《艺术的真理空间：海德格尔与中外艺术思想研究》力图在对其较全面把握的基础上，以艺术思想为核心，展开一系列相关问题的探讨。总体来说，《艺术的真理空间：海德格尔与中外艺术思想研究》从艺术本体、艺术创作、艺术作品及诗性语言几个方面，对海德格尔的艺术思想进行了描述，旨在阐明海氏对艺术真理空间的建构与理解。海氏认为：艺术的本体实质上是真理呈现的一种方式，而真正的艺术创作，即是真理的“冲行”过程。同时，它也是创作者与世内存在者的相互贯通与敞亮的生命重构。真正的艺术作品蕴藏着真理，并且只有真正的欣赏者才能从其中领悟到生命的纯粹美质。

《朱炳仁艺术集：解形熔意》主要内容包括：舞铜、朱炳仁简介、朱炳仁——中国和世界的骄傲、熔铸精神 镌刻古今、完全有底气和达利对话、梵铜之心（梵音大铜序）、熔铜艺术、解形熔意——浅谈铜雕大师朱炳仁的熔铜艺术、脊梁——中国龙、中国红、中国红，中国龙、我与达利的对话、我想象中的达利、胜利的精卫等。

《美术欣赏》最大的特点是选取了古今中外最优秀的、最具代表性的艺术作品，以美术种类划分为主、历史发展为辅，充分体现各美术种类的艺术特征；可以使学生全面、简括地认识美术，扩大知识领域，同时掌握欣赏美术作品的方法，感受美术在社会生活中的作用，提高艺术素养和审美能力。本教材设计难度适中，强调兴趣教学，强调美术与生活的密切关系。教学方法由教师灵活掌握和运用，也可适当加入有关艺术家或典型作品的“小故事”，寓教于乐，进一步引导、促进学生理解作品。另外还可以设置一小部分自学内容（比例不超过20％），使学生通过课下搜集、查阅资料等方法，对作品形成初步的解读与分析，再带着各自的疑问进行课堂交流与讨论，不断充实、完善对作品的认识，进而进行合理的审美评价，达到教学相长的目的。本教材由青岛市教育局职业教育教研室组织编写。

《21世纪艺术教育系列教材：美术鉴赏》即是旨在提高当前在校大学生和社会青年的艺术素养而编写的通识性质的教材，鉴于现在已出版的同类《美术鉴赏》书籍或者有过于偏重美术之外的东西，或者有文字过于深奥晦涩，或者过于学究式的研究等等问题，无法让当代年轻人，尤其是80后、90后的青年学生产生亲切感，而提不起兴趣，《21世纪艺术教育系列教材：美术鉴赏》在编写中，既重视对具体作品充分展开，作深入细致的分析和鉴赏，又注意深入浅出、界面友好，易懂易学、图文并茂，引领青年学生进入艺术鉴赏世界。

1996年9月，作者顾平考入南京师范大学美术学院攻读硕士学位，开始了他的学术积累与研究，这么算来也有十五个年头了。十五年来孜孜以求，读书、思考、写作，希望能尽早进入学科领域，渴望占有自己的学术空间。这本文集正是他这十五年专业学习的记忆与心得，也问学与研究的阶段性总结。

《艺术与艺术教育论丛》是由南京大学艺术文化研究所主办的学术集刊，拟每年出版一期。本刊作为艺术学学科领域中带有专题研究性质的刊物，内容涉及艺术基本理论、艺术史论、艺术批评及艺术教育学、艺术社会学、艺术文化学等诸多方面，旨在推介艺术学研究中具有前瞻性和理论深度的学术成果，为繁荣艺术学学科尽一份心力。本期收录了《电视剧对于历史的艺术表达——当下移民题材电视剧价值研究》、《苏轼的艺术人格对当代文化人的启示》等文章。

蔡永升每读画作，由景生情，情寓于景，内心外物，识一知二，且对于画作内奥，观察锐敏。其虽很少画画，但文字中，对绘画的形式与内容的关系，均能明确论述。对画面哲学层面的意蕴，自有见地。《中国美术备忘录》中，他对于国画家及其作品的论述，删繁就简，纵横开阖，以诗性之意韵，散文之语言，抒情散性，直指心源。他的理性认知，率性表述，朴实而优美，深邃而悠远，给人耳目一新之感。

《科学与艺术·交叉与融合：2010科学与艺术国际研讨会论文集》是2010年科学与艺术国际研讨会的论文选。该研讨会由中国科学院科学传播办公室、中国科学院研究生院和北京市科学技术协会共同主办，由中国科学院研究生院人文学院和北京数字科普协会承办。诺贝尔奖获得者李政道为大会写了贺信。十多个国家的代表向大会递交了六十多篇论文，其中包含了许多精辟的论述与实践经验，内容涉及科学与艺术的关系、设计与建筑、新媒体等领域科学与艺术相结合的相关论述，这些论文有助于推动科学与艺术进一步走向交叉与融合。《科学与艺术交叉与融合》可供科学工作者、艺术工作者和普通读者阅读，以开拓新思维，也可供各类图书馆收藏。

水族民间艺术是草根文化，散存于民间。水族民间艺术研究，总是在民间艺术调查之后，研究的广度深度总是与调查的广度深度紧密关联。《贵州水族艺术研究》具有一定广度与深度，就是与几位作者调查的广度与深度有关。《贵州水族艺术研究》分民间美术、民间舞蹈、民间音乐三部分，几乎涵盖了水族物质文化艺术、非物质文化艺术的全部。

《云南纸马的艺术人类学解读》作者借鉴艺术人类学的新成果来认识云南纸马，突破了民间美术研究偏重现象描述、资料整理或随意漫谈的流于形式的研究格局，在整体文化意识的广阔视野中挖掘云南纸马艺术深层内涵和内部规律，注重发掘纸马艺术与具体的文化生态的普遍联系，进而实现云南纸马的艺术本质还原。作者从艺术发生学角度研究纸马的定位、起源、发展、发生原理；从艺术生态学角度研究纸马的创作、心理和地域特征以及保护与传承，并提出了新的理论观点。构建出一个崭新的民间纸马理论体系，为以后的民间纸马研究提供了一种可供参考的理论框架。