《双轮美学：中国戏剧与中国电影互动发展研究》是中国戏剧与中国电影互动发展大型学术研讨会取得的成果。此次会议围绕电影与戏剧互动的主题，从电影与戏剧的互动关系宏观论、电影与戏剧的互动性历史实践、戏剧性电影个案分析以及关于戏曲电影的思考等视角展开。主题集中，多向展开，结合创作与实践，研讨激烈而深入，其所获得的理论成果对于戏剧与电影的艺术创作、学科建设和专业教学都具有启发和指导意义。戏剧与电影都是具有广阔学术外延的学科，电影与戏剧互动关系的研讨，是拓展和深化学科外延的一种开始。

《全国各类成人高等学校招生考试丛书：艺术概论（专科起点升本科）（2011年版）》针对全国专科起点升本科高等学校艺术类（含师范类和非师范类）考生的需求，严格根据教育部高校学生司、教育部考试中心最新修订的《成人高等学校招生复习考试大纲（专科起点升本科）·艺术概论》（以下简称《考试大纲》），结合编者多年从事该课程的教学及考前辅导所积累的丰富经验编写而成。教材由辅导部分和模拟试题部分（各一册）组成。在辅导部分的编写过程中，充分考虑《考试大纲》规定的试卷内容比例和试题难易比例，更兼顾成人高考考生的知识背景和学科结构，对教材内容的广度、深度及难度进行合理把握。每章前的“内容提要和基本要求”是大纲对本章所述内容的主要要求或该章的重点、难点；每章后的“复习思考题”是对该章重点考试内容的强调。模拟试题部分的编写，严格按照《考试大纲》规定的考试形式及试卷结构、试卷题型比例设计，并结合历年考题的难易度、出题方向及变化趋势完成，供考生进行模拟测试使用。《考试大纲》对本课程的总体要求是：1.了解学科的基本构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等；2.理解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征，掌握艺术创作、艺术作品及艺术接受的基本理论；3.运用所学的基本理论观察和分析艺术现象与艺术家，对艺术作品能够予以科学的评析。

“艺术鉴赏”有别于“艺术欣赏”。“艺术欣赏”是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程，倾向于主体感性的观赏。而“艺术鉴赏”则是从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行全面的分析之后作出价值判断，它是综合了鉴赏者多方面学识和修养之后的理性批评。江河等编著的《高等院校十二五公共艺术教育系列规划教材：新媒体艺术鉴赏》希望通过本课程的学习，学生能学会新媒体艺术的鉴赏方法，运用自己的学识，从作品的形态、主题以及文化意蕴由表及里地进行鉴赏，并表达出自己的态度。尤其在当今多元文化社会，高校学生应该具备必要的鉴别能力、判断能力，方可在鱼龙混杂的新媒体艺术作品中，区分优劣真伪，真正读懂新媒体艺术，从而融入全球性的文化交往之中。

《21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业十二五精品课程规划教材：人体工程学》共分五个部分：概论、人体测量与设计应用、人机界面的人体工程学设计、环境空间的人体工程学设计、人性化理念的人体工程学设计。原有的作业姿势、作业空间与工具设计因与人体测量联系紧密，故融合进同一章节，以减少段落章节，力求条理清晰，逻辑分明。

文化是一种社会现象，是人类物质文明和精神文明有机融合的产物；同时又是一种历史现象，是社会的历史沉积。当今世界，随着经济全球化进程的加快，人们也越来越重视本民族的文化。我们只有加强对本民族文化的继承和创新，才能更好地弘扬民族精神，增强民族凝聚力。历史经验告诉我们，任何一个民族要想屹立于世界民族之林，必须具有自尊、自信、自强的民族意识。文化是维系一个民族生存和发展的强大动力。一个民族的存在依赖文化，文化的解体就是一个民族的消亡。

《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材：中外美术对比发展史》是21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业十二五精品课程规划教材之一。《21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材：中外美术对比发展史》共七章节，内容包括原始时期美术、奴隶社会美术、宗教美术、中国封建社会前期美术 欧洲文艺复兴早期美术、中国宋元时期美术 欧洲～世纪美术等。《21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材：中外美术对比发展史》给供相关美术爱好者参考阅读。

当代苏州表演艺术家顾芗、王芳、邢晏芝、邢晏春、金丽生、盛小云，他们都传承了前辈艺术而有各自的特色，在滑稽戏、昆剧、苏州评弹的艺术领域称誉当代，出色的演艺在全国和海外颇获嘉誉。若问苏州文化是什么？他们就是苏州文化的绚烂呈现。研究顾芗、王芳、邢晏芝、邢晏春、金丽生、盛小云等表演艺术的这套丛书——《苏州艺术家研究（套装共5册）》，由市委宣传部、市文联主持编辑出版。

《书画研究（第1辑）》内容主要包括：李可染先生讲课录、在“千寻竹斋”里寻觅——吴昌硕篆刻艺术、李叔同——弘一大师书法简论、劲利取势虚和取韵——秀逸淡远的董其昌书法、丁辅之甲骨文书法艺术特点、韩天衡先生瓷盘画掠影、古拙劲健活力勃发——读邢少兰先生的山水画、心中的诗境家园——读凌大纶水乡古镇系列国画随感、满纸月华闳约深美、大美无言——林金明的水云之悟叶善民、与时俱进执著追求——宣家鑫的书画之路、王纲的黑白世界、黄花昨日淡然香——书法家周愚山的故事楼绍来、王希忠书作两帧等等。

现代木刻运动，作为《现代木刻运动：中国先锋艺术的缘起》论述中心的先锋艺术，兴起于20世纪30年代早期的中华民国。通过追寻异域灵感的形成与左翼文化运动的联盟，第一代现代版画艺术家们将这一边缘化的本土艺术形式焕然一新，并赋之以新任。在20世纪前几十年，木刻复兴运动之风席卷了欧洲、美洲和东亚地区，成为一项国际运动，而第一代现代版画艺术家也投身于其中，他们极大地拓宽了黑白木刻版画印刷的词汇、语法以及丰富多彩的表现手法，使之提升为现代极具表现力和感染力的普通视觉语言。同时，他们成功地实现了现存艺术体系和艺术实践的转型，重组了可见性和视觉表现手法的流行结构。本书由唐小兵著。

一个艺术史家也做艺术批 评，在艺术史研究上注重方法与 思想，在艺术批评上则敏锐和深 刻，两者似乎有内在的关系。在 艺术批评上，精神的意义决定艺 术的创造，批判是他的理论前 提。显然，我们所处时代，是一 个需要打破僵死的平衡，促人警 醒催人奋进的时代。批评的价值 不在于怎样坚守传统，而在于打 破传统的僵化，为传统的更新与 重新创造条件。