“材料表现”是艺术设计的本体性构成要素，也是设计基础教学的核心内容。长期以来，设计教育中的材料表现是一个被忽视的课题，它或在设计基础出中以肌理、综合材料绘画或制作等名义-带而过，或在专业设计课程中以各种设计门类所包括的材料功能性与实际运用方式出现，缺少对材料的系统解读与深入实验。《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书（设计卷·基础教学分卷）·新理念设计基础教材：材料表现》的编写，以材料的分析、描述、分类、性能、发展为基础，设计了从真实到错觉，从拼贴到概念，从表皮到透明，从显隐到综合等一系列具有实验性的课题，因此对于同类课程具有教学实施的意义。可以选择其中若干课题进行重新编排和安排作业，也可以进行变化发展以适用于多种专业方向的需要。

20世纪早期，在西方一些重要的现代艺术家身上曾经出现过复归古典的倾向。第一次世界大战之后则出现了一场以“回到秩序”、“复兴古典”为口号的艺术运动，这一风潮曾经深刻地影响过欧洲现代艺术的发展，但是此回溯倾向多年来并未引起充分重视。近年来，西方艺术研究者开始对这个时期的艺术现象进行重新梳理和认识。《回到秩序：西方早期现代艺术中的古希腊元素》所要探讨的问题，正是基于上个世纪前期现代艺术发展中所表现出的回溯倾向，以艺术作品中所反映出的古希腊元素为视角。尝试对这种复归古典现象进行客观描述，并对其影响作出公允评价。

《我们的国家》是一套专门为大众读者精心打造、由名家倾情撰写的系列丛书。本丛书由各领域卓有名望的专家撰写，内容厚积而薄发，行文严谨而鲜活。面向的读者群体也极为广泛，既可以是国内读者，也可以是海外华人；既可以作为了解中国文化的通俗读物，也可以作为中华青少年追溯与了解祖国文化之源的可靠读本。《书画与自然》是丛书之一。《我们的国家：书画与自然》是为所有对中国人的审美欣赏传统和书画艺术杰作感兴趣的海内外读者而写的。希望这本小书能激发各种知识背景的读者对中国古人的书画艺术传统产生兴趣，由此进一步理解中国人关于自然与书画艺术的审美理想的重要价值。

《中国美术学院学科建设与教学创新文集》里收录了这一两年里部分学科建设和教学创新研究的相关论文，包括作为国家人才培养模式创新实验区和浙江省教育体制改革试点项目组成部分的学院人才培养模式改革试点项目的思考。这近四十篇文章里，既有专家学者学理性的梳理，也有年轻的教师和管理者的实践求索。其间不乏老一辈学者的睿智，也闪耀着年轻一代的激情。集子里很多的文章是在探索过程中的成果呈现，是阶段性的梳理。

兰若山高处，烟霞嶂几重——马健培的文与画刘 墨健培兄的文与画结集，叫《清风徐来》，是因为画在扇子上，而文是由于画生发而出的，所以就先说说扇子吧。明人文震亨《长物志？器具》专门记扇子的制作道：“川中蜀府，制以进御，有金铰藤骨，面薄如轻绢者，最为贵重。”又曰：“姑苏最重书画扇，其骨以白竹、棕竹、乌木、紫白檀、湘妃、眉绿等为之，间有用牙及玳瑁者。有圆头、直根绦环、结子、板板花诸式。素白金面，购求名笔图写，佳者价绝高。其匠作则有李昭、李赞、马勋、蒋三、柳玉台、沈少楼诸人，皆高手也。纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以供玩，相沿既久，习以成风，至称为姑苏人事，然实俗制，不如川扇适用耳。”这里所讲的“川扇”与“吴扇”，大抵是属于文震亨的时代，一重实用，一重书画。身为艺术家的文氏，反倒更注重于实用的蜀扇，一定有重远轻近的心理作怪吧。以扇面的形式作书作画，不必搜寻史料，记忆中就会涌上书圣王羲之曾经为老媪书扇这一故事，据说一位老大娘的扇子不好卖，王羲之在上面写了一些字，老太太一开始还抱怨王羲之无缘无故地弄脏了她的扇子，但令她意想不到的却是扇子卖出了好价钱，老太太又拿了许多空白扇子让王羲之题字，王只是厚道地笑了笑而已。无独有偶，他的儿子王献之也有《为桓温书并画乌驳牛扇》的文献记载，足以证明扇面书画所具有的悠久历史与深厚的文化底蕴。其间各种轶事佳话，不绝如缕。还有小时候背的很熟的一首杜牧的诗说：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”短短十四个字，就呈现了一幅有着许多故事的画面，有如电影的生展流动。那扇面上，也应该是画了亭台楼阁，或者花鸟虫鱼。唐诗人张祜《赋得福州白竹扇子》更是充满了浪漫的情味：“金泥小扇谩多情，未胜南工巧织成。藤缕雪光缠柄滑，篾铺银薄露花轻。清风坐向罗衫起，明月看从玉手生。犹赖早时君不弃，每怜初作合欢名。”可能就是从此之后，扇子不仅可以用来拂暑，同时也更多了一层象征意味。比如唐伯虎《秋风纨扇图》画了一美女在秋暮天凉时还拿着一柄扇子，以比喻“世人谁不逐炎凉”的人间冷暖；我还记得《清诗别裁集》的第一篇就录了钱谦益的一首长诗，诗中借团扇诉说了一生无以言表的际遇。这些不必翻检文献就可以记得的扇面故事，已经很有趣了，而如果再稍费一些翻检的工夫，比如清人王廷鼎《杖扇新录》一书所记录的扇子之历史与传说（收入邓实、黄宾虹编《美术丛书》之中），失落于诗中的扇面世界，一定会让我们更加流连低徊。同时我可以肯定的是，我们无论如何也不会从空调中找到这么多的故事，不管它是什么牌子的以及有多大马力！

