本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、 画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、 建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字， 是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。《〈艺术的故事〉笺注》既可作为《艺术的故事》 的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求和热爱。第2版是在首版基础上进行了勘误、修订和补遗，并增加了再版前言。

本书内容以云贵高原、内蒙古高原等中国西部高原上的人和物为对象进行创作汇集和实践研究。著作包括油画创作和研究，预计30至40幅西部景观和人物题材主题创作和研究探讨；纸本绘画60至70幅包括人物、风景等，体裁包括素描、水彩等。本书不仅有实践内容，而且有实践研究，是一本内容丰富的著作。 在关于仿古地毯图案配色理论的启示下，如“靠色配、插花配、色分三层的配色理论”，将这一配色理论运用于西部景观和人物题材的油画创作实践上，以云贵高原、内蒙古高原等中国西部高原上的人和物为对象进行创作汇集和研究，出版本著作。 油画创作预计划30至40幅包括民俗主题创作，人物、风景创作等；纸本绘画60至70幅包括人物、风景等，体裁包括素描、水彩等。

这是一本艺术知识与美术馆体验相结合的图书，既有充足的艺术史干货，也有作者苏也丰富的个人领悟。图书试图从“观念的变化：当代艺术有何不同”、“理解艺术作品的关键词”、“站在艺术家的位置上看待世界”三个章节，来引领读者走近当代艺术。 它是一场从审美关键词、艺术流派、艺术家与作品开始的深入观察，也能为不同层次的艺术读者打开理解当代艺术的大门。 图书平实而专业的叙述方式，让那些看似晦涩难懂的当代艺术作品直指心底，同时书中还提到很多在艺术界享有盛誉，却尚未在大众领域脍炙人口的先锋之作。 若你想要寻得“如何看懂当代艺术”的具体方法，或是好奇这个话题的潜力，便可在这本书中可以找到亲切、有趣而靠谱的回答。

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发谈开发，还不能将保护与开发由同一主体完成和评价，而必须将保护与开发变成一种第三者的话语主体，这样才能得到有效保护。对此，我们提出以下对策：一，政府部门要积极响应、行动起来，投人人力、物力，建立抢救保护组织，制定抢救保护措施，有效推动“非遗”保护工作的顺利进行；二，建立“非遗”保护评估监督机制，以有效整合各类信息，实现资源共享；三，建立政府与民间公益性投入“非遗”保护机制，有的放矢地进行保护；四，建立湖南传统音乐博物馆和保护区，作为一份历史见证和文化传播的载体被越来越多的人所欣赏和熟知。

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至少在文艺复兴时期，雕塑的媒介就清晰地与触摸的感觉连接起来。雕刻家、哲学家和艺术史学家经常用截然不同的方式将二者连接起来。除了对触摸和触感持续的兴趣外，最近几十年实际上是视野和可视性在主导着这一艺术史的研究。本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是第一次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。—— 彼得·登特（英国布里斯托尔大学艺术史讲师）

绘画是什么？用画笔回答这个问题再简单不过；但如果你想用语言来表述，就会发现很多答案，而当这些答案相互关联的时候，每一个都引申出更多的哲学和 历史问题。本书试图用简洁而又通俗易懂的语言将复杂的思想呈现出来。无论你最后选择用文字还是画笔，这本书都能激发你进一步思考。同时这本书也是一本针对非专业绘画人士的艺术理论指南，全书共分为六章，第一章着眼于西方绘画本质的传统思想以及我们观看画的某些情感基础；第二章论述绘画与摄影的历史关系；第三章将“现代性”的概念与我们对时间、空间变化的理解联系起来；第四章指出个人表达的观念如何运用到我们文化中的绘画实践；第五章则论述了被称为绘画的特定艺术和诸如雕塑等其他艺术与“艺术” 本身的概念之间的相互作用；最后一章讨论绘画与其学术理论的关系。

俄罗斯艺术拥有悠久的传统和丰富多彩的现象。一切艺术作品在某种程度上对时代和社会都有所反映，可以说，整个俄罗斯艺术史就是一部俄罗斯历史和社会发展的缩影。在不同的流派、艺术家的作品中，俄国形象表现不一，其影响范围也各不相同。本书是一项对18—19世纪俄罗斯形象的研究，从俄罗斯的自我视角出发，利用造型艺术中的各种材料对其形象进行梳理和分析，讨论艺术对国家形象的塑造作用。

《长北谈艺述往》分为艺评、艺论、艺讲、艺说、艺迹、艺和六大部分。每部囊括了相应的艺术评论、艺术批评、研究偶得、文人唱和等不同风格文章，既能独立成篇，又互相珠连。在艺术批评和研究偶得诸文中，可以看到作者治学之严谨不苟，谈艺之慧眼独具，而在其走出书斋，悠游于乡野时，其笔下涓涓文字，又荷载着人间烟火，抚慰人心。与方家学者之间的唱和，颇有唐宋文人之风骨风流。遍观全书，其内容婉转细腻，在平凡之中得见奇崛，显示出作者老而弥坚，愈发深厚狠辣的艺术品位，也流转着作者温润如初，永远热爱这个人间的拈花一笑。

在两人的生活、职业生涯和各自厚黑于其中的实在界之外，就多出了这么一个可互相排练的问答框，隔出这么个内胡同，时间于是就只能伤害到我们的日常生活、身体、器官和所谓命运为止，只能进寸，不能得尺，我们的皱纹可生，但风度就不可夺了。在作品、舞台和剧场之中，我们这也算是找到了第二条小命。外面的一切尽可以继续血肉模糊，但也不再是覆水难收。外面的一切的成败、苦乐和萌怂，也都被这个剧场所必需。站在2021年，在这个剧场内，我们终于也能说，并不是轻舟已过了万重山，感觉我们此时已亏大了，而是任这万重山再不讲理地扭头便走，我们也就用它们来做我们的晕眩和摆荡的道具，制成下一场戏所需的景观，来烘托那一我们总会需要的渐浓的剧场性。就让它们无关地从我们这一片儿轻舟之后飘过吧，我们哪有空叹息它们的翩翩逝去。你看，必须将生活和生命赶出我们的这个剧场，在它们被剧场性淬火之后。这正像契诃夫的《樱桃园》里，观众以为的一切都要烟消云散和将要到来的白茫茫一大片之中，剧中人居然都兴兴头头地来剧场收拾行李和心情，要沿着他们自己刚才找到的那条伟大的逃逸线惊艳地离开，去过已被他们着魔的那另一种生活，并没有空来理睬剧场内的蒙受地鼓里的我们。对于他们的正满意地离开剧场，观众常常一头雾水。而此时，他们应该坐立不安，也要出发，才对的啊！