《马长春音乐史学文集：历史的批判与批判的历史》收录了作者近十年有关中国近现代音乐史学的主要代表作，涉及音乐史学本体论、音乐家研究、音乐思潮研究、音乐专题史研究和音乐史学批评等几个方面。新史料、新视角、新观点，成为本文集鲜明的学术特色。特别是作者在中国近现代音乐思潮领域的研究，被学界评价为“不仅为治中国近现代音乐史者所不可不读，对洽中国近现代文化史者也有很高的参考价值”。

《美术学研究（2）》是上世纪80年代才正式设立的，但溯其源流则可追至20世纪上半叶。本书内容包括王缢出仕与晚年心迹考、《富春山居图·子明卷》的美术史价值及意义、敦煌吐蕃时期阴嘉政窟《瑞像图》研究、莫高窟吐蕃时期的维摩变及其信仰、魏玛德国时期的视觉文化等内容。本书给供相关专业人员参考使用。

艺术市场是一个错综复杂的系统，不可与普通商品市场等量齐观。为解释这一系统，《中国艺术学大系：艺术市场学》以“典范”为理论假设确立分析程序，深入研究艺术市场的特殊结构和运行规律。此外，《中国艺术学大系：艺术市场学》还注意到了政治体制、文化传统和经济伦理等因素对艺术市场的影响，力求以系统分析的方法，使艺术市场的架构逻辑和运行规律获得初步的阐释。《中国艺术学大系：艺术市场学》是“中国艺术学大系”的一种。

《论艺术：承诺与守望》在简略梳理文学与艺术发展史的基础上，阐明了文学与艺术在后现代思潮影响下所受到的冲击与发生的变化。除对什克洛夫斯基、马尔库塞、歌德、马克思等人艺术观中所承载着的“承诺与守望”思想内涵的分析论证外，《论艺术：承诺与守望》还通过对影视艺术、当代艺术、网络文学等艺术门类的个案研究，比较直观地分析了艺术精神的这一价值追求，从而与理论家们的观点相互印证。

《中国当代观念艺术研究》特遣以“修辞阐释”法为切入点，侧重性地分出三个部分来对中国当代观念艺术这一新事物进行学理上的梳理和探讨：（1）第一部分“本文：作为修辞的艺术语言”，主要从形式语言、修辞语言和审美语言三方面描述中国当代观念艺术的“整体修辞”与艺术语言的“升华”；（2）第二部分“互文：交往与效应语境中的修辞变现”，重点以与西方（观念）话语、传统（水墨）话语和现实（商业）话语的三重对话呈现中国当代观念艺术在文化交流语境中意义的“生效”或“失效”；（3）第三部分“衍文：修辞言说的历史绵延之维”，则集中对中国当代观念艺术之本文、互文所衍生的美学与艺术史哲学问题给予“出乎其外”或历史宏观的“和合”观照。在梳理和探讨的具体展开过程中，本书力图贯穿整体归纳与个案解读相结合、文本分析和文化考量相结合、逻辑递进与历史规约相结合的基本原则。三个部分分别以系列论文的形式写成，章节间既相对独立同时又相互倚赖，理论概括并深化着分析，分析充实并质疑着理论。

《普通高等学校艺术学科重点规划教材系列：艺术学导论（第2版）》这本教科书是为中国高校艺术专业及非艺术类大学生特别编制的，包括对艺术史、论、欣赏、创作以及美术的几个主要门类的性质和技法的介绍。人们在习惯上总是对艺术报以敬畏之心，这是由于艺术被人类视为“灵感”的结果，它在人类文化活动中的地位不断提升。也由于对艺术的阐述与解说，其实是件难为之事。视觉艺术所传达的信息，确实是难于用语言文字复述的。属于“艺术”的部分，严格讲是不能被其他形式“位移”的，这也是视觉艺术之所以存在的理由。在中国还有更多一层的困难，是因为今天普遍使用的论述艺术的方法是受到西方方式影响的。再加上现当代艺术千奇百怪的表现，造成了人们对艺术的“距离感”。我们作为这套教科书的编写者清醒于此，所以，力求以精要、清晰的叙述和图例，实实在在地把信息表述清楚，也力求点到本领域的实质部分。

《艺术管理》新版上下篇共十五章。上篇以艺术管理的宏观制度构架的研究为主，介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式，我国文化体制的形成与演变历程，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理，重点阐述了产权变革。下篇从第七章开始，以艺术管理的运行研究为主，有演艺团体的领导者、演艺团体和剧场产业化运作、舞台管理、旅游演出、音乐剧运营、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化艺术活动产业化运作等，但这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。我们以为，中国演艺业的发展，宏观制度框架的改革是关键。这部教材的编排体例即体现了这样的意图。

邹跃进教授毕生从事美术批评与美术史论的教学与研究，教书育人，勤奋工作。主要著作有：《他者的眼光：当代艺术中的西方主义》、《新中国美术史》、《艺术导论》、《毛泽东时代美术》等。曾经在《美术研究》、《文艺研究》、《美术观察》杂志等众多学术刊物发表论文，他还是许多重要美术展览的策展人，其中包括《毛泽东时代美术（1942—1976）文献展》和《叙事中国—第四届成都双年展》等。该书汇集了他自80年代以来的重要学术文章，从1985年《美术史上的回复与创造》到最新的视觉文化研究《关于“图像转向”的思考》可以说是对他毕生学术成就的一大总结，揭示了他在《毛泽东时代美术》、《新中国美术史》之外的深厚理论研究基础，同时也是对其著作的最好补充。在他猝然辞世之际出版此书，不但是对邹跃进先生以及家人朋友的最好安慰，同时也为学术界继续这方面的探索研究提供了一手资料。

《近现代书画名家价值考成》主要内容包括：云水的建华、“金陵八家”之一高岑、僧石庄山水“有磊落之概”、金榜题名第一名是金榜、诸生程堂的山水“笔法苍秀”、吴规臣画花卉“雅秀天然”、张宜尊山水“以枯淡胜”、张镒山水“得古人意趣”、汤贻汾画作“颇能人古”、清僧祖观的八言行书对联、陆俣画山水“不愧名手”、游日本长崎的中国文人沈萍香、倪鸣时“花鸟设色华妙，布置闲逸”、司马钟花鸟“最有古致”、桐乡诸生杨春的《探梅图》、胡骏声人物画为“吴中之冠”、莲溪和尚妙造《太湖石图》等。

高校美术教育应该走向阿方？应该如何面对纷繁复杂的社会状况？应该如何在已有的体制中植入新观念、新知识、新方法？对不断被冲击的传统美术教育模式进行改造，承接社会发展与文化传统的深厚根基，倡导引领时代前行的精神价值，树立具有学术意义的专业典范，建构适应当下文化发展的美术教育体系，就成为当代美术教育工作者无法推卸的责任和时代赋予的使命。《转型建构中的当代美术教育》收录美术学院教师对当代美术教育的理论思考和实践案例，整理、汇编学术研讨会上海内外专家学者的发言和论文，将为我们留存一笔宝贵的思想财富，也将为我国美术教育理论研究的发展积攒第一手资料。