本书以美育人品牌创建之路为主线，介绍行为美育简明理论，剖析叶昌奎践行行为美育27年之悟。面向学校，论述如何做一名成功教师、班主任、中层干部、领导者等的理论防案例分析。面向家长，论述如何做一名合格的家长；建设美丽家庭，锻造幸福人生。本书内容包括连州点燃学校品牌之火！连州举办“家庭、家教、家风”专题讲座；荔湾集中优质资源促进连州以美育人；连州教育品牌发展论坛——深挖文化资源，力筑美育高地；连州如何“以美育人”？华人美育促进会主席带来头脑风暴；“加强校园文化建设以美育人，提升教育教学质量”；结对帮扶，以美育人走品牌发展之路；连州“美育兴邦”主题演讲；结对帮扶，以美育人走品牌发展之路。

《形式与结构的变奏：方闻风格理论初探》原系董少校的博士毕业论文，主要研究方闻风格理论。方闻（1930—2018）是一位杰出的美籍华裔艺术史家，他出生于上海。早年就读于交通大学，在美国普林斯顿大学获得博士学位，任教于此直至退休，致力于中国艺术史研究，并推动美国两所博物馆的中国艺术品收藏。他借鉴西方艺术史研究方法，将形式结构分析引入中国古代绘画研究之中，取得令人瞩目的研究成果，形成了富有阐释力的风格理论。本书对方闻艺术史研究加以剖析，围绕其关于绘画与书法风格、书画同体、再现与表现等关键论述，对其以风格分析为主线的艺术理论进行系统研究。

此书分为上下两册，共收录了俞致贞三百多幅花鸟、人物画，以及二百多件其收藏的古玩字画。其收藏之丰，令人赞叹。使读者读来，也颇为玩味。她精研五代、宋、元、明、清的花鸟画典范之作，临摹历代名作真迹，包括花鸟册页、手卷、中堂。俞致贞坚持深入生活写生创作，对于花、鸟、树、石、蜂、蝶的造型，有深入的研究和表现。她重视写生观察，采撷于自然的花卉形象，研究自然环境中花鸟的物理、物态和物情。俞致贞的作品精细、富丽、工整，花的富态，鸟的灵动，充满灵气。可给广大书画爱好者借鉴和参考临摹。

2020年，在新型冠状病毒肺炎（以下简称“新冠肺炎”）疫情的严重冲击下，国际形势严峻复杂。我国正值“十三五”规划的收官之年，精准脱贫全面建成小康社会的关键一年，纪念抗战胜利75周年、纪念中国人民志愿军出国作战70周年等重要时间节点。在疫情这一重大危机中，举国上下团结一致抗击疫情的同时，还要面对艰巨繁重的改革发展和稳定任务。在此背景下，国家在重大文化战略部署层面，继续向国际社会深入传播“人类命运共同体”理念；仍将“三大体系”建设作为哲学社会科学领域的核心命题；修订《中华人民共和国文物保护法》，致力建设具有中国特色、中国风格、中国气派的考古学；推进医学与人文深度结合；推进艺术与科技结合；加强美育工作，提升全民素质。在创作方面，中国广大文艺工作者践行习近平总书记文艺工作座谈会讲话精神，围绕“抗疫”精神、脱贫攻坚、纪念抗战胜利和缅怀英烈等核心主题，重识中华文化遗产的重要资源价值，以国家重大题材主题性创作及形式多样的艺术表达，弘扬了时代精神和主旋律；文化和旅游深度结合，推动非物质文化遗产（以下简称“非遗”）介入乡村建设、扶贫工作；发展数字技术资源，助力艺术教育、艺术市场和文化传播，新文艺群体的队伍和影响力日益壮大。

什么是“当代”？时至今日，这依然是纠缠着当代艺术界和思想界的一个根本问题。当然，也成了他们思考和实践的动力之一。一个普遍的看法是，“当代”无法定义，它没有一个本质意义上的含义，或者说，所谓“当代”就是在不同历史条件下艺术家和思想家们通过不同的实践和思考，对“当代”本身不断地定义。如果说它是一个不确定的、动态的文化和政治概念，那么在全球化衰落或逆全球化浪潮席卷而来的今天，基于中国之历史与现实，及其与西方乃至世界的关系这一不可回避的视角，如何重新思考“当代”显得尤为迫切。本书独辟蹊径，从“1919”“1979”和“1999”三个重要的历史时刻的艺术发生出发，通过对“美术革命”“星星美展”和“后感性”“超市”三次相应的艺术运动和展览实验的全新解读，不仅是对20世纪中国艺术史的一次切片式重估，也赋予了“当代”一个新的内涵和定义。

本书所收录的孙原、张双利等六位优秀学者或艺术家的演说稿是“青策充电站”的系列成果之一，书中主要就中国当代艺术展的历史，艺术家与策展人的关系、策展行为的文化属性等问题展开了全面系统的阐释和分析，有助于我们深入理解中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值，推动中国当代艺术在展览理念、文化立场、价值取向、展览方式等层面日趋的多样化和国际化。

本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：第一编“一个难断的现代性公案”，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编“贾科梅蒂的真实”，主要关乎艺术现象学，所以是承接着第一编的，所讨论的对象则多半是国外的艺术家。第三编“艺术本来就是超现实的”，可以算作艺术评论，收录了我关于几位中国当代艺术家的艺术的评论文章。第四编“艺术的意义在于创造生活的神秘感”也是艺术评论，也涉及几位中国当代艺术家，不过重点却在提出自己关于艺术之本质和使命的看法。

本书提出并解决了中国现代设计史上的一个重要问题，即1933年至1934年中国出现的“杂志年”期间的封面设计如何通过视觉启蒙，显现中国城市消费生活的现代转身。其重要性表现在不仅具体地建构起中国早期图案教育和中国社会大众之间的实际联系，而且通过这一联系，用马克思主义社会艺术学的方法确实地来思考和分析中国现代艺术发展的特例，解读了普通民众日常生活和杂志封面设计理念之间的鲜明落差，由此开拓了设计史研究一个新的面向。

本书基于媒介融合时代的背景，对网络文艺和艺术批评在文艺本体、叙事策略、传播受众、融媒跨屏、观众心理、文本改编、产业发展等维度进行了分析和梳理。从当下网络生态视角分析网络文艺的界定与时代特征的关联、网络文艺的特点与文化肌理；从艺术生态的视角阐述文艺批评以及当下网络剧、网络大电影和网络宣发的动态情况；从实践论证视角对网络文艺和艺术批评进行了总结性思考。本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，也值得对此领域感兴趣的读者阅读。

这几年，学院里的同事们对当前的艺术和媒体状况有着强烈的不满和不安。因为在全世界范围内，媒体艺术、实验艺术、科技艺术都已经迅速成为一种新型号的FineArt（艺术），新媒体本身的媒介能量被迅速置换为一种新的美学。现行的新媒体艺术、实验艺术不但成为了一个越来越特殊化的门类、学科化的专业，而且已经逐渐沦为一种过气的时髦、一种不恰当的商品、一种吸引眼球的科技艺术杂耍。更重要的是，非但现行的“新媒体艺术”“实验艺术”已经被全球艺术景观系统收编，而且现行的新媒体和艺术也已经成为了资本再生产的手段。