《2022年度中国艺术发展研究报告》旨在对2022年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告，以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传记文学、文化发展战略相关学科年度报告，系统而全面地梳理了2022年度中国艺术的学术研究现状、学科建设情况等问题。

本书分为四个章节从不同方面进行讲解，超详细的基础知识，分别从人物的素描关系、解剖学、透视、衣服的画法几个方面介绍如何提高绘画技巧。每个单独的部位都有从人物到不同类人角色的变形示范和解说。速写&设计的实操指南，从日常动作到夸张的动作造型，包含超详细的人物、类人角色的画法教程，你能想象到的类人造型都在本书中呈现。海盗船长、小矮人、骷髅兵、半人马、乌鸦士兵、蜥蜴人等电影中常见角色的造型和表现手法，精准描绘不同类人角色的动作和特征。

艺术家的故事常会给人力量，《离开孤岛——给我力量的艺术家》精选了弗里达、霍克尼、霍珀、高更、席勒、塞尚等14位不同时代的伟大艺术家，完成了14篇艺术的故事，提炼出在今天仍然可以激起年轻人共鸣的闪光点。在这本书中，读者可以看到一些伟大艺术作品的灵感诞生、完成过程、思想演变和作品背后的情感意义。而本书也以一种“现代化”阅读艺术故事的新方法，为读者制造出有关艺术创作的全新感悟，引起当代读者关于“成长”、“身份”、“孤独”、“个性”、“爱情”等具体话题的自我思考。

本书渗透了形式主义和结构主义文艺学的思想，是中国戏剧基础理论的扛鼎之作，标志着理论影响极为深远的“情境模式论”的成熟，也标志着谭霈生戏剧理论体系的最终完成。其对诸多关键概念做出重要修订和补充阐释，成为谭霈生基础理论新成果的一次集中展示。

本书通过对世界各地十个社会的艺术活动及审美观念进行描述和分析，讨论了最普遍意义上艺术在人类社会生活中的位置，并试图从一个比较的视野揭示艺术的本质问题。应用人类学家的大量民族志资料和档案照片，安德森教授为我们开启了一扇了解世界各地艺术生活的大门，这里既有狩猎采集的部落社会，也有文化多元的复杂社会。无论是艺术学、人类学，还是其他专业的读者，都会在本书中找到自己感兴趣的话题。

本书主要收录作者近年来已发表和未发表的美术批评类文稿，包括《论黄胄因绘画而“借力”成名》《论黄胄绘画作品中的“复笔”现象》《关于北齐徐显秀墓和娄叡墓壁画画法、作者的商榷》《北齐徐显秀墓壁画管见》《“学院工笔人物画现象”评议》等十余篇美术评论文章，曾先后于《美术观察》《中国艺术报》《国画家》等期刊发表。同时也收录了《我与朱伯雄老师》《为人为师 仁厚为本——记首都师范大学美术学院博士生导师李福顺》等纪念文章。

本书通过丰富翔实的材料，对1882年至20世纪90年代间艺术市场的发展历史进行了细致详尽的梳理和生动的讲述，对不同年代艺术和商业、美与金钱的关系做了深入透彻的分析，并极富创见地解答了如下问题：人们关于艺术的审美判断是源自他们的本心吗，还是有一双看不见的手在操控大众的审美取向？艺术品拍卖是艺术品味的体现吗，抑或只是纯粹的商业行为？艺术的自然之美和它作为商业概念的美是各美其美的吗，在什么情况下可以兼而有之？艺术市场是如何影响艺术家创作方向以及大众艺术品味的？艺术市场的经济活动与普通经济活动有什么不同之处？艺术品的价值是由其作为商品的价格决定，还是由它的艺术品质决定？

徐复观的艺术研究体系建立在“文化与艺术、儒家与道家、传统与现代、继往与开来”四对范畴之上，它们分别构成徐复观艺术研究的基础、主体、归宿和价值，这也奠定了徐复观艺术研究的总基调，即从人性文化出发，以艺术精神来诠释理想人性，以艺术现象尤其是道家艺术来诠释艺术精神，从而构成“人性—艺术精神—艺术现象”的艺术研究总线索。所以，徐复观的艺术研究立足于传统与现代的文化背景，运用恰当的艺术研究方法，处理了科学、道德与艺术之间的关系，对艺术的本质、内核、原理等都有比较中肯的认识，这可以为理解和把握当今艺术及社会热点问题提供参考。

设计真正的价值在于它是科技创新和社会创新的最佳工具。 如果你是设计的从业者，可以借由本书中收集的案例和访谈，找到你在设计行业中的生态位置。如果你并不是设计的从业者，也不要认为设计与你无关，在不远的将来，人人都可能在某时某地扮演着设计师的角色。设计已经从加分项变成了必须项。

艺术不只存在于博物馆和画廊，在我们生活的世界里，艺术无处不在，需要的只是一双善于发现的眼睛！《唤醒艺术大脑 神奇的艺术法则》分为上下两册，用轻松、有趣的形式，为孩子揭开艺术欣赏与艺术创作的奥秘，巧妙地运用总结主要思想、分析原因和结果、区分事实和观点等开放式的探究方法，引导孩子发现名作与生活中的艺术法则，思考艺术家如何运用艺术法则实现创作意图，从而激活、唤醒孩子的“艺术大脑”，从小培养孩子的艺术感受力、创造力和思辨力，让孩子获得终身受益的审美素养。本书适合5~12岁的儿童阅读，也可供从事美术教育工作的相关人员和机构参考使用。