本书版出版于1908年，后又曾多次增订再版。在西方世界对东方艺术还缺乏足够了解的时代，作者以大英博物馆馆藏的东方书画为基础，参考日本等地披露的绘画名作复制品，写成了这部简明的中日绘画通史。作者通过介绍不同历史时期两国代表性的艺术家及其作品，向欧美读者展现了东方艺术，尤其是中国、日本艺术独特的传统与观念，并对东西艺术发展历程与艺术精神进行了颇具启发性的比较，充分肯定了东方艺术的价值。宾雍不仅是东方艺术研究的先驱，还是著名的诗人，书中文字优美且富有情感。

本书系统梳理了中国陶瓷批评的历史。中国陶瓷批评由个体的体悟演变成系统的整理，历经了漫长的过程，从诗经偶题、魏晋隋唐诗歌的吟咏，到宋元曲目中的表述，再到明清时期的有意识整理，以及之后民国时的承袭，中国古代陶瓷批评已逐渐形成体系。当然，今天的陶瓷批评还需要以现代批评学研究方法来厘清、界定这门学科，将陶瓷批评上升到更为系统的理论高度。

《中国画派论》融合了周积寅教授自20 世纪60 年代至21 世纪以来的五十余年中出版的专著和发表的文章，是他多年研究中国画派的成果汇总，是一本为中华艺苑填补空白、拟规立则的学术专著，结构宏大，特色鲜明。本书分总论、分论两大部分。总论主要讲“画派界定标准”，科学阐发“画派”的内涵，明确中国画派中以时、地区分的画家传派，历时性、共时性的情况及二者之间的联系与区别。 分论是对历时性、共时性的细化、深化、系统化。历时性，是从历史的“纵线”说的，阐述了王维、董源各自的“开山”作用和影响。共时性，则是从“横的方面”论述，阐述了“浙江画派”（戴进、吴伟等）、“吴派”（沈周、文徵明、董其昌等）的情况、作用、影响，以及不应忽视的“流弊”。 书中选录历代画派开派大师、大家及其弟子、传人代表作二百余幅，以资对照。 书末还附录了薛永年、马鸿增、樊波等专家诤友的有关文章，对周教授以往“画派”研究的辩难或评论，可作参阅。既有往事师鉴，又有立此存照，也为读者省检索之烦。

描绘英国乡村景色方面，没有人比约翰·康斯太勃尔（John Constable，1779—1873年）的艺术成就更加突出。他特立独行又脚踏实地，几乎凭一己之力提高了风景画在19世纪的英国的地位，改变了人们看待大自然、普通日常景物的眼光。 本书是一本介绍康斯太勃尔的生平与艺术成就的入门读物。简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解康斯太勃尔提供了丰富的材料。此外，本书还附有康斯太勃尔的生平年表以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解康斯太勃尔指明了方向。 本书为全球知名费顿出版社的“彩色艺术经典图书馆”系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大艺术流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，为读者打开通往艺术的大门。

本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

自本杰明•罗兰的《东西方的艺术》于1954年出版之后，东西方艺术之间的碰撞与融合便成为艺术史与文化史研究领域中一个长盛不衰的命题。这一文集是20世纪中期北美学界对这一重要命题的一次尝试性回答。本书由9篇专文组成，撰写人均为彼时美国艺术史、考古学和博物馆领域中的代表性学者，配合300余张图版，为读者再现了东西方在文化与美学观念上的交流与互动。

本书是美学与艺术类的研究文集，全书分数个部分，分别为美学前沿、中国美学、西方美学等。全书涉及如下问题：（1）学界翘楚对于美学与艺术基本问题的**思考。如新实践美学的生活美学建构问题对当今美学问题具有开拓性的意义，提出了美学发展的新的方向与理论。（2）艺术理论的前沿动态、交叉学科的理论建设等。如设计美学视野下的城市发展、符号美学在城市形象中的应用等。（3）中西方美学比较研究。如海德格尔身体美学对当今时尚理论的影响等。

本书是伊夫-阿兰？博瓦教授*有影响力的代表作。书中将结构主义与后结构主义理论运用于现代艺术史研究和艺术批评，在这个领域开创了自己独有的研究方法和思路。1983年，博瓦从法国移居美国。他敏锐地观察比较欧洲、美国两地艺术史研究和艺术批评状况，发现问题，进而反思和批判，彰显其学术立场和研究旨向。他在超越形式主义的基础上，创造性地运用欧洲结构主义理论，发展出独具特色的研究方法和阐释模型。本书以结构主义方法论述了艺术大师马蒂斯、毕加索、蒙德里安、利西茨基、纽曼和斯特热敏斯基等人创作过程的细节、艺术作品的内在意义，涉及历史、哲学、科学及艺术现象诸多领域，为读者理解现代艺术提供了新的视角，是结构主义艺术批评的经典之作。

J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画史上承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的最大特点。 本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解透纳指明了方向。 本书为全球知名费顿出版社的“彩色艺术经典图书馆”系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大艺术流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，为读者打开通往艺术的大门。

本书图文并茂，凡三十余篇散文，以艺术语言修辞、艺术哲学的广阔视野，创造性地解读西方从十九世纪中叶至二十世纪中叶部分绘画大师的艺术精神，展现出一幅幅杰作审美时空中诗蕴生发的殊异路径。阅读此书，读者不是进入被概念和观念捆绑的艺术史知识之旅，而是对伟大画师和画作的省思，对生命原初激情和诗意的呼唤。超文体的写作，栩栩如生的绘事与文心，抚慰人心的画布上的影子，使觉醒的艺术心灵得以照亮和再造。这是“诗教”与“美育”的意义。