《艺术学界（第7辑）》编著者王延信。《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》第7辑发表了27篇优秀论文，共计30万字。

今天的视觉传达是一种大众传播，如人们所说的，已经被民主化了。人人都可以接触使用到各种字体，而且可以用自己喜欢的方式散布各种各样自己想要传播的信息。键盘输入在逐步取代用手书写；计算机已日渐使得图书的影像缩小。你可能会为这样的变化而感到担忧，你可以抵制它，但是你无法阻拦它。法国金字塔出版社编写的《艺态（15寻找自己的符号）》所剖析的设计领域诸多热门话题，已超越了一般的方法论，它强调跨界、跨领域的合作将带给你耳目一新的阅读体验！

《弇州山人題跋》二十二卷，明王士貞撰。王世貞（1526——1590），字元美，號鳳洲，又號弇州山人，嘉靖二十六年（1547）進士，仕至南京刑部尚書，是活躍在明代嘉靖至萬曆文壇的一位重要人物，在當時和後世聲名卓著，影響深遠。王世貞一生博學多識，所涉獵的方面甚廣，除詩文之外，又宿好書畫、古刻、古器及二氏之藏等，這在王世貞本人的著述中已不同程度地體現出來。王世貞所作書畫題跋，絶大部分收入《弇州山人四部稿》、《弇州山人續稿》文部之“題跋類”中，共二十二卷。今據《四部稿》、《續稿》中文部之“題跋類”點校整理，總計雜文跋二卷、墨蹟跋八卷、碑刻墨刻跋六卷、畫跋六卷，并在每卷後注明原書卷次。上述各類題跋，内容相當博雜，不僅述錄了王世貞本人所蓄藏或過目的雜文書畫古刻等，同時反映了他對於文學藝術作品辨析和鑒賞的眼識以及個人的趣尚。所以，從這些題跋當中，既可以瞭解相關作品的流傳情況，也可以認識王世貞這位文壇巨擘在文學和藝術方面的取向。本書的出版，對王世貞本人涉及書畫古刻的藝術理論、乃至於中國古代藝術史的研究，頗有裨益。

德拉克洛瓦（1798－1863）是法国浪漫主义运动的大师。他于1822－1824 年和 1847－1863年间的日记，首次问世于1893年，由保罗？弗拉和雷内？比约从其日记底稿，即他各式各样的笔记本和零散的纸片中辑集而成。后来又做过缜密的校订。对于艺术家和艺术研究者而言，这本书最令人感到兴趣之处，就是可以从中了解德拉克洛瓦的创作门径和他在技法上的经验和成就。特别是在了解德拉克洛瓦的思想和性格特征方面不可或缺的材料，无一遗漏。

《先锋数字艺术——全球50位数字艺术家作品赏析及访谈》内容包括来自全球50位顶尖数字艺术家的600多幅创意佳作、设计理念分析介绍，以及编者对每位艺术家的特别专访。作品中还有大量特约分步画作，详细展示了一些主要作品的绘制流程和细节处理。其中专访内容，比如艺术家们对“你最欣赏的艺术家是谁？”“在你的从业经历中，对你和你的作品影响最大的是什么？”“你觉得电影或游戏中是否有某个角色可以象征你自己吗？”“近期在看哪些书或电影？”“你有什么有趣或特别的爱好吗？”等此类问题做出的新颖、别致而又充满趣味的回答，更让读者在欣赏、学习画作的同时，能深刻了解艺术家创作背后的独特个性、丰富多彩的经历和他们眼中的艺术世界及对数字艺术的独到见解。

在中国，“景观学”，或“景观建筑学”是一门新兴的学科，它的英文对应词是“Landscape”，或者为“LandscapeArchitecture”。景观，作为专业学科虽然是新兴的，可是它在每个国家都有古老历史。可以说，人类有史以来，就一直与景观打着各种的交道。作为一门学科，景观建筑学在中国正式出现的时间还非常短，它在当代中国的设立和成长主要是受到现代西方景观建筑学科设立及其教育的影响，以及中国自身早已极其丰富的景观传统在现代情境中的延伸。即使在西方国家，LandscapeArchitecture这个专业也只有百年多的正式历史，但是它的前身和来源却非常复杂，它所涉及的问题和基础学科也非常广泛，这一学科的源流是如此的深和广，以至于无法用很短的定义来明确和界定。我们需要进一步明确的是，在奥姆斯特德确立现代意义的景观学科之前，它的前身是什么呢？这也就是本书要解决的一个最主要的问题。

《艺术与科学（卷12）》以“空间、时尚与设计”为主要议题，国内外设计理论与历史研究（包括城市规划、服装、工业、信息等设计领域）、技术史、美术史、美学、社会学等领域的资深专家及年轻学者围绕本主题进行了深入论述。其中，由国际著名设计史学家佩妮·斯帕克教授撰写的《离家在外：家庭生活与现代主义》、美国加州大学伯克利分校的城市规划学院的资深教授尼泽·阿尔萨义德教授的《既非同质，亦非异质：伊斯兰世界中的建筑与城市形态》、国内学者周岚的《由“工业”到“艺术”——798空间的意义转换研究》诸文，选择了私人／公共、建筑／城市规划空间作为研究对象，着重探讨了空间变化背后深层的社会、文化原因；王佳从“场”的角度提出以创造交互行为为核心的可持续发展设计研究及张建宇对中西方绘画中远近法与透视术的对比研究，则是对其他形式的“空间”及背后的空间观念的探索。此外，《设计艺术中色彩、材料与表面装饰（CMF）的研究与应用》、《时尚中的人体与空间》、《设计史的微观话语：日常生活与女性主义历史观》等文，也会给读者以新的启发。本书适用于艺术院校师生及从事艺术与科学研究的从业者及研究人员学习及使用。

曹桂生编著的《艺术审美之维》坚持运用辩证唯物主义和历史唯物主义的研究方法，从艺术的审美规律和创作规律出发，针对现实主义、现代主义和后现代主义艺术的审美特点、价值取向、本质特征等进行了分析和探讨。同时，坚持真善美“既是人类社会的最高理想，也是人类艺术创作的最高理想”这一基本原则，而任何与艺术的创作规律和审美规律相违背、对立的非艺术行为和反审美的现象都是对人类艺术这一文明成果的亵渎和践踏。

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《听大师谈艺术》收录了10场著名艺术家的精彩讲座，包括国家一级演员严顺开，上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽，中国美术家协会副主席许江，著名作曲家、指挥家萧白，高级记者，剧作家翁思再，著名小提琴教育家丁芷诺，国家一级指挥陈燮阳，著名戏剧家、国家一级导演陈薪伊，著名画家陈家泠，著名作曲家陈钢等。全书配有精彩视频，集知识性、欣赏性、艺术性、实用性为一体，具有音乐、戏曲、文学、历史多方面的内涵和价值，不啻为普及艺术知识，感悟人生道理的优秀读物。