中国基础教育改革，经历了“双基”、“三维目标”阶段，2016年后正式跨入“核心素养”时代。美术学科核心素养，从诞生之时起，就备受瞩目。不仅在于它五位一体、形象地附着于奥运五环、红五星的“外在美”，而且在于其高度提炼的、丰富而深刻的“内涵美”。美术核心素养，美在何处？教育部课标组的顶级专家怎么说，教研专家怎么说，博士们怎么“以小见大”地看这个问题，落实到一线教学该如何操作？中小学特级、正高级美术教师怎么做，有无可资借鉴的教学案例？围绕这些热点问题，《美术核心素养大家谈（修订版）》应时而生。 本书由教育部《高中美术课程标准（2017年版）》修订组组长、教育部基础教育美术课程标准研制（修订）组负责人尹少淳主编，高中美术课标组专家、大学教授、省级美术教研员、中小学美术名师教师，以及美术教育博士深度参与，从不同视角深入浅出地解读。内容分为五篇，分别是：第一篇，美术核心素养新语（上篇：专家新谈；下篇：博士微谈）；第二篇，课标修订者之见；第三篇，课程研究者之声；第四篇，教育教研者之思；第五篇，教育实践者之法。此外，还增加了尹少淳、胡知凡、王大根、周凤甫、兰岗等美术课标组专家的授课课件；增加了尹少淳、魏瑞江、徐军等人的授课视频；收录了2016年以来五年时间关于美术核心素养的主要文献，以便研究者结合自己的写作需要按图索骥。在形式上增加了吴冠中名画书签，上有主编寄语“核心素养，大道行焉”。加入融媒体技术，扫码播放，多一层阅读体验。“通俗文字+专家课件+授课视频+问答语音+名画书签”， 本书将多位一体、生动形象地给读者朋友们展现打开美术核心素养的正确方式。它从理论和实践的角度，对落实美术核心素养教学所涉及的方方面面进行有效地阐述，对当下及未来一段时期内美术教师、教研工作者们厘清认识，提升教学能力具有重要的指导意义。

王季迁（1907-2003），又名季铨，字选青，别署王迁，己千，王千，纪千，旅居纽约知名的中国古代书画收藏家，并集画家和鉴赏家于一体的学者。在中国艺术的研究与收藏领域里备受海内外书画界的肯定与推崇。1907年出生在苏州的一户官宦世家。5岁时由父亲带着描红学习书法，15岁开始随表舅、清代著名收藏家顾文彬之孙顾麟士习画。1928年赴上海东吴大学攻读法律专业，其间跟随吴湖帆习画，并成为其弟子。1947年受聘于美国大都会艺术博物馆，1949年移居美国。自20世纪60年代开始，王季迁先生将中国传统绘画的“笔墨语言”介绍给了西方艺术圈，让更多的西方人士了解中国传统绘画的精髓之处。1999年，美国大都会艺术博物馆创建了“王季迁家族艺术馆”。王义强，旅美中国书画鉴藏家，画家，宝五堂主人，其祖父是被誉为“收藏之富，华人魁首”的中国古代书画收藏家及画家的王季迁先生。

张坚（1681—1763），字齐元，号潄石，上元（今江苏南京）人。清戏曲家。一生耽于戏曲，知音律。《玉燕堂四种曲》包括《梦中缘》四十六出、《梅花簪》四十出、《怀沙记》三十二出、《玉狮坠》三十出，奇思妙构，刻画抒情，词曲雅赡，科白生动，为士人案头雅赏，教坊戏班称之“梦梅怀玉”，与汤显祖之“四梦”相埒。《玉燕堂四种曲》目前仅存清乾隆年间刊本，藏者甚稀。本项目以河北大学图书馆藏清代乾隆年间刊本为底本，首次对其进行整理点校。在整理过程中，参其他馆藏本加以对校，另参考清代昆曲剧本中的有关章折，择善而从，对该集进行断句标点，比对校勘。对所据底本的缺漏之处，尽量搜求其他版本予以补齐，具有重要的版本价值。书稿附《张坚年谱》，对张坚及《玉燕堂四种曲》的研究具有重要的开拓意义。

