冯远、陈瑞林主编的《二十世纪中国艺术（上下）》这部由美术史家、清华大学美术学院陈瑞林教授担任主编，集中了像中国舞蹈家协会党组书记、中国艺术研究院舞蹈研究所所长、舞蹈理论家冯双白研究员，中央音乐学院音乐学研究所所长戴嘉枋研究员，中国艺术研究院院长助理、电影理论家贾磊磊研究员和中国艺术研究院戏曲研究所何玉人研究员，文化部艺术司陈樱女士等一批功力深厚、成绩斐然的艺术史论研究人员撰稿的著作，试图全方位勾画出百年中国艺术的发展面貌，正是为了弥补当下中国艺术教育和艺术理论研究的不足，为刚刚起步的中国现代艺术研究作出一些努力。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集，以二级学科艺术学为主要特色，同时兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持“百花齐放、百家争鸣”的学术立场，鼓励学者发表富有独到见解的学术文章，尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果。

俄罗斯美术是欧洲美术的一个重要组成部分，尤其是19世纪的批判现实主义和20世纪苏联时期的社会主义现实主义，都为推动世界现实主义美术的发展起到了积极的作用，并极大影响了新中国美术的发展。本书作者孙韬为中央美术学院教授，曾留学俄罗斯列宾美术学院。其编著的《解构人体》是人民美术出版社的畅销书。这次出版的《美能拯救世界：梅利尼科夫与俄罗斯美术》是作者精心策划和编著的又一本力作，梅利尼科夫的艺术生涯贯穿整个卫国战争后俄罗斯美术的转型期，是当时世界流行的社会主义现实主义美术思潮中一个重要分支的代表人物。同时他还是一位杰出的俄罗斯美术教育家，培养了大批优秀的学生。他对卫国战争后俄罗斯美术发展的影响，超越了同时期许多优秀的艺术家。本书共分六个章节介绍了梅利尼科夫的艺术生涯和代表作品，并分析其艺术风格的成因。这些作品摆脱了政治干扰，轻松地抒写了对自然、对人的爱，含有唯美的艺术追求。书中还介绍了梅利尼科夫和中国美术的关系及他的艺术对新中国美术产生了影响。

《美术概论（第2版）》为美术类专业主干课教材。《美术概论（第2版）》分为上、下两编，上编为美术的基本原理，阐释了美术的本质论、创作论和接受论，力图对人类广泛的美术创作实践作出科学的概括和总结；下编为美术的历史发展，包括美术的发生论、发展论和门类论，从历史发展的角度探寻美术的客观规律，解释美术不断发展的创作实践和不断出现的新现象。《美术概论（第2版）》是第二版，在章节体例上，突破了传统模式，而是以全新的视角对各种艺术形式、艺术流派、艺术现象等进行阐释。《美术概论（第2版）》既适合高师本、专科美术等艺术教育专业师生使用，也可作为艺术理论研究者和爱好者的参考书。

《向东看向西看：俄罗斯当代艺术家访谈录》收录了对罗纳尔多·费里德曼、奥斯卡·拉宾、西尔盖·舍尔斯丘克、弗拉基米尔·巴什里科夫、康斯坦丁·苏加庚、娜塔丽娅·聂丝特拉娃、马克西姆·坎多勒等俄罗斯当代艺术家的访谈。全书共分风景中永恒的主题，艺术市场的风向标，现实主义的继承者，现代主义的继承者和女性的力量等五个部分。

《艺术、审美与设计研究：一种现象学的视角》从一种现象学的视角对艺术、审美与设计作了深入的研究。《艺术、审美与设计研究：一种现象学的视角》共分艺术的生成及其本性，基于艺术的审美经验，设计中的艺术与审美等三篇。主要内容包括：形式美与艺术本性；论视觉艺术的规定及其流变；论审美经验及其生成；论艺术的终结与后现代美学等。

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束．指的是从经典出发再造经典．而不是一味地兼收并蓄，开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面．其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里．我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能-的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分．其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错．只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换j另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。

《张洹：创世纪》既是艺术家的个展，也是对中国当代艺术形式和内容作出的思考。在过去的三十年中，伴随着改革开放的不断推进，中国经济、社会、文化都有了空前的发展和变化。当代艺术从走出国门，到回归本土，已经成为中国当代文化发展的一个缩影。当代艺术也从初始的单一、边缘，衍生出今日多元、丰富的面貌。张洹即是一个典型的样本。透过他的经历和创作，我们看到了一个风起云涌的时代和独具个性的艺术家。“工作室”创作模式，新材料的研究和运用，视觉艺术的多重探索以及庞杂的个人文化收藏，都是构成“张洹作品”的错综元素。张洹，以其浓重、粗砺、直率的特质，在东西方世界中发声，并占有一席之地。无论是学术层面，还是欣赏的角度，当代艺术已无可避免地成为一个时代精神的文化地标。我们审视历史的反省，给予现实的同情都赋予了当代艺术更加厚重的文化意义。

“中国当代艺术·国际论坛”（简称“中际论坛”）是源于长期以来对中国当代艺术的关注和支持。纵观中国当代艺术30年历史，她的发展有日共睹，让世界震惊。首届论坛的主题是：“什么是中国当代艺术？——它的定义、特征、与西方当代艺术的关系及与中国传统艺术的关系”。本书即是首届中际论坛的成果汇编。

飞地创办于2000年，但是，其实在1999年我就带着央美的几个进修生，在机场路旁边的北皋村租了一间房画素描了。房子是由几个学生自己租的，他们觉得央美安排的素描时间不够用，因此，租了画室请我继续教他们。我受到了启发，接着在昌平、顺义和怀柔三县的交界处，一个叫“连山石”的地方租了一个小旅馆，将这批人带到那里。我像孙悟空一样带着这批赤身露体的“猴子”（只穿短裤不穿衣服），用“将错就错”的方法教他们画画，用猴子的姿势爬山上树摘果子，用猪羊的胃口吃饭。这些人当中有几个后来已有了相当的成就，譬如：许向东、卫保刚、关矢、夏星和顾永奎等。有的人回到了地方，也很有能力，如东北的朴正世等。当时我给这个班取了个名字，好像叫“将错就错素描营”。