艺术理论
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艺术(美)理查德·加纳罗,特尔玛·C. 阿特休勒;郭峰,张萌 译《艺术:让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有:文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等;深入讨论的人文学主题有:信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。文字晓畅明了,配图丰富生动,观点新颖,视角多元,范例充足,分析独到,整体内容深入浅出,引人入胜,可读性极强。作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信:“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧,也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时,你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……《艺术:让人成为人——人文学通识(第11版)》的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界,这个世界由人所构造,它的存在和人类的存在一样久远,而且每天都在等待着我们去重新发掘。”但生而为人,正如《艺术:让人成为人——人文学通识(第11版)》标题所示,是一门艺术。我们如何实践生而为人的艺术?一、通过创造。《艺术:让人成为人》中有六章全面详尽地探讨了人文学在全球不同文化中的历史和作用,分析了主要的代表作,而且尤为重要的是,提出了观看、阅读和聆听的评价标准。二、通过质疑。书中另有七章深入独到地探讨了历史上引人深思的各个哲学主题,包括信仰、幸福、自然、死亡、道德、自由和爱。这本结构独特的人文学研究导论,不仅揭示了一个充满创造力和智慧的世界,还提供了一个条分缕析地回应这个世界的框架,同时也探讨了批判性思考者借以评价并反思其所读、所见及所闻的各种策略。
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小花园365日[法]弗雷德·贝尔纳1999年,弗雷德·贝尔纳买下了一个“布满荆棘和荨麻”的地方,它位于法国勃艮第的一个村庄,1930年代曾有位老太太在此建造了一座花园,如今却已面目全非。弗雷德进行了大量的清理工作,将园中杂草连根拔起,种植新的植物。小花园重获新生,盛开了种类丰富的鲜花:白百合、萱草、牡丹、鸢尾、玫瑰……这些花草吸引来了更多富有生命力的昆虫与动物:蜗牛、蛞蝓、蚯蚓、蜜蜂、燕子、林莺……所有生命在一座花园里上演着一岁一枯荣的大戏,由此,荒废多年的小花园变成了生机勃勃的伊甸园。这本书倾注了弗雷德对小花园的全部爱意。他一边用水彩画下园中一年四季的自然生态,一边用诙谐幽默的文字述说他所观察到的鸟儿、昆虫与花草的点滴细节,时不时还穿插一些生物习性的科普、一段法国历史的轶事、几行已故诗人的诗文——世界变迁,时光流转,而小花园里四季恒常,为人们的心灵提供了一片自由自在的栖息地。
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国家与艺术家蔡涛《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》关注1938年夏秋之交,在武汉黄鹤楼城壁上,由《义勇军进行曲》词作者田汉所主持,以及倪贻德、周多、王式廓、李可染等十余位现代画家集体绘制的抗战主题大壁画。这幅大壁画的创作现场,见证了全面抗战初期在国共合作的大背景下,国家对敌宣传机构和制度的确立,反映了中国现代美术的深刻转型。决澜社画家倪贻德参与这幅抗战大壁画的具体过程,提供了尤为难得的视角,帮助读者理解战时状态下现代艺术面临的基本挑战和转型内容。《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》采取了跨媒介、跨文化的视点和方法,发掘并利用了多种稀见史料,重构了这一现代美术史上至为重要的美术史现场。
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中国近现代美术期刊集成《艺风》专辑李超 主编(第三辑)《艺风》由上海大学李超教授主编,本书收录近现代重要的美术期刊《艺风》,共45期,实际上是《艺风》专辑。《艺风》系中国1933年至1937年间重要的美术期刊。主编孙福熙(1898—1962)有旅欧经历,促使该杂志与中国留法艺术学会互动频繁。该刊内容丰富、图文并茂,于1934年出版《艺风·中国留法艺术学会专号》、1936年出版《艺风·现代艺术专号》等重要专号,具有重要的文献价值。《艺风》包含了主编孙福熙,以及徐悲鸿、常书鸿、陈士文、贡滋棻、曾仲鸣、董作宾、顾一尘、荆有麟等460余位作者,约4800页。本书共分十册,对这些内容均作原汁原味的影印出版。册前有期刊题解,叙述了《艺风》的基本信息、产生的背景情况、期刊的主要构成与内容。册有全书总目,每册前均有分目录,第十册有作者索引与篇目,以便于读者查询。期刊若有彩色封面与彩图,则以彩色印刷,插在每册前。在此有两点需加以说明:一、《艺风》据传至1937年3月终刊,但据目前已知的材料,《艺风》结刊于1936年11月,尚未发现1937年的3期;二、本书第十册收录《艺风》第四卷期、第四期、第五、六期(合刊)、第七、八、九期(合刊)。按期数,似缺第二、三期,但事实上,这第二、三期(合刊)并未如期出版,第四卷第四期封面后的编辑语对此作了说明:“本刊四卷第二三期合刊‘现代艺术专号’,因制版与排印上较为繁复,以致延误时日,今先出版第四期,尚希鉴谅”。而其内容即为第七、八、九期的“现代艺术专号”,可知第四期第二、三期合刊实际上就是后来出版的第七、八、九期合刊。
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虢国夫人游春图黄小峰《虢(guō)国夫人游春图:大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节,层层递进,从虢国夫人的历史形象、文学形象入手,借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理,带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团:“虢国夫人”是谁?她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系?《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象?这幅国宝名画有怎样的坎坷经历?它对于我们认识唐代的历史有没有帮助?它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义?本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读,带领大家“重回艺术现场”,感受古代画作给予今人的历史感与审美体验。《虢国夫人游春图:大唐丽人的生命瞬间》是河南美术出版社 “读懂中国画”丛书的一册。
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清包世臣《艺舟双楫·论书》解析与图文互证洪亮暂缺简介...
