戈雅是西班牙知名画家，他的艺术与18、19 世纪西班牙的时代命运紧密结合。他画风多变，在壁画、油画、版画等方面均留下了诸多伟大作品。本书介绍了戈雅的艺术生涯，结合时代背景和历史事件，呈现了他不同阶段的艺术风格和代表作品。戈雅全方位地打破了古典绘画的传统，真实反映当时的社会与生活。近代欧洲绘画可以说是始于戈雅，因为他戈雅承上启下，对后世的现实主义、浪漫主义艺术和印象派都产生了很大的影响。本书还附赠《经典的印痕：热爱版画的西方绘画大师》别册，介绍了与戈雅一样喜爱版画艺术的知名绘画大师们。西方的绘画和版画自始至终密不可分，历代绘画大师皆与版画有着不解之缘。他们或直接用版画进行创作，或投身于版画复刻绘画的工作，流传下无数精彩绝伦的经典版画之作。

本书以纲要形式主要阐述艺术的基础知识与理论。全书共十章，总体上分为两大部分：部分包括前六章，讨论艺术的认识理论。它一方面从纵向出发，力图厘清艺术的属性是什么，弄清艺术从发生到发展的诸多问题，并对艺术发生的原因、发展的动力作系统性阐述；另一方面从横向着眼，以艺术发展的社会制约性为切入点，阐明艺术与社会、艺术与生活、艺术与认识的密切关系，并就艺术的功能、审美属性及类型特征等进行归纳、概括与总结，据以阐明艺术这一特殊意识形态的独立性、超越性。第二部分包括后四章，主要阐述艺术实践理论，包括艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏几个部分。从艺术生产的角度看，分别对应艺术创作、艺术产品、艺术消费等部分，从而形成一个完整的艺术流程。通过上述内容，旨在使读者对艺术理论有基本的了解、把握，并在此基础上形成正确的艺术观、审美观。

非物质文化遗产作为既定的形态存在，不是孤立的；就其内部结构来说，它是混生性的；就其表现方式来看，它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在，是混生性结构，又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说，不能就保护谈保护，更不能就开发谈开发，还不能将保护与开发由同一主体完成和评价，而必须将保护与开发变成一种第三者的话语主体，这样才能得到有效保护。

江苏太仓地区元代以来，文学艺术昌盛，主要汇聚该地的“娄东画派”是明清时期蕞具影响力的江南画派，也是江南文化的重要组成部分。本书名为《增补娄东书画见闻录》收录了《娄东书画见闻录》《娄东书苑补录》等重要的乡邦艺术文献，对于研究古代江南书画艺术具有重要价值。 《娄东书画见闻录》由民国时人汪曾武编辑，本书是对该书的首次标点、整理和新资料的补充，在体例上，除按朝代先后顺序，分域外，还专列流寓、方外、闺秀各一门。为保留本书的原貌，除有失史实需要增补、修正外，一概照录原作，并保留作者的按语部分。上海图书馆藏有佚名编的《娄东画苑补录》，可与《娄东书画见闻录》互为表里，故亦汇编入本书中。本书编者多方搜集，从各类文献中辑佚娄东书画人物的传记资料四十余条，名为“娄东印人传”，附于书末，并编制人名索引，以方便研究者查阅。

本书中的研究方法主要着重在对比实验，呈现有无接受超个人心理学训练之间演员在表演上的差别，而当中运用的超个人心理学方法诸如合气道、正念冥想等方法，都可以与演员本身在专业院校内的专业训练相结合，不同年龄、不同水平，以及不同经验的演员们都适用，都对他们的表演提高了极大的水平。而这些表演水平之所以提高，是因为他们更好地连接自己的内在，并且更顺畅地将内在的情感表现出来，不光自己沉浸在表演状态之中，观众们也对他们的内在产生连接，同时也触动到内心一样的情感，因此整个表演出来的效果就像超个人心理学心理治疗追求的效果那样——“噢！”的经验——获得了顿悟。通过真实内在的呈现和体验，不管是演员还是观众，都能焕发出新的活力，拥有了对生命新的，更为深刻的感悟，从而，都变成了更好的自己，最终，我们不断地遇见更好的自己，拥抱更好的自己，并且活出更真实的自己。

本书是书法史的阅读笔记，作者依据史料，在常识中发现被忽略和被遗忘的知识。基于此，寻找理解书法和认识书法的正确路径。通过书法史，作者细致而敏锐地观察当代书法，包括书坛社会学和书法家的人格特性以及书法审美的特征。在一些不正确的价值观念里，对书坛功利主义和消费意识予以剖析和批判。作者以随笔家和艺术评论家的双重身份，开启了当代书法批评的新时代。共分为《字里行间》《书法学述》《研边余话》《书法杂识》四个部分的内容，详尽地介绍了他对我国各个时期书法字体的研究，创作书法作品的心得，对书法艺术的感悟及他对书法界大家作品的赏析。字里行间流露着他对书法艺术的钟情和对中国书法的无限热爱。先生文风犀利，文章内容有思想，有深度，具有思辨色彩，值得一读。

本书从各个方面指出了音乐教育领域中大学教育理想与学校音乐教学实践之间的脱节，以及如何处理好这种差距。本书是为处于成长期的教师和指导者而作。

本书聚焦于詹姆逊“新马克思主义”理论视域下的电影批评，分析詹姆逊电影批评的理论视野、研究方法和具体路径，展现詹姆逊对电影这一当代大众文化样式的认知图绘，并探讨詹姆逊电影批评的重要学术价值、社会意义和局限。

纽约艺术基金会相信艺术家们不仅有能力将艺术和企业结合起来，而且在这一方面具有独特的优势。艺术家们天生就具备成为“艺术企业家”的技能，各个门类的艺术家们都具备自己行业的从业技能和品质，所有这些品质都是作为企业家所必需的。《艺术家创业指南》的宗旨就在于把艺术家已知的内容（即基本技能）与日常的艺术产业经营的实战衔接起来。本书从战略规划、法律权利与义务、财务管理、市场营销以及筹款五个方面为艺术家提供了系统化的信息，来指导其艺术发展，或衡量某些项目、策略的可靠性，以实现盈利、保持收入稳定并持续发展。

本书是一部山水画技法类书籍，一共分为五个章节：概论、基础技法、临摹、写生和创作。具体且系统的向读者介绍了山水画技法要则。不仅图文并茂，还有学习视频步骤分享，更加方便读者深入学习。另外本书依据中国传统山水画技法详细系统的介绍讲解山水画要则的同时，还配合多媒体教学，录制了教学视频，让本书更加具有实用。