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本书对艺术的起源、门类如绘画、书法、雕塑、文学、音乐、戏曲、建筑等富有民族个性的艺术门类、艺术作品、艺术思想作了系统而简明的梳理与介绍，让读者通过阅读本书，对中国艺术有个概括了解，是一本中国艺术的入门读物，对传承推广中华艺术起到铺垫的作用。

《滕固论艺》主要被容包括：今日的文艺、气韵生动略辨、诗书画三种艺术的连带关系关于院体画和文人画之史的考察、唐代艺术的特征、燕下都半规瓦当上的兽形纹饰等。

“艺术”这个概念的所指，无论在古汉语还是在古老的拉丁文中，都是非常宽泛的。这个概念最早被使用时，指称的是与“技艺”、“才艺”相关的众多创造活动及其创造成果，并非专指当下意义上的艺术行为、艺术作品和艺术活动，其区别在于，古汉语中的“艺”或“艺术”，跟农耕时代“园艺”的关系较为密切，而拉丁文中的“ars”，与古代城邦中手工艺人操持的“工艺”联系更加紧密。大致到了18世纪，汉语和西语中“艺术”的所指才开始发生变化，其总体趋势是外延开始收缩，不再指称“园艺”、“工艺”等实用性较强的创造活动，而专指音乐、美术、舞蹈、戏剧、建筑、雕塑等“美的艺术”（fincart）了。这也就是说，在历史的长河中，关于艺术创作的理性言说，即便在当时仅为只言片语，曾经在一个非常宽广的领域中发挥过引领、指导作用，或者说，曾经有效地指导过“美的艺术”之外多种类别的创造、创新活动。创新路径的提炼以及创新思维的研究，仅仅局限在理学、工学、农学、医学、商学等相对狭小的领域，正如一些所谓的创造学学者们有意无意宣称的那样，显然是不明智的，是缺乏宏观视野的。笔者甚至以为，即便在打造科技创造学、经济创造学、商品创造学、财富创造学等门类创造学的过程中，艺术创作论这份历史文化遗存，经过系统地开发，也一定能够起到其他理论资源不可替代的作用。

《艺术基础·艺术综合·艺术教育·美育通识课程标准教材：艺术学基础知识精要》涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、设计等八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自的属性特征、发展的历史线索和各个时期的名家名作，是一部帮助读者了解学习这些艺术的工具书　每一编都按章节分为艺术概论、中国艺术和外国艺术三部分。

《黄宾虹论艺》主要内容包括：论中国艺术之将来、致治以文说、精神重于物质说、中国山水画今昔之变迁、论画宜取所长、怎样才是一张好画、宾虹画语录、讲学集录等。

《非常艺术（2012第2卷）》主要内容包括：泪竹情事、何时故人来品茶、灵魂的摆渡者、梅隆雪川、收藏荷珠、东方微笑、花笺上的风景、哭泣的葡萄、唐朝与胡想等。

陈旭光所著的《艺术问题》除第一章（关于艺术及艺术学的基础性总体论述）、第二章（重点论述艺术的功能、价值、人文意义等）、第七章（论述艺术的现代发展对艺术的概念、功能、特征等等艺术学理论提出的种种新问题）之外的结构框架。此即：第三章，从世界与存在的角度来论述艺术，探讨艺术与客观世界的关系，生活是如何进入艺术表现，客观真实是如何转变成艺术真实等等问题；第四章，探讨艺术家作为创造主体的种种特点，艺术创造的规律，情感、想象与审美心理的特点；第五章，研究艺术作品的形式和结构的构成规律和层次特征；第六章，从读者或观众阅读、欣赏和接受的角度出发，探讨艺术品进入接受的条件，欣赏者进行艺术接受的规律等等。

《坦白书：献给勇于直面幻灭的理想主义者》是艺术家马良对于童年的回忆，对于理想的探索，承载了马良的执着追寻。 在书中，马良不但记录了对童年的回忆，也分享了对摄影、绘画等艺术创作的感悟，对理想、对生活的深入思考。全书共收录了马良80余件作品图录，手稿、草图、绘画、摄影作品，装置作品、收藏品一并囊括于书中，真实丰富。 坦白书中马良向我们娓娓道来他的童年。 所有关于童年的回忆，在他看来都是不该忘却的生命里的呼吸。马良曾经以为夏天里的一切都是没有尽头的，也曾经崇拜一个流氓。他毫无保留地展现了十年间的倾心之作，囊括绘画作品、摄影作品、装置作品、散文、诗歌。 本书的亮点之一是第五章，马良曾在微博上发起了“如果你得到穿梭于时间的机会，会做什么”的活动，得到了800多位网友的感人回应。在本书中，马良选出了200位网友的文字。感谢这些网友，这本书因为你们而闪闪发光。 书的最后一章“我去过你儿时的每一个梦”，马良对他的艺术创作有精彩又真诚的诠释：“善良和美有时也生长于最丑恶的土壤里，我们必须要相信这一点，尤其在现在这个时代。” 《坦白书：献给勇于直面幻灭的理想主义者》这本书献给所有怀才不遇的发胖了的家禽，献给那些曾经幻想过翱翔万里的心，献给渐行渐远的梦想。勿忘初心，保持天真。

马约尔可以被列为二十世纪雕塑先躯的雕塑家之一，他所主张的既保存古典，同时又净化古典的思想，与罗丹的主张相反。马约尔极力重申古典主义，进而涤荡了当时学院派善感或情色的模仿理想主义的污垢，马约尔用他那农民模特儿的质朴的现实性，把那些矫揉造作一扫而光。他的主题更是排他的，多数集中在女性人体上，站、坐、行、卧等各种姿态都被运用，但通常以静止的为主，马约尔不断地强调，雕塑的基本论题是整体容积，是有形空间所围绕的体量。同时裸体的美感，是反映人的生机和健康感，而不是抽象的古典理想。李烜峰编著的《马约尔（1861-1944）》对马约尔的雕塑与绘画艺术进行了悉心梳理，希望它能给具象雕塑的爱好者以帮助，让人们重新认识、了解这位世界级大师的艺术成就。