鉴于艺术世界如此广阔，为了让读者更好地理解艺术的概貌及其流动的边界，《艺术日课书》主要讨论的是视觉艺术、重要理念、重大事件以及名人轶事。不论你的目标是发展之前没有得到充分培养的艺术兴趣，或是温习已经了解的艺术知识，抑或是想从中得到启发以创作出属于自己的艺术品，阅读此书都能使你获益良多。《艺术日课书》分为十个部分：艺术101、艺术哲学、艺术简史、艺术家简介、200字说艺术、艺术展览、各地艺术、另类艺术、艺术奇闻和按部就班学艺术。《艺术日课书》按照以上顺序，在365天内展示了这些内容，为你带来独特的声音，带领你畅游艺术的殿堂。接下来的一年将会是充实而愉快的一年，不过别急着翻到第一天，先读读下面几页的内容吧。为了让你对下一年的旅程有所了解，负责每一部分的作者分别在下文中阐述了他们的写作意图。

《关嘉禄文集：清史满学暨京剧艺术研究》汇集了著名的清史、满学专家关嘉禄先生在清史、满学及京剧方面的八大杰出贡献，是关嘉禄先生对自己半生重要学术成果的一个总结，深入考察了清代东北边疆民族问题、满文档案与清史关系、满族语言文字、满文档案翻译等清史、满学研究上长期关注的重要问题。特色鲜明地将满学研究与京剧艺术结合在一起，具有较强的创新性。

《2004－2010中国美术学院精品课程汇编》目的是促进精品课程建设，并对教学兼起参考和示范作用。所以，每一门课程内容的编排，是以精品课程申报要求为参照，包含负责人信息、教学队伍情况、课程描述、课程网站。同时，考虑到内容的生动性和丰富性，又特地设置了课程负责人访谈。

《库艺术》在当代艺术国内已经历练了四年多的时间。不管外界环境如何，《库艺术》一直在朝着自己坚持的方向迈进，从未懈怠。学术定位日趋明确，自身的运作机制愈加成熟。为了将当代艺术传媒的力量最大化，让《库艺术》的声音更完整的为社会各界所知，《库艺术》将携手“现·嗡空间”，有计划的逐步开展一系列的合作项目。这种媒体与艺术机构的“强强联合”，开创了一种将交流、实验、创作、推广动感串联的崭新尝试，打破了以往艺术家、画廊、藏家、媒体各自为战的局面，与以往相比，这种模式毫无疑问更为灵活、新颖，也更具建设性。

《中学图书馆文库：给青年艺术家的信》是蒋勋以书信形式，传递他对艺术的理解。全书共收入十封信，蒋勋独辟蹊径地从味觉、嗅觉、视觉、触觉、听觉这些人体感官功能出发，充分利用每个人身上的本能，自然地感受气味、重量、质地、形状和颜色，亦即全身心、全方位地感受艺术。无论是绘画还是音乐，无论是诗歌还是舞蹈，艺术就是生活，生活又充满了艺术。