本书是书法史的阅读笔记，作者依据史料，在常识中发现被忽略和被遗忘的知识。基于此，寻找理解书法和认识书法的正确路径。通过书法史，作者细致而敏锐地观察当代书法，包括书坛社会学和书法家的人格特性以及书法审美的特征。在一些不正确的价值观念里，对书坛功利主义和消费意识予以剖析和批判。作者以随笔家和艺术评论家的双重身份，开启了当代书法批评的新时代。共分为《字里行间》《书法学述》《研边余话》《书法杂识》四个部分的内容，详尽地介绍了他对我国各个时期书法字体的研究，创作书法作品的心得，对书法艺术的感悟及他对书法界大家作品的赏析。字里行间流露着他对书法艺术的钟情和对中国书法的无限热爱。先生文风犀利，文章内容有思想，有深度，具有思辨色彩，值得一读。

《色彩的艺术与科学》以“红色”为主题，主要讲述了从古至今，人们是如何从植物、动物及矿物中提取红色颜料，并探讨了以“红色”为中心衍生出来的若干话题，阐述了“红色”比其他颜色更能捕捉人类想象力的原因，是一本富有趣味的大众科普书籍。书中涉及神话传说、历史、文学、艺术、科技等多学科，按时间顺序说明了与“红色”相关的自然和人类历史。

《一般艺术学基础原理/海外艺术学经典文库》是乌提兹的代表作，该书认为：一般艺术学这门学科包括由艺术的一般事实中产生的所有问题领域，它需要以美学以及文化哲学、心理学、现象学、历史学、价值论等其他学科为辅助。该一步在理论上深化了一般艺术学的问题，巩固了一般艺术学作为一门学科的基础。

作者通过谢兰生的《日记》的记述，使我们从多视角观察清代中期广州社会变迁所引起的社会生活的深层变革，尝试改变传统绘画史研究中强调重要人物与作品、重视宏观把控而轻视微观描述的现象，同时也可以修正我们对广东绘画是江南地区画风的附庸的板刻印象。这对重新审视清代中期的广东绘画，分析广州如何成为大航海时代中一个个性鲜明的区域性都市文化中心，有着极为重要的学术意义。

本书收录著名山水画家白雪石的论文、随笔、评论等，包括技法研究、创作感悟、教学画语和访谈等几个章节，附录中精选白雪石先生友人、同事、家属的评论文章，后附有年表和著述目录。本书全面、立体地展现了白雪石先生的艺术人生，记录了他的艺术思想、技法体系以及创作心得。

本书《中国山水画史：自顾恺之至荆浩》为东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长，独辟蹊径，聚焦于具体作品和画论，探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就，是一部扎实的美术史研究专著。该书以美术作品为本，以历代画论为参照，力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素，纯粹聚焦美术作品本身，通过作品细节的微观展示，详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。

“生态美学研究丛书”共三本：《生态美学引论》以生态实在论为哲学基础，以生生理念为价值导向，以“身—心—境”三元模式为思维范式，勾勒出生态美学领域诸核心问题，创造了“文弊”等一系列独树一帜的标识性概念；《西方生态美学史》统揽西方生态美学70年发展历程，涵盖英、法、德、意、西、俄等6种外语的手文献，剖析了西方生态美学三条建构路径，即哲学思辨、生态艺术理论与环境实践；《环境美学概论》构建了环境美学四元模式，即环境审美对象论、环境审美方式论、环境审美价值论和环境审美设计论，展示了环境美学与生态美学的区别与联系。这套书从生态文明建设需要出发，既引领着生态美学的理论建构，又引领着生态艺术创造与生态设计实践。

本书系“国家社科基金艺术学项目”，是对新时期以来这一特定阶段河南剧作家群这个特定群体的一次全面观照。全书分上、下编。上编以河南戏剧文学简史开篇，从河南剧作家群的理论认定、群体构成、文化共性、群体特征等方面深入剖析了不同时期河南剧作家群体的构成、文艺思潮对这个群体创作的影响，以及创作的题材倾向、特点等，分析了新时期“河南剧作家群”概念提出的理论依据和内涵阐释。下编对几个代表性剧作行了深入的个案分析。本书对于全国地域戏剧文学研究的先期成果，具有一定的突破和示范意义。

本书着力于阐明海德格尔对西方思想尤其是德国思想之主题和整体思路的推进作用。海德格尔主要对两位思想家，康德与尼采的思想主题进行了哲学上的改造和超越，本书的基干即为对这种改造和超越的探讨。基于此，本书对海德格尔后期关于真理与艺术本体的重构也进行了阐释，并对其以感性为基础的美学与艺术论做了较深的探索，以凸显其思想对于此前思想推进的效应和成果，即本书书名所揭示的“破镜”与“重圆”之境界。

本书作为纺织服装教育“十四五”部委级规划教材，力求做到科学合理、先进前沿、实用可操作。本书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力。通过学习，学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理，培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力，开拓学生的设计思路，提高其审美能力和创新精神，为今后的专业课程的学习和将从事的工作打下良好的基础。本书可作为中等职业学校平面设计、工艺美术、美术设计与制作、服装设计与工艺、网页美工设计、数字影像技术、室内设计等专业教材，也可作为美术设计人员参考教材。