《高等院校小学教育专业教材：美术基础》为高等院校小学教育专业教材，其主要内容：美术——再现生活的精彩、素描——黑与白的艺术、色彩——构筑绚丽世界、设计——用双手创造美。《高等院校小学教育专业教材：美术基础》为适应现代小学教育的需要、推动小学教育专业的发展而编写，信息量丰富、图文并茂；旨在培养未来小学教师的美术素养和美术能力，使他们具备欣赏美、创造美的能力，更加适应小学教师的职业发展。

在19世纪末期的法国印象派画家之中，卡米耶？毕沙罗始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满阳光的色彩为观者精心捕捉了美丽的世界：碧海蓝天的浴场、白雪皑皑的村落、车水马龙的大街、春意盎然的菜园，以及消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口。让观者之眼盛满大自然神奇的造化，从而重新审视世界原本。

美术特级教师朱国华老师多年沉潜于水墨画教学，积累了丰富的经验，引发了深刻的思考，获得了有效的方法，凝成此书。本书全力探讨的是如何在一种辨证的关系中把握水墨教学的合适度或收放度的问题。书中除了有提炼的水墨画教学理论，也有大量的课堂教学实例，为读者提供的不仅是水墨画教学思想，还有水墨画教学的经验和方法，非常适合作为水墨画教学参考之用。

《普通高等学校公共艺术教育系列教材：美术鉴赏》为契合教育部普通高等学校公共艺术教育模式而编写的新的教材成果，由北师大艺术学院美术系教师集体编写，王贵生教授担任主编，全书分为中国画、中国雕塑、中国工艺美术、中国民间美术、欧洲文艺复兴时期的美术、以及17-20世纪西方美术鉴赏几个模块。《普通高等学校公共艺术教育系列教材：美术鉴赏》的体例设置新颖而独特，涉猎面极广，其中，将工艺美术和民间美术纳入本科教材，更是《普通高等学校公共艺术教育系列教材：美术鉴赏》的首创较为适合普通高校公共艺术教育学生使用，有利于提升学生的人文素养和视野。

19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式，并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他（她）们是酒吧女、划船者、妓女、观光客，还是在草地上用午餐的小资产阶级。《凤凰文库·艺术理论研究系列：现代生活的画像·马奈及其追随者艺术中的巴黎》的核心问题是：现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典，还是对这一消费文化的批评性探索？这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序，以及148帧高质量的插图。

《高等院校艺术设计专业基础教材：平面构成》立足于构成艺术的原型理论，应用视知觉原理，创意设计形态的构成与演绎，丰富逻辑化的视觉经验，增强视觉感知的敏锐性，提高用视觉语言进行表达思考和传播的能力，而这类能力正是从事视觉艺术造型活动的基础。在教材的内容安排和体例设计上打破了过去的“基本形抽象演化”的简单学习模式，探索建立“平面元素的创意空间”的视觉思维训练方法，从学生的“意图、知觉、潜能”上解决设计基础课学习中“学科知识、认知结构、应用能力”三者之间的统一关系。全书按课程学习的内在规律和过程安排结构，结合设计范例进行作品解析，循序渐进，深入浅出，融会贯通。

《历代名家书心经》题称般若者何。乃梵语也。此云智慧。称波罗蜜多者何。亦梵语也。此云到彼岸。谓生死苦趣。犹如大海。而众生情想无涯。无明不觉。识浪奔腾。起惑造业。流转生死。苦果无穷。不能得度。故云此岸。惟吾佛以大智慧光明。照破情尘。烦恼永断。诸苦皆尽。二死永亡。直超苦海。高证涅药。故云彼岸。所言心者。正是大智慧到彼岸之心。殆非世人肉团妄想之心也。良由世人不知本有智慧光明之心。但认妄想攀缘影子。而以依附血肉之团者为真心。所以执此血肉之躯以为我有。故依之造作种种恶业。念念流浪。曾无一念回光返照而自觉者。日积月累。从生至死。从死至生。无非是业。无非是苦。何由得度。惟吾佛圣人。能自觉本真智慧。照破五蕴身心。本来不有。当体全空。故顿超彼岸。直渡苦海。因愍迷者。而复以此自证法门而开导之。欲使人人皆自觉悟。智慧本有。妄想元虚。身心皆空。世界如化。不造众恶。远离生死。咸出苦海。至涅粲乐。故说此经。经即圣人之言教。所谓终古之常法也。

在名目繁多的文化活动中，艺术博览会风头正劲。越来越多的策展人介入其中，毫不夸张地说，我们正经历着一场“艺博会时代”。《艺博会时代》分析了驱动策展人在艺术领域扮演更为广泛而积极角色的背后因素，探讨和记录当前正在火热上演的艺博会“进化论”。作者帕科·巴拉甘是活跃于艺术界的学者型独立策展人，同时兼任多家艺术机构的艺术总监和策划顾问。

《艺术与科学（卷13）》以“吉祥文化与工艺美术”为主要议题，来自国内外美术、工艺美术的历史与理论研究领域的学者从文化人类学、社会学、符号学等不同视角出发，深入探讨了吉祥文化、工艺制度、工艺美术的生产组织方式等方面的问题。日本学者岩城见一的《艺术与科学（卷13）》一文，从中、日画论的讨论出发，展开了对东方绘画中“色彩”观念的剖析；张道一先生《吉祥艺术与吉祥文化》一文，则是从中国装饰纹样的艺术表现人手，对吉祥文化的深入阐发；国内青年学者朱怡芳、张朵朵、顾浩等针对当代工艺美术发展中的现实问题亦有较深入的研究心得。英国及土耳其学者的《当代英国家庭手工艺的制作与接受》及《非正式经济的设计：伊斯坦布尔及其周边地区的工艺美术》等文，从另一侧面反映了国外工艺及研究现状。《艺术与科学（卷13）》适用于艺术院校师生及从事艺术与科学研究的从业者及研究人员学习及使用。

一种独立论述汇集了台湾学者黄建宏超过十年的台湾当代艺术评论所成的文集，也是大陆首次引进全面深入评论台湾当代艺术的著作。作者评论了陈界仁、王俊杰、吴天章、张立人、袁广鸣等多位台湾当代艺术家的作品和思想，在这些台湾当代艺术与艺术家的独特个体面前，作者洞察了“欧美批判理论”无法介入现实的无能，同时也省思了对自身“跨领域”思路的历程，这种自省过程就是对自由的不断追寻与独立思考的尝试。