如此经典的油画技法书畅销美国13年！在这里，它一样深受美术爱好者的欢迎。《西方经典美术技法译丛：油画的光与色（新1版）》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会有助于你建立起足够的信心；你还能领略小小调色板的威力，学会了解光和影；学会如何从一开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力；学会随心所欲地使用你的工具；通过书中大量的方案与实例，学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然，那这《西方经典美术技法译丛：油画的光与色（新1版）》再适合你不过了。

1929年，在美国新墨西哥州的陶斯，乔治娅·奥基芙与安塞尔·亚当斯初次相识，成为一辈子的好朋友。美国西南部的苍凉、非凡之美，深深地吸引了奥基芙与亚当斯，两位艺术大师都创作出了各成体系的大量艺术作品，彻底改变了人们对西南部风光的审美视角。奥基芙用她的画作、亚当斯用他的摄影作品表达自己与自然的深厚关系。两位艺术家都与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨关系密切。斯蒂格里茨是美国最前沿的摄影师之一，也是美国第一位倡导现代艺术的大师。他是奥基芙的丈夫，是一名画商，与亚当斯缔结的友谊经久不衰。《乔治娅·奥基芙与安塞尔·亚当斯：自然的亲和力》旨在探究这两名艺术大师的艺术成就，发掘他们作为画家和摄影家，在捕捉自己周围世界的本质和真实性方面所展现的重要意义，同时也厘清他们对自然界相似却又独到的洞察力。

《行为艺术现场》作为国际著名的行为艺术家和行为艺术教育家，作者在国内外参加、策展了许多行为艺术活动，并在国内外多所高校开展行为艺术教学活动，并做了详细的活动现场记录。《行为艺术现场》作者从1996—2013年间大量的活动现场记录资料中，挑选、整理出精华，集成了这本与行为艺术创作和经历有关的纪实文集。全书共分为“行为艺术节”、“艺术计划”、“策展与教学”和“行为艺术家与策展人”四部分，对国内外特别是国内的行为艺术活动进行全景式地介绍，是了解、研究行为艺术的宝贵资料。

《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。

《观众心理学》中国第一本从观众心理入手，系统地研究戏剧家如何了解观众、适应观众、征服观众、提高观众等问题的专著。余秋雨认真钻研了以德国为基础的接受美学和艺术心理学，融会贯通后，由此编成一部教材，并把长期被滥捧或狂贬所歪曲的中国艺术，作为与接受美学碰撞的重要素材。为了避免过于抽象，举了古今中外艺术家的实践来证明。作为学科，它们是新的，但作为学科所传达的审美心理范畴，却从人类拥有艺术以来就一直在发挥作用。因此，它们与艺术实践的遇合，将会两相滋养：既让艺术获得全新的思维高度，又让学术获得悠久的感性支援。

本书是关于马蒂斯一生的各类艺术理论著作的全集，由他的专论、17篇访谈，以及信件和演讲组成。本书通过通俗易懂的语言，阐述了马蒂斯的艺术主张，其中谈及一些重要的艺术问题，在绘画史上影响很大。同时，本书辅以马蒂斯创作的主要油画、版画、壁画、插图、剪纸、服装设计，以及部分生活照片，全面展现马蒂斯的艺术生涯。

作者以风趣、幽默、通俗易懂的语言描述，向读者展现了西方历史中在哲学、艺术、文学、历史和科学中占据重要地位的大师们，让我们了解了他们对后世影响弥久的卓越成就。《我想知道的西方故事：我想知道的西方艺术》主要介绍了西方由远及近，从古典期、中世纪，到20世纪的整个西方的艺术脉络，包括绘画、建筑、雕塑等等，并介绍了在这些方面最具代表性的艺术家们，使我们在轻松的阅读氛围中与这些大师们近距离的对话，领略西方艺术长河中那些炫丽的瑰宝。

《丛书：话说春彦》是旨在美育大众的专业艺术图书，以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息和艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物。

《数字媒体艺术》介紹了数字媒体艺术產生的时代背景、艺术的发展脉络、艺术与设计之间的相融关系、数字媒体艺术的概念内核、当代艺术观与数字艺术创作、数字媒体艺术与创意产业的发展和数字媒体艺术教育。《数字媒体艺术》以交叉的，复杂的，整合的资源观整合了计算机、艺术学、传播学的有效理论，从多学科的角度、全球艺术发展的高度探讨了艺术与技术的关系、数字媒体艺术的内涵、数字媒体艺术对创意产业的促进。内容丰富、理论联系实际；图文并茂、生动形象、易读易懂。适于做利用计算机做为技术手段、艺术和传媒理念渗透下的新专业，如数字媒体艺术、游戏、影视编辑，网络电视等专业的本科生、研究生的教科书，也可供以上专业的教师参考，还可供新闻、传媒、信息、艺术等领域的从业人员阅读。

《美学与艺术丛书·艺术的语言：通往符号理论的道路》是一部讨论艺术特征和本质的经典著作，被书评家称作是“现代分析美学第一书”。作者在书中首先区分了艺术再现和语言再现的区别，前者是符号，后者是指示，详尽地阐述了二者之间的重要区别，批评了符号论美学对艺术进行的符号学分析。此后又具体区分了图标、蓝图、涂鸦等与艺术作品之间的区别，更清楚地阐释了艺术作为符号体系的特点。