本书为英国著名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于1905年初版，1918年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度。

全书是围绕新兴技术手段介入下的高校声乐表演教学应用和理论方面的研究。全书基于科学和艺术的学科交叉，针对当前国家提出的信息技术赋能高等教育，虚拟仿真技术应积极向艺术领域传导渗透的政策战略指导下进行的前沿性和前瞻性研究。本书共分六章内容进行整体框架的建构，分别从中国高等教育传统声乐表演教学的模式及其特点、新信息技术发展下声乐表演教学发展趋势、虚拟仿真技术相关剖析、虚拟仿真实验平台对于声乐表演教学的功能、声乐表演教学虚拟化实现路径、声乐表演教学虚拟仿真平台系统的建构的理论与应用层面进行梳理与阐释，进而结合教学实践案例进行应用的效果反馈，在具体教学案例实施过程中采取人工智能的脑电测量技术，对学生进行及时的数据采集与分析，从而为虚拟仿真技术技术介入下的声乐表演教学的创新模式提供了一系列有理可依的、客观的数据支撑。本书即有相关理论支持，也有实践应用方案的提出、设计、实施与评价反馈，具有较强的实用价值与推广价值。同时，为新时代信息教育技术融入声乐表演教学领域的研究开拓了新的研究视角，拓展了多样化的研究路径。从教育机构、高等院校的专业建设上来说，该书既可以作为艺术教育管理部门的阅读资料，也可以作为高校声乐教师同行的教学指导书籍。作为技术应用型的角度来看，该书可以作为计算机学科、认知学科的应用性参考书籍。

如何让大众在繁忙的工作生活中，简捷明了地掌握和提高自身艺术学方面的核心素养和能力？本书密切联系其一线工作实践，将艺术学的核心素养以若干主题的形式展开，兼顾可读性、实用性、通俗性，但也不失学术性。本书分“艺术学概说”“一般艺术学学科群”“特殊艺术学学科群”“艺术理论传统”四编展开，按照一般到特殊的学科逻辑展开，具有学术价值和艺术实践作用。

什么是“当代”？时至今日，这依然是纠缠着当代艺术界和思想界的一个根本问题。当然，也成了他们思考和实践的动力之一。一个普遍的看法是，“当代”无法定义，它没有一个本质意义上的含义，或者说，所谓“当代”就是在不同历史条件下艺术家和思想家们通过不同的实践和思考，对“当代”本身不断地定义。如果说它是一个不确定的、动态的文化和政治概念，那么在全球化衰落或逆全球化浪潮席卷而来的今天，基于中国之历史与现实，及其与西方乃至世界的关系这一不可回避的视角，如何重新思考“当代”显得尤为迫切。本书独辟蹊径，从“1919”“1979”和“1999”三个重要的历史时刻的艺术发生出发，通过对“美术革命”“星星美展”和“后感性”“超市”三次相应的艺术运动和展览实验的全新解读，不仅是对20世纪中国艺术史的一次切片式重估，也赋予了“当代”一个新的内涵和定义。

该书以人物速写技法为主要内容，涉及人体解剖基础知识、线条归纳、线条表现、线条技法、形式美感等，速写对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用，是造型艺术领域中的基础学科，它不仅研究造型的基本法则，而且研究艺术的规律和表现。此书内容的特色主要是倾向于作者的对画，有照片的同时也有范画，由浅入深加上前期的速写基础理论，是一本速写前期照片与范画对应的中高级临摹范本。有局部，有五官细节的刻画，速写人物中的站坐蹲以及简单的二人组合等。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售，定位在中高考初学者和美术爱好者头像训练前期章节的教材。

本书是一本介绍达达主义与超现实主义的专著，分析达达主义与超现实主义诞生的时代背景，梳理艺术家们的艺术理念，展示艺术家们的独特思想。本书图文并茂，资料丰富，从马塞尔·杜尚和拉乌尔·豪斯曼，到马克斯·恩斯特、勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利，从绘画、拼贴画、雕塑、集合艺术，到摄影、照片蒙太奇、电影剧照、平面设计等，详细展示了达达主义与超现实主义艺术中丰富的多样性。

戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯·培根都是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的忠实拥趸，因为委拉斯贵支以卓越的艺术性灵重新诠释了真实的含义。他笔下的真实是高度凝练的色块和流畅自由的笔触的协奏，是无论王公贵族、宗教领袖、侏儒小丑百变皮囊之下的真实心理与情绪流露。从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。在这些无上荣誉的背后，艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖，但更是他留给后人的惊艳财富。这部插图丰富的著作是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章和棕榈叶军官勋章以及文学与艺术骑士勋章的获得者、巴洛克美术史专家伊夫·博蒂诺撰写，通过对存世的委拉斯贵支绘画作品的图像、鉴藏与断代研究，解开作品背后的来源，重新勾勒出委拉斯贵支长期被人忽略或鲜为人知的艺术人生。

20世纪初的维也纳群星璀璨，是欧洲活跃的文化中心。这是弗洛伊德和维特根斯坦的时代，也是马勒和勋伯格的时代，更是维也纳分离派活跃的时代。古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼和科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等人领导了这场属于维也纳的现代主义艺术运动，旨在将不同门类的艺术融合在一起，形成了20世纪初维也纳丰富多彩的文化环境。尽管这场运动如流星划过夜空般地转瞬即逝，但是它对欧洲当代艺术与设计的影响不容忽视。本书由3位欧洲美术史家撰写，附以1250张插图，囊括绘画、装饰与实用艺术（陶瓷、玻璃、家具、珠宝、平面艺术）、建筑、摄影与时尚等门类，全面且立体化地呈现了这场世纪之交的艺术运动，使读者仿佛置身于那个令人心潮澎湃的年代。

本书版出版于1908年，后又曾多次增订再版。在西方世界对东方艺术还缺乏足够了解的时代，作者以大英博物馆馆藏的东方书画为基础，参考日本等地披露的绘画名作复制品，写成了这部简明的中日绘画通史。作者通过介绍不同历史时期两国代表性的艺术家及其作品，向欧美读者展现了东方艺术，尤其是中国、日本艺术独特的传统与观念，并对东西艺术发展历程与艺术精神进行了颇具启发性的比较，充分肯定了东方艺术的价值。宾雍不仅是东方艺术研究的先驱，还是著名的诗人，书中文字优美且富有情感。

.本书仔细梳理了自古希腊广义的“技艺”概念至18世纪狭义的现代艺术学科生成的四大历史阶段，总结出贯穿西方艺术学科史的三大基本特性：，艺术在西方历史上并非一个独立实体，但存在着一个范围广阔的艺术知识图景，其中始终贯穿着理性的、理论化目的；第二，西方艺术知识体系中始终隐含着自由与机械、精英与世俗、理论与实践的等级、区隔与控制；第三，艺术理论与实践在历史中既有等级区隔，又有相互介入，二者的张力关系带来了实践与理论的双重发达。这些本源性的历史特性促动艺术在其他学科的长期交织纠缠中，逐步从知识体系末端更新为独立的学科，并从学理层面获得自主发展的条件。