唐朝，是中国古代繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物著名的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高，品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“真实”的样子。从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一次次“约会”，正如她书中所说：“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”七次“约会”之后，她将所见唐代宝物与生活史的细节以及诗歌对应的物事结合起来，十年后写成了这本书。《与正仓院的七次约会：奈良博物馆观展散记》全书共分八个篇章，均为扬之水七赴奈良正仓院观展所得，另附录一篇与正仓院文物工艺相关的文章。她以细腻的文笔，记录在展厅观看到的点点滴滴，古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。

这本书是一个时代的艺术观察。在艺术市场发生重大变化的时期，这种观察是在对艺术界的事件和现象进行深入思考的基础上，明确提出自己的观点——从“红包”评论的背后、厨子也要学书法，到拨开艺术市场的迷雾，再到书法的本质、设计的本质，最后到向死而生，无不是在追问艺术的前途、艺术家的责任和美的本质。本书包括四个部分，先是揭示“繁华的背后是什么”，再回答“美到底在哪里”，然后提出“什么是好的艺术和艺术家”，以“艺术往何处去”的探索结尾。

尊敬的泰安市各位领导，尊敬的各位专家和学者，国泰才可以民安，值此中华人民共和国成立七十周年之际，也是中华五千多年历史上最为国泰民安的时期，由中国艺术研究院、中国社会科学院古代史研究所、山东泰安市人民政府共同举办的泰山国际文化论坛在金秋十月美丽的泰安开幕了。我谨代表主办方之一——中国社会科学院古代史研究所向论坛的召开表示衷心的祝贺！向为本次论坛召开付出辛勤劳动的泰安市人民政府表示衷心的感谢，向远道而来的各位专家学者表示衷心的感谢。这次论坛聚集了文学、史学和艺术学等各方面的专家，是多学科专家共聚泰山，以泰山所蕴含的历史文化为主旨，共同挖掘、传承和弘扬泰山文化的一次盛会。众所周知，泰山是中华民族非常重要的象征之一，蕴含着中华民族美好的精神追求与寄托。从历史角度看，泰山对中华民族的凝聚产生过难以估量的作用。比如，早在先秦时期，泰山就受到尊崇，秦汉以降，无论中原王朝，还是周边民族政权也大都对泰山表示出真诚的尊崇和敬仰。而且，这种尊崇和敬仰当中，蕴含着中华民族共同体固有的大一统、天人合一、民本、德治的精神追求。他们在泰山这个圣地与天地对话，与往昔圣贤对话，其中固然有巩固其政治权力的目的，但也有治国安邦的意义。泰山文化内涵极为丰富，这一文化的内涵不仅在历史上对中华民族的凝聚、繁荣与发展有着巨大作用，在今天仍然有着它不朽的价值。

本书按时间脉络分为六章，分别为复古思潮的重现，现代艺术的春汛，走向抽象的艺术，对新形式的探索，迷茫时期的艺术，超越先锋派的艺术，从众多的现代艺术思潮与运动中摘取了31种在现代艺术史中具有重要地位和影响的流派进行介绍，如新古典主义、浪漫主义、印象主义、立体主义等。本书为艺术类专业考研用书，为天津大学考研指定专用教材，可供艺术类、设计类专业考研学生使用，同时作为艺术类专业书籍，可供相关从业人员参考借鉴。

现代设计从工业革命开始以来至今已走过了200余年的风雨历程，它不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统设计思想，同时也打破了古典设计的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随科学技术的进步以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的设计形式从没有像现在如此繁盛。本书主要讲述在现代设计在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成庞杂的风格体系和运动流派。

龙泉青瓷烧制技艺作为录入世界教科文组织的非物质文化，传承与活化乃是当下青年艺术家肩负的责任。《凝古出新——中国青瓷学院青年新秀精品集》集中介绍当代青年艺术家在坚守与活化龙泉青瓷文化的过程中，自身的创作经验，以及艺术家创作的作品。

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。特辑二收录《李零的“中国”地理》《从新疆阿依托汗一号墓地的发现谈阿凡纳谢沃文化》《块范法与中原式失蜡法——春秋世变下青铜技术的本与末》等十余篇论文。

本稿为“克孜尔石窟与丝绸之路研究学术研讨会”论文集，内容分为两个部分。部分为“研究篇”，收录了10篇论文，开篇为赵莉的《克孜尔石窟壁画流失的历史回顾与现状调查及复原研究》，其余主要以克孜尔石窟为代表的龟兹石窟为主体研究对象，并各以其中一类壁画的为重点讨论，如“佛衣所见的中西文件交融”“观音图像的分类”“说法图的分类”“中心柱窟王者立像”“乐舞形象呈现研究”等，一篇则研讨云冈石窟流失造像，一篇则介绍冯其庸先生对西域学的重视。第二部分为“数字化保护”篇，收录5篇文章，内容以敦煌石窟、龙门石窟与克孜尔石窟的数字化保护为主题。

2020中国艺术发展报告》由中国文联组织编写，注重报告的学术性，坚持专业性与系统性，体现原创性与时代性，凝聚了中国文联所属各全国文艺家协会和有关研究机构、艺术团体和有关部门专家学者的心血。报告由表及里、逐层解剖，注重思考和评析，进行深层次的解读，敏锐把握 2020年度中国艺术发展的脉搏。报告延续往年的框架，根据文艺领域发展状况对篇目做了调整和优化，艺术发展大事记替换为文艺志愿服务发展状况。报告立足百年变局和世纪疫情交织的复杂形势，全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视、文艺评论、网络文艺、文艺志愿服务一年来的发展成就与特点，重点论述疫情下的艺术发展态势以及由此带来的艺术与科技、艺术与互联网等当下文艺热点现象，深入剖析存在问题，研判中国艺术发展趋势，较好地呈现了2020年度中国文艺发展的全貌。报告已经连续推出八年，已经成为展现中国艺术发展的一个重要窗口和平台，产生了十分广泛的社会影响，得到社会各界好评，成为填补空白的国内首部艺术行业年度发展报告。

涂鸦到底是艺术还是犯罪？ 街头艺术与涂鸦的区别何在？ 班克斯的家喻户晓是否说明街头艺术已走到尽头？与历史上的许多艺术运动或亚文化不同，街头艺术持续发展了几十年且经久不衰。这种亚文化实践一方面正在逐渐被主流文化接受，但同时仍受到来自观众甚至艺术机构的质疑。本书为我们概述了街头艺术的起源、演变、现状和未来，盘点了全球Z具代表性的艺术家及其作品，向我们展现了街头艺术的多种可能和魅力所在。街头艺术是有生命的，它在不停发展，不能停止，也不会停止。