这套丛书是跨媒体艺术学院自我建构的一部分。2010年，跨媒体艺术学院成立的时候，我跟同事们怀抱一个共同的愿望，就是希望建立一个未来媒体的知识实验室，不但包含影像、声音、表演、网络等不同形式的媒体艺术，而且涉及视觉批判、策展研究以及社会思想等各个方面。我们希望建立一所“没有学院派的学院”，一所“无墙的学院”。这要求学院形成内外双向打通的机制，在媒介与观念的深度融合中达到艺术能量的增值。目前，因为各种原因，我们还没有做到。我们所做到的，只是尽可能地激发出学院体制中的一种活力。

艺术介入乡村建设的两次论坛，第1次是在北戴河举行的，第二次是在宋庄树美术馆举行，两次的合作方都是树美术馆。尤其是这一次，树美术馆不仅是牵头单位、支持单位，还是主办单位和资金的筹集单位，所以这次研讨会能够得以顺利举行，首先要感谢宋庄树美术馆。当然，这次活动也得到了中国艺术研究院领导的大力支持，《艺术介入乡村建设：人类学家与艺术家对话录之二》的出版就是得力于中国艺术研究院的经费支持。还有另一个主办单位是中国艺术研究院艺术人类学研究所，全所的研究人员都积极地参与了这项工作。在这本论文集出版之时我对此表示感谢！尤其是要感谢树美术馆的负责人张航和刘霞夫妇，为了这次研讨会，他们不仅到处筹集资金，还提供研讨会的场地和后勤服务。乡村振兴已经成为国家战略，受到了各个领域的高度重视，大家从不同的角度去研究乡村振兴的各种方式及可能性。我们这个平台从文化、艺术切入，相信一定会带来一个新的角度和新的思路，因为未来的乡村振兴不仅是经济的振兴，一定也是文化的振兴，是生态环境的改善，而且在人类进入高科技时代的同时一定要有高人文的覆盖，要有艺术化的生活追求。而我们朝这个方向努力的研讨会也会一直持续下去。所以，我要感谢那些参与这次研讨活动的学者和艺术家们，由于他们的精心准备，这次研讨会开得非常成功，我相信这些研讨的成果会给许多从事乡村建设的人们带来启迪。

2010年10月，温州博物馆举办了弘一法师诞辰130周年纪念活动，张索老师命作者写一篇关于弘一法师书法的文章。于是作者就收集资料，草就《余字即是法——论弘一法师以书弘法》一文。

徐渭作为明代中晚期的杰出人物，早岁曾积极参与抗倭斗争，并两度北上对北部边关的防务大计表现出热切关注。他既是文学家、诗人，又是书法家、画家，入胡宗宪幕府的经历又令其展现了“知兵好奇计”的军事才能，多重复合的因素交织于一身，使我们很难仅仅以书画家的视角来界定其身份。因此，为了更深入地展开对徐渭书画艺术的再认识，《“中年变法”：徐渭书画造型世界的多重复合研究》通过六个章节的研究，分别对徐渭的心性、诗文、戏剧、书法、‘绘画及其时代背景下的典型性进行了相对独立的解析，并于其间穿插联系，关注众多视角在复杂并置下对徐渭书画将带来什么样的深远影响，从而使我们得以进入徐渭众多文艺成就所营造的精神世界，对多重复合视野下那个孤独而高傲的灵魂逐渐有了更清晰的认识。同时，徐渭四十六岁时杀妻入狱，成为其人生的分水岭，其后“中岁变法”，人生方向发生了重大转型，虽晚而优地开创了中国艺术史上水墨大写意的先河。《“中年变法”：徐渭书画造型世界的多重复合研究》对多重复合视野下徐渭书画造型世界进行了研究，亦希望借此对中国传统文入画修为取径的深入与升华提供更精准的解读。

本书是中国当代艺术家钟飙30年艺术历程的积淀。书中收录了631张图片，其中作品371幅，中外艺术家品评文章23篇。这些图文按时间顺序展开，清晰地呈现了艺术家绘画创作的几个时期，以及他在举步维艰的当代艺术领域，凭借一己才华开辟出的一种视觉新体验。书中挑选的作品，除了那些令人震撼的装置艺术之外，还有不少是以素描打底加上一些淡彩或浓彩的绘画艺术。从传统绘画角度来看，素描加彩的技法容易导致简单化和油滑，故多见于画家的草稿和习作。而作者从艺术哲学层面提出“以形显态”创新绘画逻辑，将这种画法发扬光大，使其可以成为一种正式的视觉资源。这不仅成为作者当代艺术作品的一个重要符号，同时也是探索当代绘画新风格一种贡献。本书内容丰富，资料详实，是中国当代艺术史研究不可缺少的文献。

本书稿挑选了我国重要鉴定专家谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中的鉴定论文，此书曾经多次出版，现请劳继雄先生重新整理、编排，并准些序言。谢稚柳《鉴余杂稿》一书，共收录谢稚柳所撰论文25篇，其中《论书画鉴别》为其鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书最末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见。

本书是对“2020年中国泼彩画双年展”的全面记录，分为参展者（附作品）、艺术家简介、现场报道、开幕式致辞、学术研讨会、媒体新闻稿、往期回顾等内容，具有一定的学术和文献价值。 泼彩画专题学术展由昆山侯北人美术馆发起，至今已成功举办四届。自第三届起由刘海粟美术馆和昆山侯北人美术馆共同主办。对中国水墨泼彩画艺术于当代文化语境中的继承及发展做了可贵探索，展览及研究成果受到了学者们的充分肯定，在国内艺术界产生了一定影响。本书中已收录“2020中国泼彩画双年展”参展的22位艺术家的75件作品，形式多样、精彩纷呈；研讨会内容也已做全面记录，涉及对泼彩画概念定义、发展方向、创作媒介、工具材料等多方面内容。

从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？ 从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？ 从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？ 从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？ 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

全民设计（DfA），指“为人类多样性，社会包容和平等而设计”，其旨在推动社会和谐与可持续发展。基于系统性和整体性方法，DfA是一种具有包容性和综合性的多学科设计方法。本书为读者呈现了如何从设计战略、生产和商业的角度实现DfA，同时聚焦工业领域，赋予DfA更大的社会影响力。本书介绍了如何将人类多样性作为自身的丰富性和负责任的有效增常的工具进行设计，并介绍了“功能性无障碍的社会歧视”“限定用户”“自主使用”等概念，并对“剩余能力”提供了不同的解释。在此次中文版本内，本书还加入了对产品、服务、系统和商业模式的国内案例研究。

《三维打印艺术》共分五章，内容包括：3D打印介绍、3D打印笔创作、PLA材料模型打印创作、树脂材料模型打印创作、3D打印作品展示。《三维打印艺术》可作为新颖教学方式与创新实践教程使用，也适合3D打印爱好者、中小学及大中专院校师生及3D打印创客人员阅读，具有较高的出版价值。