鄂尔多斯地区自古就有“歌的海洋、舞的故乡”之美称，这里深厚的民间音乐文化是世界音乐文化的重要组成部分。漫瀚调是鄂尔多斯民间音乐的一朵奇葩，它是晋、陕汉族传统民间音乐与鄂尔多斯蒙古族传统音乐文化交融的产物，是鄂尔多斯民间音乐的重要组成部分。本书通过对漫瀚调民俗活动的文化交融性、艺人传承的文化交融性、音乐本体的文化交融性的探讨，对漫瀚调的形成发展进行了全面、系统的梳理。

在本书数十篇剧评中，既有对昆曲传统折子戏的品评，也有对带有实验色彩的戏曲的分析；既有年来引起关注的国内外话剧的专业评论，也拓展到舞剧和具有戏剧形态的辩论节目；既立足于戏剧本体，着眼于文本和导、表演领域，也以当代文学为参照，寻找戏剧面临的问题；既有一定的学术背景和前沿性，又不乏感性的认知和表述。本书具体收录了“阅读阎连科”“方言演话剧”等文章。

《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。

本书汇集了来自9个国家的35位现当代艺术家的作品，以探讨艺术家与品牌之间存在的关系，展示出一场穿越时空和艺术流派的旅行。品牌如何影响艺术家的创作？艺术家怎样以品牌为透镜展示当代文化意涵？在书中，安迪•沃霍尔借助品牌来批判与升华消费社会，保罗•塞尚借助品牌书写亲密关系与意识形态之争……艺术家们纷纷以崭新而独特的视角看待品牌，他们从万千品牌中汲取灵感，借助品牌见证社会变迁。艺术家通过作品表达他们对世界的看法。如今，越来越多的商业品牌出现在不同的艺术作品里。这些品牌本身成为了一种符号，传递着作者的思想与价值观。 本书介绍了艺术家们为何、如何将商业品牌作为创作元素，并深入分析了这些行为的类型与目的：批评，商业合作，将品牌作为一种文化符号、时代特征或是说明人物、地点的手段……书中涵盖了绘画、摄影、音乐、文学、电影等不同艺术领域，近距离观察着艺术家与商业品牌之间的爱恨情仇。

本书主题为生态性艺术，气候变化、生态危机是当下紧迫的全球性议题，人类亟须反思与其他生物、生态体系、地球的关系。越来越多的艺术家也在艺术实践中显现出敏锐的生态关怀和洞见。本书旨在呈现生态性艺术实践在观念和方法上的探索，并讨论生态性艺术实践如何为生态和艺术理论打开新的视域。所收入的文章中西结合，后半部分聚焦中国，探索道家思想、山水花鸟背后的生态视角，思考园林中蕴藏的自然观，或可为现今环境危机之下的生态理论和艺术实践提供异于西方的路径。

《中国陶瓷史研究方法论反思》是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果，是作者十余年秉持中国陶瓷史研究“跨学科转向”“社会科学转向”的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验，综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法，通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新，尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时，作者通过对当代陶瓷艺术家工艺美学风格的解析和对当下陶瓷发展态势的学术评析，探索深化中国陶瓷史研究的当代转向。

《西方绘画中的视觉、反射与欲望》一书聚焦于西方艺术史的几个关键片段。作者探索光学理论及其相关领域的发展演进与西方绘画的互动。首先探讨了光学在古代和文艺复兴早期的起源，然后聚焦于文艺复兴初期的佛罗伦萨，再将视野拓展到欧洲北部，关注与光学紧密相关的地图学，最后用镜子这一隐喻来探讨绘画的道德意涵，指出光学理论的应用促成了现代西方主体性理论的形成。作者总结说，光学与绘画的互动对西方艺术至关重要，甚至影响到当今的摄影与电影。