本书是广西壮族自治区党委宣传部策划的“文化广西”丛书中的一本，是为中国共产党成立100周年的献礼之作。该书是以广西历代绘画和书法为基本立场，以名画名碑为主体，融合广西少数民族民俗、宗教文化、文学、旅游与经济现象，系统梳理上启隋唐、下至清代的书画作品所透视的文化现象和规律，全书精选部分有代表性的书画家和书画作品，主要依据艺术水平和在艺术文化史上客观定位遴选，撰写思路突出普及性、通俗性、可读性、趣味性，使读者对广西地区文化资源有所了解，对推动广西的社会文化研究具有极其重要的意义。

《艺术与科学融合创新》是清华大学艺术与科学研究中心和清华青岛艺术与科学创新研究院所主办及承办的学术活动阶段性成果的汇总，整理汇编了2020年度的4次学术沙龙中业界对艺术与科学融合创新的看法和主张，与会的各大艺术类和综合类高校多领域的专家学者共同探索了艺术与科学的发展趋势，探讨了当下时代艺术设计学的责任和担当，侧重于探讨艺术与科学相互融合创新的必要性及可行性，以期推动艺术与科学深度融合，实现艺术科学的协同创新。本书适合从事艺术与科学交叉相关学科的师生及研究人员阅读参考。本书常在通过跨学科的对话与研讨，引发艺术与科学领域专家及学者关于学科交叉的思考。

本书是关于我国艺术品交易市场的研究报告。沿用前三辑的结构，全书分为“生态报告”和“专题研究”两部分。“生态报告”部分为2017-2019年的艺术市场生态报告，每年又分拍卖、展览、热点、艺评四个部分，充分展现了中国艺术市场的交易、展览情况，该书对年度的艺术交易品的热点进行详细的论述，能够全面地体现本年度古董及艺术品的交易潮流的方向，艺术点评部分是一些艺术品名家对拍卖等艺术品情况颇具影响力的言论，以及对买家艺术欣赏水平、艺术品购买用途情况的论述，从中可以看到大众审美的提升与艺术品市场的热度。“专题研究”部分的收录的文章，主要研究国内各省市区一、二级文物艺术品市场，涉及国内外艺术品拍卖、古玩店、画廊、艺博会等。研究内容贴合实际，研究视野颇具广度与深度。该书的出版有利于反映中国艺术品交易市场的年度行情、发展情况以及发展方向。

二十世纪是大师辈出的时代，特别是改革开放以来，中国学术界焕发出新的生机，无数先贤大师在学术领域进行总结和创新，取得了丰硕的成果。本书为作者在央美求学期间整理的听课笔记心得，有启功、季羡林、李泽厚、熊秉明、王琦、邵大箴等21位著名教授的讲座内容，涉及多学科多领域，内容丰富鲜活，是不可多得的学术史料，具有极高的学术价值和艺术价值。

本书以美育人品牌创建之路为主线，介绍行为美育简明理论，剖析叶昌奎践行行为美育27年之悟。面向学校，论述如何做一名成功教师、班主任、中层干部、领导者等的理论防案例分析。面向家长，论述如何做一名合格的家长；建设美丽家庭，锻造幸福人生。本书内容包括连州点燃学校品牌之火！连州举办“家庭、家教、家风”专题讲座；荔湾集中优质资源促进连州以美育人；连州教育品牌发展论坛——深挖文化资源，力筑美育高地；连州如何“以美育人”？华人美育促进会主席带来头脑风暴；“加强校园文化建设以美育人，提升教育教学质量”；结对帮扶，以美育人走品牌发展之路；连州“美育兴邦”主题演讲；结对帮扶，以美育人走品牌发展之路。

《形式与结构的变奏：方闻风格理论初探》原系董少校的博士毕业论文，主要研究方闻风格理论。方闻（1930—2018）是一位杰出的美籍华裔艺术史家，他出生于上海。早年就读于交通大学，在美国普林斯顿大学获得博士学位，任教于此直至退休，致力于中国艺术史研究，并推动美国两所博物馆的中国艺术品收藏。他借鉴西方艺术史研究方法，将形式结构分析引入中国古代绘画研究之中，取得令人瞩目的研究成果，形成了富有阐释力的风格理论。本书对方闻艺术史研究加以剖析，围绕其关于绘画与书法风格、书画同体、再现与表现等关键论述，对其以风格分析为主线的艺术理论进行系统研究。

此书分为上下两册，共收录了俞致贞三百多幅花鸟、人物画，以及二百多件其收藏的古玩字画。其收藏之丰，令人赞叹。使读者读来，也颇为玩味。她精研五代、宋、元、明、清的花鸟画典范之作，临摹历代名作真迹，包括花鸟册页、手卷、中堂。俞致贞坚持深入生活写生创作，对于花、鸟、树、石、蜂、蝶的造型，有深入的研究和表现。她重视写生观察，采撷于自然的花卉形象，研究自然环境中花鸟的物理、物态和物情。俞致贞的作品精细、富丽、工整，花的富态，鸟的灵动，充满灵气。可给广大书画爱好者借鉴和参考临摹。

音乐与绘画从表面上来看，前者是诉诸于听觉的时间艺术，而后者则是诉诸于视觉的空间艺术；前者的物质材料是声音，而后者的物质材料则是线条和色彩。可以说，音乐与绘画这两门艺术分别具有各自不同的表现特征和表现手段，从艺术特质上来说它们具有很大的区别。虽然从表面上看来音乐与绘画之间所存在着的联系并不是很明显，但是深究其质，其实它们之间还是存在着一定的联系性的。本文以古代的乐、画理论为依据，从古代的乐、画思想中来探寻古代乐、画艺术在理论表述模式、审美观念、创作理念、艺术功能观等方面所存在着的理论共性。

什么是“当代”？时至今日，这依然是纠缠着当代艺术界和思想界的一个根本问题。当然，也成了他们思考和实践的动力之一。一个普遍的看法是，“当代”无法定义，它没有一个本质意义上的含义，或者说，所谓“当代”就是在不同历史条件下艺术家和思想家们通过不同的实践和思考，对“当代”本身不断地定义。如果说它是一个不确定的、动态的文化和政治概念，那么在全球化衰落或逆全球化浪潮席卷而来的今天，基于中国之历史与现实，及其与西方乃至世界的关系这一不可回避的视角，如何重新思考“当代”显得尤为迫切。本书独辟蹊径，从“1919”“1979”和“1999”三个重要的历史时刻的艺术发生出发，通过对“美术革命”“星星美展”和“后感性”“超市”三次相应的艺术运动和展览实验的全新解读，不仅是对20世纪中国艺术史的一次切片式重估，也赋予了“当代”一个新的内涵和定义。

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。 本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。