行走的足迹很平凡，就如你所见的这本文集《时间的底色》里那些看似零散但打上了时间烙印的行文短句。那些字迹紧密或疏散地构成深浅不同的颜色．或灰白或灰绿，或红或蓝。凝视这些感觉亲近或者遥远、有时清晰又觉模糊的文字，看久了，竟觉得那些颜色是属于过去时间的底色……《时间的底色》的作者是李梅。

开卷刊载当下有名无名学人、画人思想深刻之短文，以启后学。经典历代代表性书画家思想及代表性作品。读书刊载往圣先哲或现当代著名学者的美文或关于读书的观点，而以学养艺。观点深度关注精妙解读，邀请多位学者、画家就一个文化主题发表各自观点。专题呈现德高望重的前辈艺术家的长者风范和精妙宏大的艺术世界。书家介绍现当代著名书法家，解读作品内涵和艺术历程，挖掘文化底蕴史论从古人文集、笔记、题跋等论著中择取有关书画等艺术的言论。鉴藏刊发芥圃书社或其他团体、私人藏品，多为少见于公众者。对话邀请当代著名学者或艺术家对话，谈心论道，生动呈现思想风貌。闲者书画界大隐之士，富闲情雅致，作品独具一格，刊发作品及评论文章。关注当下著名书画家特别报道，刊发专访、作品及相关评论。推介推介当代艺术新秀，以励其志。

西泠印社四位创始人丁仁、王褆、吴隐、叶铭，我们已组织力量对其中丁、王、吴三位进行了细致的研究，推出了各个专辑。本次向全体社员推出的，是最后一位创始人研究专辑：叶铭专辑。专辑共有八篇文章，从各个不同角度对叶铭进行了立体式研究。至此，关于早期创社四君子的倡导性研究，可以告一段落了，作为百年西泠的后继者，我们这一代能以这样一种学术研究的方式表达我们对创业前辈的缅怀、追思与精神弘扬，这很符合西泠印社作为百年名社的定位与形象建构。2010年庚寅秋季雅集，有“百年西泠·风雅颂”大型系列活动，包括国际篆刻选拔赛暨第七届篆刻艺术评展、“青泥遗珍”——战国秦汉封泥文字国际学术研讨会、钱松篆刻书画鉴赏会、八届四次理事会；又有2010中国（杭州）第五届印文化博览会，内含三个特展系列；还有杭工信托·第二届中国（杭州）艺术品收藏与鉴赏高峰论坛、“古雅风韵”——中国古代书画艺术典藏大展，共计三个系列九个单项。在西泠印社百年史上，这样超大规模的庚寅秋季雅集系列活动，也是不多见的。它有力地证明了“百年西泠”不断焕发青春活力的良好竞技状态，《西泠印社》对此有着全覆盖式的报导，借以在新百年社史中留存一份无愧于时代的辉煌历史记录。

中华文化里的一个绝特传统：诗书画“同品”或“一律”。其相似与相关性为士人的灵情才智所创发，其思想依据是儒道释的人生哲学，其表达推力则是真切的生活感受和深刻的价值追寻。他们“内修心而外益世”、“抒胸臆以振斯文”，所谓“体道艺之合、究圣哲之蕴”，以兹陶铸着自身性情，同时坚确了文化信念。今天重检诗书画的传统，或重理前哲往行的坠绪，其重要性也许就不仅是标榜其“三位一体”的结构表征，也并不专在宣导“三绝擅美”、“数器兼材”的艺林佳话，更为迫切的，则是照察背后的思想支撑、重建自尊的文化认同、开拓更广的精神疆域。“诗书画三绝”实贯通着“天地人三才”，它是文学艺术，更是文化思想，是“共成化育”的道养心养，而非顾影自怜的“表现”“再现”，与时下的通尚定论绝类离伦。所谓“人文化成”，尤当从此悟入。我们的想法是：文化价值和个人经验当能顺逆互用，现代意识和古典情怀亦非水火不容，这需要理解之同情，而非观念之教条。其中的困境、矛盾、张力都标示着新途轨、敞开了大视域，引人入胜、发人深省。而《诗书画》就行进其中，印证艺术与文化的生成，倡导思想和学术的互动，致力理论与创作的融通，寻找不同方式，探究一切可能……

许多艺术家都将自己的作品遗赠给了大曼彻斯特郡下各个城镇的公共美术馆。同时，英格兰西北部的博物馆和美术馆也购入了历史名作和当代画作，增加了自身馆藏量。《走向现代·英国美术：300年来自英国西北部的公共艺术收藏》将展示这批丰富的艺术文化遗产，这不仅来自于英格兰西北部人民的精心收藏与资助，同时也是各个机构自发收藏的成果。此次展览还将颂扬当地人民的开放思想、自由精神以及他们坚定的信念，坚信艺术具有普世意义，能够造福于全人类。

古希腊哲学家亚里士多德认为：艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映了事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。还有人认为艺术起源于游戏，支持这种观点的人认为“自由”是艺术活动的精髓，而人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱功利的束缚，获得真正的自由。还有人认为艺术起源于巫术，认为在原始人心目中，一切都应该具有功利性，艺术也不例外，这从史前洞穴壁画中动物的美丽图案便可以看出，在当时，它们都带有严肃的巫术动机。中国有些学者则认为艺术来源于语言，因为最古老的绘画就是象形文字，人们在记录语言的过程中，形成了对事物美的感受，从而逐渐形成艺术。

《艺术与科学研究（2012.2）》刊出的《绘画中的科学》、《音乐节拍速度变化的辨别优势认知研究》、《琴德最优的认知验证研究》等论文均是从科学视角进行的艺术分析研究。《艺术与科学研究（2012.2）》专访的艺术名家卞留念先生也是国内运用科学技术进行音乐创作和民族乐器电子化革新的优秀代表人物。

《丛书：我的追求，我的梦》以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息和艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物。

《建构美术的国际视野：2011年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编》内容包括：日本藏中国古代石刻造像考察；当代艺术之窗——国际伊斯坦布尔双年展研究；美术馆的公共性与展览——美国美术馆考察报告；移动的焦点：大卫·霍克尼对立体主义的延续；日本城市景观环境艺术设计及实施方法的调研与比较分析研究；德国本科艺术史教育状况考察报告等。

《地方戏曲进入高师音乐教育体系的构建研究》主要研究了地方戏曲进入高师音乐教育体系后的相关构建问题，首先对音乐教育与高师教育的概念、特征、方法以及研究现状进行了概述；其次，分析了地方戏曲音乐的艺术特色与价值以及其在高师音乐教育体系中的地位和作用；接着，对地方戏曲引入高师音乐教育体系的教育原则、