《俄罗斯命运的回声（高尔基的思想与艺术探索）》是汪介之同志多年来认真研究高尔基的成果。作者在占有大量第一手资料的基础上，从高尔基作品的实际出发，对以往的一些似乎早已有之的定论提出了自己新的、不同的看法。比如，作者认为：小说《母亲》并不能代表高尔基艺术创作的最高成就，自传体三部曲的基本主题并不是“新人”的成长，而是对俄罗斯民族文化心态的批判，等等。作者显然是从俄罗斯历史一文化的层面上来考察高尔基的创作活动的，而不是仅仅从作家与当时俄国现实政治斗争之关系的角度来衡量其作品的。因此，作者对《母亲》之后30年间高尔基的创作给予了充分的注意，指出这些作品虽然没有直接反映革命斗争或建设，却具有重要的文化史意义和美学价值。

如果世界上所有的事物都被认为是美学经验的来源，那么艺术不再具有优势地位。相反，来源于主体和世界之间的艺术和曾经给艺术合法地位的任何美学话语必须也必定削弱它。继鲍里斯·格洛伊斯近作《艺术力》和《共产主义后记》之后，《蜜蜂文库·当代艺术话语实践卷01：走向公众》试图避免使用具有牢固地位的美学和艺术的社会理解——它们总是承担观者和消费者的位置。让我们重新考虑艺术生产者的位置，不要问艺术像什么，或者从哪里来，以及、它为什么存在第一位置。收录于《走向公众》之中的文章引发诸多思考，尤其是在当下存在的如何使个人和公众对艺术品的认知协调共处的两难问题上更是如此。为了理解公众表达形式对个人利益形式的影响，放宽视野，思考两者各自存在的局限极为必要。

什么是当代艺术？首先，最明显的是：为什么这个问题没有被提出？也就是说，为什么我们要把这一问题放在20世纪种类繁多的艺术运动批评理论总结的背景下加以讨论？当代艺术的描述界限如此模棱两可，以致没有哪个艺术家因为自己的作品是“当代艺术的”而感到自豪，也没有哪个艺术家因为创作“当代艺术”的作品而深感耻辱。事实上，对艺术运动的讨论已经深深嵌入当代艺术讨论的范畴之中，仅仅是因为当代已经变成只寻求单一霸权的“主义”吗？今天，当我们不再发动任何艺术运动的时候，似乎我们都小心翼翼地活在这种故意的（和字面上的）且不止一个的单一主义之中。为此书撰文的作者有泽丹卡·鲍多维娜克、胡防、霍尔·福斯特、鲍里斯·格洛伊斯、约克·海瑟、卢迎华、瓜特莫克·梅蒂纳、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特、Raqs媒体小组、迪特·若斯查特、玛莎·罗斯勒和简·维沃特。

《现代艺术的故事》作为关于该专题的杰出的入门介绍，其地位已经牢固确立。诺伯特o林顿的文风清晰而直接，旨在帮助读者与现代艺术之间建立起一种轻松而自信的关系。他呈现了艺术家们在世纪之交所面临的挑战和困境，表明随后的各种发展都是严肃而灵慧的努力，所创造出的艺术不仅诚实而且富于意义。现代艺术依然令许多人感到困惑，而作者认为，支持现代艺术的种种叙述由于过分强调创新、排斥过去而常常使问题变得更加糟糕。在他看来，现代艺术与过去的艺术之间并不存在本质的断裂或对立，他认为人们应该更多地关注艺术作品内在的东西而少去注意那些表面的标签。《现代艺术的故事》将清晰呈现的事实信息与鞭辟入里的分析判断相结合，对所有对我们这个世纪的艺术有兴趣的人们来说，此书都是一个不可或缺的起点

《视听文化导论》立足于宏观文化视域，以一种大文化观念统筹全书，多维度、多层面把握视听艺术全貌。它结合了世界视听艺术理论研究的最新成果以及国内视听艺术理论与实践发展的一般状况，力图创新视听文化理论。对视听文化的意义生发机制；视听艺术创作的符号指征；视听艺术的文化身份、接受心理、传播机制；后现代语境与科技发展背景下视听文化的发展；视听文化的产业化进程等展开了全面而深入的探讨。它还结合微观分析，从视听艺术本体出发，对视听语言的产生基础、发展演进、美学特征、构成元素以及结构方式等方面进行具体、系统的阐释。微观分析与宏观把握的研究思路；国内与国际视听文化产生、发展及前沿思想的总体考量；视听本体与文化学、艺术学、美学等进行结合、对比的研究方法，深刻地揭示了视听艺术创作、传播、接受及其产业化进程的原理和规律，预见了视听文化的发展趋势和创新潜能。《视听文化导论》跳脱出一般教科书或制作手册的粗泛梳理和总结，致力于视听文化现象、视听文化实践以及视听文化理论的深层次学理建设，实现了创新视听文化理论的预期目标。

《戏剧影视艺术二十讲》供分为四编，包括戏曲编、话剧编、电影编、电视编，介绍了青春与爱情的抒情诗、灰色人生与心灵的镜像、武侠片的动态美、电视栏目观察与思考等内容，供相关读者阅读学习。

《中国当代艺术中的西方模版》“旨在对20世纪末期中国当代艺术在发生、发展过程中的一些重要事件和问题进行梳理和实证分析，通过对这些问题的历史性回顾和理论性思考，勾画出中国当代艺术在西方现当代艺术思想和实践的影响下是如何走过了从接触、吸收、融合到逐渐走向成熟的历程”，同时着眼于中西艺术交流中“不同思想观念的碰撞和冲突以及它们之间存在的共性及融通的过程，并在此基础上发掘出中国当代艺术的形式与发展的内在逻辑和规律”，并“对未来中国当代艺术的发展提出具有展望性的意见和预想。”

“形式语言”是艺术设计的本体性表现要素，也是设计基础教学的核心内容。艺术设计经过现代主义、后现代主义、数字化技术、多元设计潮流等发展阶段，出现了综合性、交叉性、多元性、边缘性的样式，其形式语言已大大突破了原有的语法规则，不断翻新着系谱与关键词。长期以来，设计教育中的形式训练，大多以图案、构成及小范围局部的改良与实验方式进行，存在诸多问题与弊端。《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书（设计卷·基础教学分卷）·新理念设计基础教材：形式语言》的编写，着眼于设计基础教学的实验，进行新视域中的形式语言的整合，对于同类课程具有教学实施的价值。可以选择其中若干课题进行再次排编运用，也可以在此基础上进行变化发展以便于操作。

《刺猬与狐狸：徐悲鸿与林风眠比较研究》以徐悲鸿与林凤眠作为研究对象，对其艺术观念、思想，作品定位进行比较分析和价值判断。本书共四章节，内容包括徐悲鸿与林风眠艺术经历比较、徐悲鸿与林风眠艺术观念比较、徐悲鸿与林风眠创作模式比较、徐悲鸿与林风眠教育思想比较等。本书可供相关学者参考阅读。

“观察记录与思维表达”课程是对原来“设计素描”、“速写”和“色彩”等设计造型基础课程的综合与拓展。其教学重点不仅在于描绘技能的提高，还在于通过把观看、构想和手绘三者有机结合起来，使学生获取一种“视觉思维”的方式，完成设计基础教学重心由技能训练向思维训练的转移。