思想概述、“经世致用”思想下的早期工艺教育实践、“中体西用”时代的工艺教育改革及影响、流变与启示;第二部分讲述了李叔同与中国现代报刊广告设计,主要包括关于李叔同与清末民初报刊广告的研究文献综述、清末民初的上海与广告文化、李叔同及其广告学思想、李叔同在《太平洋报》的广告设计实践和李叔同报刊广告设计的意义与再思考;第三部分讲述了梁思成、林数因与中国建筑,主要包括梁思成与中国现代建筑教育、梁思成与林徽因的中国建筑史研究、梁思成的建筑文物保护和城市规划思想、梁思成与林僚因的建筑设计实践。本书旨在补充中国现代设计在起步阶段的历史空白,且有助于我们在源头处思索中国设计的未来。 -
艺术的觉醒李晶只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗?普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗?答案当然是否定的。那么,如何对孩子进行艺术教育,以及怎样做才合适?这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南,阅读本书,家长可以学会如何在家带孩子上艺术课,在家庭潜移默化的影响中,提升孩子的动手能力、创新能力、想象力和艺术鉴赏力。本书适合想要更好地在家中对孩子进行艺术教育的家长阅读。 -
创新.设计刘苏琼暂缺简介... -
国音承祚李晖达国音承祚——宋六陵考古成果展是宋六陵考古成果shou次对外展出,是2022年度浙江省“宋韵文化传世工程”项目之一。本书为展览同名图录。本书通过对十年以来宋六陵考古成果的梳理与回顾,结合出土的官用瓷器、瓦作构件、石制遗存和对皇陵宫殿建筑、陵园结构、整体布局等方面的科学复原,让观众沿着时间的轴线,真实体验南宋皇家陵园庄严肃穆的恢宏气象,体会它蕴藏的山河一统的政治理想,切实理解南宋皇陵的政治、文化价值。 -
艺术与物性巫鸿 编著本书是由著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书第一辑。该丛书通过专题分析的方式,针对中国艺术中的各种材质,展示不同材料在中国美术史中的重要性,探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程,从史前时代到当代艺术,分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流,并以精美的插图和引人入胜的文字,开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。“中国材质艺术”是著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度,即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念,指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用,由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。“材质”一词既指制作艺术品和建筑物的“材料”,也意味着不同材料在意识形态和审美层次上的“质量”。这个概念因此包含和联结了物质和精神两个维度,一方面引导我们探究艺术创作中对不同材料的选择标准和使用方式,同时也促使我们探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。沿循这两个维度,我们可以更加自觉地思考艺术创造与物质文化及技术发展之间的关系,也可以把中国美术中的诸多品种和特性与中国文化传统的多元性更加紧密地连接起来。 -
绝对的资产阶级T.J.克拉克(T.J.Clark)《绝对的资产阶级:1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代著名艺术史学家T. J. 克拉克的成名作,同时也是他早期艺术史研究的代表作,是展示其艺术社会史研究方法初期成型面貌的绝佳范例。本书是一部研究时段相对集中,但涉及内容却非常丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848 年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史,通过研究街垒主题的艺术创作、国家艺术赞助,以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况,展示出了艺术史研究中影响艺术面貌的诸多复杂面向:既有在特定历史时刻出现的各种历史变故、政治风向和意识形态转型,又涉及不同艺术家自己的阶级身份、心理状况和创作中面临的具体情况,也有关于艺术史传统、公众接受和批评家趣味等问题。这些错综复杂的因素共同交织成法兰西第二共和国时期一幅波澜壮阔又极富戏剧性的历史画卷。
