艺术理论
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唐宋滑稽戏研究王彤 著《唐宋滑稽戏研究》是一本以唐宋滑稽戏研究为主要内容的学术性著作。全书除序言、引言以及后记外,共四章。章着重讲述了滑稽戏的形成,从“优”出发,考据了滑稽戏的由来,并研究了佛教以及胡戏对滑稽戏形成和发展的影响;第二章是全书的重中之重,对唐宋滑稽行考述,分别介绍了踏谣娘、参军戏、傀儡戏以及宋金杂剧的特点和发展;第三章则从跨文化研究的角度比较梵语中的笑剧和唐宋滑稽戏在讽刺对象、表演套路和戏剧形态上的异同,从而对唐宋滑稽戏的表演形式、形成和过程的认识更为完整清晰;第四章则主要讲述了唐宋滑稽戏前后我国戏剧的本质特征和戏剧观念的形成。
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建构与思辨刘希言以藏品构成的陈列是艺术博物馆的基石和灵魂所在,在艺术史视觉呈现和美育方面发挥着重要作用。本书首先结合前艺术博物馆时代的珍奇屋理念和国际艺术博物馆的具体实践分析陈列模式的思想来源、建构及应用历史,进一步结合现代艺术博物馆的陈列案例分析这一模式如何应对现代艺术发展和多样化的文化研究对其造成的内外冲击,以及陈列在应对中通过自我思辨终形成方法论的过程。后将这一方法论应用到中国艺术博物馆语境中,从中国20世纪早期至今的陈列实践案例出发,探讨中国的艺术博物馆应用和变化方法论来适应本土情况的过程。
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艺术沉思录崔自默《艺术沉思录》图文并茂,凝聚了崔自默先生从事艺术创作近40年来的艺术学、实践、研究、发明的经验总结与精髓指导,还包括一些轻松畅达的随笔、心得和感悟。书中精选插画除了有崔自默先生的个人绘画或装置艺术等创作之外,还有古今中外艺术大家的画作,与文字相辅相成,相映成趣。文字启迪慧心,插画提升美感。
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中国绘画原理[美]乔治·罗丽 著;马梦莹 译为什么漫步在艺术博物馆里,我们只需轻松一瞥,便可知一幅绘画是中国画?对于中国人来说,这种问题的答案似乎是不言自明的,然而这对西方人来说却没那么容易,直到20世纪中期,乔治•罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络,熟练运用了中国古代文献特别是画学文献,分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入,讨论中国画主题内容的选择;下篇为“风格”,作者认为不应在中国美术史研究中套用西方传统和术语概念,强调回归研究对象的“原境”,以画学文献讨论中国画的风格问题。本书使西方读者对中国的艺术观念有所了解,是一本面世较早又优秀的通论性读物。
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导表演基础理论研究蔡金珏 著暂缺简介...
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与正仓院的七次约会扬之水唐朝,是中国古代繁荣强盛的时代,“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院,除中国外收藏唐代文物著名的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品,均为传世品保留至今。并且文物规格很高,品相完好,其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说,正仓院反映了大唐“真实”的样子。从2012年起,每年秋天,扬之水先生都会赶赴正仓院,她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一次次“约会”,正如她书中所说:“京城的银杏树黄了,京都的枫叶红了,便是与正仓院约会的花信,于是带着唐人故事走进正仓院。”七次“约会”之后,她将所见唐代宝物与生活史的细节以及诗歌对应的物事结合起来,十年后写成了这本书。《与正仓院的七次约会:奈良博物馆观展散记》全书共分八个篇章,均为扬之水七赴奈良正仓院观展所得,另附录一篇与正仓院文物工艺相关的文章。她以细腻的文笔,记录在展厅观看到的点点滴滴,古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰……以一贯的严谨考证,结合诗词文献、考古材料及图像资料,带着我们品读文物背后的故事、文化,还原历史的原貌,呈现唐人的生活。
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因为艺术,所以法国翁昕 著我们对法国的理解,影响着法国艺术在我们眼中的模样*凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想?*夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐?*法国画坛领袖雅克-路易·大卫如何靠政治手腕左右逢源?*热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府?法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易·大卫等众多艺术大师,也吸引了诸如达·芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家,他们实践着自己的艺术理想,其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深入法国历史,从法兰西诞生讲起,到拿破仑时代结束,探究法国艺术魅力之源,带领读者真正看懂法国艺术。
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我听见斧头开花了[德]保罗·策兰 著保罗·策兰,“战后欧洲重要诗人”、二十世纪下半叶耀眼德语作家,作品备受文学界和思想界推崇。他亲历了纳粹对于犹太人的屠戮、德语世界的敌意和一名用德语写作的犹太作家身份认同之艰难,反对纯诗,直面苦难,创造出以犹太文化和命运为底色、汲取现当代文学艺术精髓、惊恐与勇气并存的卓越诗篇。本书共收录策兰诗歌273首,涵盖了他的早期作品和生前身后出版的10部诗集,附有详尽生平年表,是一部完整呈现策兰诗歌面貌的中文译本。
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18世纪巴黎的画家与公共生活[美]托马斯·克洛《18世纪巴黎的画家与公共生活》一书以18世纪法国巴黎沙龙展及其公众为主题。在书中, 托马斯·克洛考察了不同时期沙龙展的开展情况、公共空间的形成过程以及政府、皇家绘画与雕塑学院、赞助人、评论家与公众的关系。作者以18世纪法国画家华托、格勒兹、大卫为主要论述对象,重点探讨了18世纪不同时期沙龙公众的性质、内在动力及其对18世纪绘画的影响。此书围绕一个核心问题展开:如何厘清18世纪巴黎不同时期的绘画沙龙展的公众及其对画家的影响?也就是说,沙龙展上松散的普通观众是否能、如何能转变成公众这一赋予艺术作品价值、艺术实践正当性的共同体?此书深入考察了从1737年沙龙展到法国大革命前贵族、艺术家、赞助人、沙龙评论家、革命者等对公众性质的界定权的争夺。
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数字艺术 数字技术与艺术观念的探索[美]克里斯蒂安妮·保罗(Christiane Paul)著,李镇 译数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式,如印刷、绘画、摄影和雕塑,已经被数字技术和媒体改变了,而且全新的形式,比如互联网和软件艺术,数字装置和虚拟现实,也已经作为公认的艺术实践出现了。了。克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展,并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术,并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题,比如观众交互,人工生命和智能,政治和社会行动主义,网络和远程呈现,以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。本书是原书的第3版也是扩展版,聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域,包括定位媒体的出现和影响,交互公共装置,增强和混合现实,社交网络和文件共享,以及平板电脑技术。