法兰克福学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暧昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一隋况本身正是作者思想魅力的**力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会。《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，本雅明更应被视作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一个文人”。

《艺术与传播：新媒体时代下的中国当代艺术》一书是教育部人文社会科学研究项目的结题成果，内容主要突破艺术研究较多侧重艺术家和艺术作品的编码和发送角度，将艺术置于传播媒介与人的关系网络中进行考察，侧重艺术的接受和解码层面，涉及艺术与传播相互之间错综复杂的历史，互联网和数字媒体时代下艺术的发展趋势，研究中国当代艺术在新媒体时代背景下所呈现的基本形态及其发展状态。著作对当代艺术的创作提供了很好的指导作用。

本书对装饰图案的国内外发展概况进行了简略而系统的介绍；对形式美的基本法则及图案设计中简化、强化、夸张、变形等装饰手法进行了详细的阐述；以案例分析的方式，对设计中观察美、发现美、体验美、提炼美和表现美的方法和流程进行了详细的分析、解读；对联想、综合、具象-抽象转换、信息交合等创新思维的方法和理论进行了示范性讲解。本书的实践部分分别以动物、植物、风景、人物为装饰题材，针对性地进行了分析研究和应用示范。内容以循序渐进的方式展开对装饰图案设计的详细解读与应用，目的在于重新唤起人们对装饰图案的敏感度和审美感受。

本书是关于现代艺术中的抽象艺术内容。根据美国纽约现代美术馆为1936年“立体派与抽象艺术”展览准备的相关文献，通过作者对这个经典文献的理解，补充更多的背景材料，把西方现代艺术中的积极和有建设性的成就介绍给读者，而且这些成就仍然影响我们生活的方方面面，无论是生存环境还是精神层面。本书的最大特点是引用了极其丰富的资料，期望以此开阔读者对现代艺术的认识。

《书学散步》汇集言恭达关于书法创作、美学精神、文化品格等方面的感悟，是作者四十余年艺术生活的留痕。漫步书林，作者用深情的笔触从多角度、多层面阐述了对“书法与人生”“书法与社会”“书法与时代”等命题的观察与思考。书中提出艺术家应做点经世学问，以书法创作体现家国情怀、时代精神，展现了一位书法工作者的文化修养、情怀与担当。

《犹可揖清芬》为一部为当代部分书法、篆刻艺术家及画家所做的评论集结之作，作者从业编辑出版20余年，为36位艺术家作传、作评论研究。按照书法、篆刻、绘画，分为“墨染流年”“品刀问情”“画里话外”三辑，36位艺术家大多为中国书法家协会的成员或名家，如孙伯翔、顾亚龙、毛国典、王友谊、朱培尔等。作者用散文化的写法，以文学为翼，从艺术家的作品品鉴、个人生平、成就等方面分析，生动展现了这些艺术家的艺术个性和艺术风采，为我国部分当代书法篆刻家的成绩做了群像刻画和较为集中的风采展现。

《诗艺》是古罗马帝国的诗人、批评家贺拉斯所著，是写给罗马贵族皮索父子的诗体信简，共四百七十六行。信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则问题。《诗艺》作为西方文学艺术理论经典著作之一，在欧洲古代文艺创作中起着上承亚里士多德的《诗学》，下启文艺复兴时期文艺理论和古典文艺理论之端的意义。贺拉斯在《诗艺》中将古希腊诗体艺术奉为典范并极力宣扬古罗马的文艺创作应当以此为艺术理想来追求。他对当时古罗马的文艺弊端做出全面而深刻的认识，提出了诗人要有胆魄创新的见解：强调诗人既要从生活中获取创作灵感，又要大胆的运用想象；既要遵循古典文艺的形式与技巧，汲取其中的精华为自己所用，又要努力形成自己的风格；既要重视文艺的道德教化作用，又要从中获得娱乐。贺拉斯是西方文论史上第一位明确地注意到受众的心理反映的人，因为他意识到了文艺本身作为一种传播媒介应该具有的接受反映美感。《诗艺》中提出的文艺评价的标准对西方戏剧的发展影响深远，对诗人提出的要求在当今也有指导意义。

本书为“艺术的金枝玉叶”系列之一种。本书中打破常规艺术史的书写方式，以趣味为框架，运用大量的图文讲述历史上的艺术作品。 书中以雕塑为切入点，借“故事”的载体讲述雕塑独到的技艺，被赋予的功能和重现后世的契机。第一章“祖先的脑洞”呈现的是无论身处何种文化，人类都将面临一个终极问题：当肉体抵达终点后，我们的灵魂该何去何从？第二章“向动物界偷师”选取了中国文化中意涵丰富且出镜率高的动物造型，通过它们向我们表明，即便是想象之物也离不开对现实事物的入微观察。第三章“男神女神擂台赛”聚焦于古希腊—罗马时期的雕塑，以组队的形式，对比了古代神话和历史上被神话的代表人物的雕像。第四章“变形是件技术活”着眼于雕塑创作中的关键词“变形”，从技术的角度讲述雕塑的风格样式和视觉生命如何延续更迭。

《艺术沉思录》图文并茂，凝聚了崔自默先生从事艺术创作近40年来的艺术学、实践、研究、发明的经验总结与精髓指导，还包括一些轻松畅达的随笔、心得和感悟。书中精选插画除了有崔自默先生的个人绘画或装置艺术等创作之外，还有古今中外艺术大家的画作，与文字相辅相成，相映成趣。文字启迪慧心，插画提升美感。

“玩之不觉为倦，览之莫识其端”，韩羽先生将齐白石画作读得深，看得透。《我读齐白石》甄选五十余篇韩羽先生对齐白石画作的品读文章，从画作艺术本体出发，以“趣眼”品读“趣画”。每篇文章短小精审，图文呼应，童真与睿智的光辉闪烁于字里行间。