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物/像易丹张晓刚,中国当代最重要、最具思想的画家之一,他不仅是中国当代艺术史发展的缩影,他的创作还构建起时代变迁中独特的视像叙事。自上世纪九十年代起,张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎,具有强烈的当代意义,是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。艺术创作近40余年,张晓刚以其卓越的艺术造诣荣获圣保罗双年展铜奖、英国库兹基金会新人奖、亚洲协会年度杰出艺术家奖、都灵艺术学院年度艺术家奖等多个国际艺术大奖。因创作理念的深刻性,张晓刚及其艺术作品持续受到中西方艺术史学家、理论家的关注和研究。本书为最新张晓刚研究著作,全书分为两个部分,第一部分是对张晓刚的艺术作品、艺术展览的评论,第二部分是作者与张晓刚的深度访谈记录。将这两个部分合为一体,即可对张晓刚其人其画有全面的了解,也有助于读懂张晓刚艺术作品隐含的意义,以及认识它的艺术价值。
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艺术与观念13[美]杰弗里·奇普斯·史密斯阿尔布雷希特·丢勒(1471—1528年)是北方文艺复兴时期的艺术巨匠,他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡,创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外,他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见,为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中,对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代(宗教改革前后的历史文化语境)的框架内探究,追溯了丢勒在帝国自由城市纽伦堡的成长经历,详细介绍了丢勒在德国、意大利和尼德兰的游历与创作,为读者展现了这位多产、复杂、充满好奇心与创造力的艺术家的职业活动。尽管关于丢勒的研究资料相当丰富,作者仍对丢勒的许多名作提出了新的见解,揭示了这些作品背后丰富的意义和思想价值。
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共鸣[美]芭芭拉·玛丽亚·斯塔福德本书结合神经科学、认知科学、精神哲学的成果,用跨学科的方法来研究艺术史和艺术风格。书中从图像的认知功能入手,在生物学基础上,依据脑神经系统的行为模式来研究艺术是如何呈现的。多种面貌的艺术形式不但可以用来解释直觉、联想、错觉、模仿、注意力、情感唤醒等心理模式,更是直接构成了这些心理表达,所以,艺术本身就是一个跨学科的的主题。随着医学、进化论生物学和脑科学的不断发展,用神经科学解释艺术的条件已逐渐成熟。全书分为六个章节,每章探讨一种具体的思维模式。章以浪漫主义者的线条和色彩为例来探讨为什么有些形式能与不同的文化环境都相吻合;第二章从共生起源与神经的同步性角度来解释象征体系;第三章根据镜像神经元与引起共情的生物原理来解释艺术中的模仿问题;第四章从意识“深度”和投射错觉入手,解释为什么旧石器时代的洞穴艺术、澳大利亚的土著艺术,乃至现代的装置艺术,都能引起观众的共鸣;第五章根据人格解体和心灵“剧场”的反成像来重新评价意识流电影;第六章根据定向注意力和自创生来探讨土木工程和生物艺术。
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图像[意]里卡尔多·法尔奇内利,狄佳 译图像无处不在。然而,为何有些图片能得到成千上万个点赞,甚至成为视觉文化的标志性坐标,有些则不会,图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的?杰出的设计理论家里卡尔多·法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式,将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起,将抽象艺术与当代广告作对比,解释了图像是如何被设计、创造的,以及背后的原因。