艺术理论
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当代艺术理论前沿3朱其 编《当代艺术理论前沿第3辑:建国十七年美术》以“建国十七年美术”为专题,设“新中国的现代性:五六十年代的中国绘画”、“民国美术史研究”、“域外视野”、“艺术家”、“书评”5个栏目,探讨了我国前沿艺术理论。 -
2012杭州第三届世界华人美术教育大会论文集杨奇瑞 著暂缺简介... -
2011年北京大学美术学博士生国际学术论坛论文集丁宁,李凇 编“2011年北京大学美术学博士生国际学术论坛论文集”囊括了内地学生、港台学生,以及来欧洲、美国等地的留学生,体现了不同的美术史研究背景与传统;同时,除了美术史专业博士生外,还考古专业、历史专业等等不同学科背景的博士生的参与,丰富了研究的思路,增加了研究的角度。 丁宁等编著的《2011年北京大学美术学博士生国际学术论坛论文集》内容包括图像和身份:四川东汉崖墓的案例研究、唐代关中十二生肖像研究、宋墓启门图初步探讨、马远“三教图”的上下文等。 -
当代艺术·话语实践卷3·参与的恶梦(德)马库斯·米森(Markus Miesson) 著 翁子健 译《蜜蜂文库·当代艺术·话语实践卷03·参与的恶梦:作为一种批判性的中立实践模式》是对当今流行的所谓“参与艺术”的深刻批评,探索了艺术在今天独立立场的必要性和可能性。《蜜蜂文库·当代艺术·话语实践卷03·参与的恶梦:作为一种批判性的中立实践模式》是一本从建筑学的角度来写作的书。 -
康定斯基艺术全集(俄)康定斯基 著 李正子 译在慕尼黑,我偶然因自己画室里一个意外景象惊呆了。当时接近黄昏,画完画,我拿着画箱回到家,突然看见一幅无法形容的美丽画作,浸透在一种由其内在散发的光辉之中。开始,我愣了一下,快速冲向这幅神奇的画,除了形式和色彩,我无法理解其内容。我很快就找到了困惑的原因:这是我完成的画,它靠墙倒着放。第二天,我试图在日光下得到同样的效果。我只成功了一半,即使站在画面本身的一边来看,我也总能认出这些物象,而且美丽的暮色也荡然无存了。因此,我十分清楚,是物象在破坏我的绘画。 -
蜜蜂文库·当代艺术·策展人卷03高士明 著《蜜蜂文库·当代艺术·策展人卷03:行动的书 关于策展写作》是作者高士明从2002年到现在所写的关于策展实践的学术论文的合集,这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。策展对于作者来说,不只是表述或再现方式,而且是一种塑造现实的力量。他认为艺术家只是一个社会位置,而策展人不过是个媒介。通过这个媒介,我们将获得一种目光,这种目光可以穿透艺术作品的拜物教,穿透艺术创造的个人主义神话,穿透艺术—价值—资本的社会交往系统,进入到这种被名之为“艺术”的心灵的社会运动中。 -
废墟的故事(美)巫鸿 著 肖铁 译传统中国美术中的“废墟”在哪里?在创造现代中国视觉文化的过程中,东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化?20世纪以来,当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地?《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》中讲述美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心:丘与墟,碑与枯树,作为废墟替身的拓片,“迹”的种种形式,“如画废墟”的东西流通,“战争废墟”的庆典与见证,《小城之春》的废宅与老城,圆明园旁的前卫诗歌与美术,当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时,“展现出令人敬佩的清晰与准确”。《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨,对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。 -
中国艺术(英)柯律格 著 刘颖 译 易英 编中国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解,比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观,柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。作者指出,任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此,他反对从既定的概念出发,他要追问的是:古代中国的“艺术”究为何物?它们是在何时,又是怎样成为“艺术”的?《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品,而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法,柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中,划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术,以及在市场中买卖的艺术等不同形式,加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作,从独特的视角,重新盘整了中国艺术史的脉络,并生发出诸多新的学术课题。 -
视觉素养导论黎荔 著《视觉素养导论》对“视觉”的一系列现象、行为、活动进行深度的、全方位的扫描,进行多维度的比较分析,为其排列系谱、构建秩序,并探究其内部结构与学理根基,使人们能够清晰地阅读其景观。 -
新中国画·当代国画名家作品集中国石齐艺术研究会 编石齐,1939年生于福建福清,1963年毕业于福建工艺美院,1976年进北京画院为专业画家,原北京画院艺委会副主任,人物画创作室主任,北京市高级职称(美术)评委,中国国家画院研究员,中国石齐艺术研究会会长,主张绘画艺术形态三象(具象、印象、抽象)并举和“中国画多面体”的理论,其中历经数十年探索创立了前无古人的“三象合一。的大视觉画风。石齐中国画、油画、书法皆精,从1972年成名至今,其作品深受社会赞誉,近十多年来润育学子数百名,创办新中国画画家班,现已第五期。在国内外举办个展30余次,出版画集30余种。2010年3月28日由中华人民共和国文化部等主办石齐国画展,2010年4月16日由中国文学艺术界联合会等主办石齐油画展。曾获联合国教科文等四个组织颁发的世界和平奖。石齐美术馆于2012年6月2日在山东烟台开馆。
