盛世修史，以史励志，是中华民族的优良传统。地方史书、志书中蕴含的深厚历史积淀、浓郁家国情怀、崇高精神追求，对激发每一位中华儿女的民族自信心、自豪感，使他们积极投身于中华民族伟大复兴的征程．有着重要的历史意义和现实意义。宁夏自古以来就是一个多民族聚居区，历史悠久，地貌多样，人文景观多姿多彩。在六盘山与贺兰山之间的大地上，黄河浩荡，奔流不息各民族文化相互交流、相互融合，形成既有塞上之雄浑厚重，又有江南之清秀柔美的鲜明特色，成为中华文化的重要组成部分。

汉代对西域地区的行政管理与职官建制，是边疆地方政治制度的重要内容。对汉代西域问题的研究，一直是秦汉史重点研究课题，各种论著不断涌现，进一步推动了相关研究的深入。同时，新出土的各种简牍资料，也给西域问题的研究提供了大量崭新的素材。学术界目前对汉代西域问题的研究仍多集中于汉与西域的关系史和民族史的研究，对汉代在西域治理理论与实践的研究则明显滞后，且已有的著作也多以单篇论文的形式出现，鲜有研究专著发表。本书利用汉简资料，并结合传世文献和其他出土资料，对汉代西域边政的建置和运行、都护制度的历史沿革、西域地方政权的内部建制、文化软实力在西域治理中的应用以及西域屯戍与边防建设等问题进行了详细的探索。将加强对汉代西域边疆治理理论与实践问题的研究作为汉代西域史以及的一个重点方向加以深入探讨，弥补学术界对我国古代治边理论与实践研究的不足，改变长期以来该类研究重民族轻边疆的倾向。

《艺术管理丛书：剧院管理务实十六讲》内容涵盖了演出运营中的项目管理、演出季策划、预算编制、宣传营销、观众拓展、艺术教育、舞台装置、商业模式、危机公关等诸多层面。该书注重剧院管理实践的价值与需求，以广阔的视野观察国内外优秀剧院的管理经验，关注艺术管理领域的宏观性理论构建。《剧院管理务实十六讲》所邀请的授课老师均为从事剧院运营与管理的资深专业人事，通过课堂讲义的方式，生动形象地将他们宝贵的实践经验与管理理论呈现给读者，以期为相关专业师生提供切实可行的参考借鉴。

《中国精选钢琴作品分级数程》集合了几十部适合演奏及教学的中国作品，内容丰富，风格多样，作品难度循序渐进，适于教学。《中国精选钢琴作品分级数程》还在每部作品后增加了简明扼要的教学提示，如乐曲创作背景、曲式结构分析等，有助于使用者多层面、全方位地了解音乐作品。

本书《中国山水画史：自顾恺之至荆浩》为东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长，独辟蹊径，聚焦于具体作品和画论，探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就，是一部扎实的美术史研究专著。该书以美术作品为本，以历代画论为参照，力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素，纯粹聚焦美术作品本身，通过作品细节的微观展示，详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。

本书从色彩的观念、规范、系统以及材料、生产、应用、意义和价值等维度，对中国的色彩体系进行了客观的阐述。时间跨度从史前，历经先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代两宋、元代，直至明清，共八章53节，详细梳理了中国各时期颜色依附物的特点，色彩本体的审美价值、变化原因等。另有附录，搜集了历史上关于色彩的精辟论述篇目，供读者有据可查。全书共20万字，精美插图200幅，是一本全面了解、研究中国色彩的工具书。

本书以力群先生的艺术经历和艺术实践两个方面为线索，对力群先生的艺术做全面的梳理和研究。艺术经历包括：家庭背景、早年的艺术活动、鲁艺任教、担任美协重要职务、晚年的艺术活动等方面。艺术实践：包括版画艺术创作、文学创作、艺术理论和批评等众多艺术实践。本研究不是停留在介绍和描述力群先生艺术的层面，而是侧重学术性，是以事实为依据，综合多种因素，客观地评价力群先生的艺术。

为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治•罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念，强调回归研究对象的“原境”，以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解，是一本面世较早又优秀的通论性读物。

本书分“事件”“诱惑”“逃逸”“光晕”及“附录”五个部分，论述了《中国好声音》《舌尖上的中国》《非诚勿扰》《江南style》、广场舞的创意及内容设置，分析了其火爆、吸引公众眼球的原因；讲述了海淀“五道口”街区的新变化、国家大剧院的设计理念与特点；分析了“双十一”购物节人们的心理与心态、莫言的文学创作之路、雷锋日记的写作背景及照片拍摄，等等。有助于读者充分认识这些发生在我们周围的人与事，不断提高生活品位和艺术欣赏的水平。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的*新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、*新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。