《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，而是按将实践放置于理论之前进行编排的。《100个改变艺术的伟大观念》依循了这样一个历史线索：从旧石器时代艺术到古代、中世纪、文艺复兴，直至近日。在此大框架中，每个板块又有着它内在的时间线索。虽然有些观念，例如手绘圣经、图画寓言等，已明显走向了尽头，但大部分的观念至今在某些领域的实践中仍有保存，并对艺术家的作品产生过深远的影响。

《策展的挑战：侯瀚如与奥布里斯特》的通信由两位当代艺术界中最有影响力的策展人、批评家侯瀚如和奥布里斯特撰写，精选他们从2006年至2011年的20篇通信。在这些通信中，他们探讨了当代艺术活动中的政治参与问题，移民艺术家在西方语境下的命运，艺术的跨国界现状以及跨学科之间交流的惊人力量，日本新陈代谢派建筑、政治性艺术和艺术的政治等问题。他们从各自正在进行的展览或艺术项目出发，强调各媒介之间的交流的力量是如何促进艺术媒介之间的互动和共生关系，从而重新思考当今艺术的问题。

《国际顶级数字艺术大师佳作赏析7》收录了40多位国际顶级数字艺术家（如Robin Benes、Filip Novy和John Park等）的画作和教程。《国际顶级数字艺术大师佳作赏析7》选取了2D和3D领域顶级数字艺术家们的CG作品，不仅能使读者大饱眼福，还能让大家领略他们的创作过程、思路和细节设置。书中的案例用到了Photoshop、3ds Max、V-Ray、Maya、ZBrush、Mudbox、After Effects和Fusion等专业软件，题材涉及科幻、场景、幻想、角色及卡通等领域，教程细节包含创作思路、手绘线稿、建模过程、贴图制作、场景渲染和后期处理。无论您是平面设计师、数字模型师，还是艺术院校的在校学生，甚至是数字绘画爱好者和其他数字艺术从业者，都可以从《国际顶级数字艺术大师佳作赏析7》中寻找灵感，获取数字艺术创作的专业知识与技巧。

《画风（2013·卷27）》概括了文房器具，文房十则，金石小品，欧陆日记，三生石，幽梦影等内容。

《惠民小书屋丛书·文艺欣赏系列：经典中国美术作品欣赏》从艺术鉴赏角度出发，作品从半坡文化的原始绘画开启，介绍了秦汉美术、魏晋南北朝、隋唐、五代宋元和明清时期的美术，勾勒出中国美术发展的大致脉络，给读者展开了中国美术长卷，每一幅作品都是一个故事、每一幅作品都阐释了艺术之美。《惠民小书屋丛书·文艺欣赏系列：经典中国美术作品欣赏》通过对美术作品的欣赏，将一些美术知识，在历史上重要的画师和门派都进行了讲解。

《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》定位为艺术设计专业基础课教材，课程立足于对设计基础课程训练方法的探索。课程在创立和实践中不断地积累和吸收各重点艺术院校的教学理念和教学成果，并在近些年的实际教学中不断调整完善。课程遵守专业教学的基本规律，明确课程在学科教学中的地位，教学内容由感知体验、感知认识、感知创造和空间感知四个循序渐进相互关联的部分组成。在教学方式上，培养学生由被动接受基础构成规律向主动探索形式美感跨越。《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》着重方法讲授、训练引导，注重学生的洞察力、思维方式和创造力的培养。作为一种训练方法，本课程强调提高学生的个人体验以及对设计美学的规律和存在的探究能力；学会运用设计的眼光和思维去认知世界；着重培养学生在抽象思维中的形象化训练，设计构想的表达能力以及艺术表现力。

目前在中国，中外合作办学作为高等教育国际化的一种形式，已经越来越受到民众的认可。伴随着这个项目，我们也一直在思考教育国际化的意义和价值。去年上海世博会期间，CDK的全体同学专程赴上海参观了三天，这三天给大家的触动是很大的。我们同时看到各色各样的人种、语言、理念和材枓在一个区域内存在并发生联系，我们看到的不仅是”和而不同”的存在，我们还看到许多需要全人类共同面对的挑战，诸如低碳环保、贫富均衡、文化共存等等。这就让我们有了重新思考人类未来发展的新基点。在这方面，我们的CDK项目已经有了尝试，不仅参与教学的老师是个国际化的团队，来自亚、欧、美、非多个国家，而且在进行跨文化交流的过程中，我们始终能够听到来自不同文明的声音。正是通过这种方式，我们让不同文明背景的人相互深入了解，中华优秀文化也因此融入世界公民的培养过程中。现有CDK的学生大部分是属于八五后的独生子女，你们或许是被过度“塑造”的一代，但也是极具希望的一代。你们视野开阔且瞳得思考，自我意识强又富有同情心，你们单纯敏感、喜欢新奇却不会人云亦云。你们是独特的，是能够把握自己的未来的。对你们，我们充满信心。预祝同学们顺利通过毕业答辩，满怀知识的力量走上社会，走向未来！

《综合的艺术艺术的综合：哈罗德·品特及其创作研究》是在作者博士论文的基础上修改而成，全书共分六章，分别就品特生平及作品简介、国内外品特研究概况、品特的艺术风格和其创作、品特的表演和其创作、品特的导演和其创作等方面详述了品特的艺术风格，并以丰富的文本例证概述了品特威胁喜剧风格形成的原因和表现及其同荒诞派的区别所在。

沈周（一四二七——一五〇九），字啓南，號石田，晚年又號白石翁。沈周與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”，是吴門畫派領袖。沈周一生著述宏富，現存著作有《石田稿》（稿本）、《石田稿》（明弘治刻本）、《石田詩選》、《石田先生集》、《石田先生詩文鈔》、《客座新聞》、《沈氏客譚》、《石田雜記》、《吟窗小會》、《杜東原先生年譜》等十餘種。本書詩文整理以稿本《石田稿》爲底本，後四種别集中所收《石田稿》之詩文作爲參校，稿本《石田稿》未收之詩文，輯作《補編》，以詩歌刊刻先後順序爲編排原則，依次收録前書未收之作。《客座新聞》以清南枝堂抄本爲底本，《沈氏客譚》以明嘉靖六年俞弁家抄本爲底本，《石田雜記》以《學海類編》本爲底本，校以多種明刻本、明抄本、清抄本。《吟窗小會》以清繆曰藻《敬米齋筆記》抄本爲底本，校以中國人民大學、合肥師範學院所藏抄本。《杜東原先生年譜》以《過雲樓書畫記》本爲底本，校以《雪堂叢刻》本。將目前已知沈周成書著作全部收入在內，并附以明刻本《石田稿》、《石田詩選》、《石田先生集》、《石田先生詩文鈔》目録索引。

《画中有话：解读名画中的科学元素》由50多篇文章组成，每篇围绕着两三幅世界名画展开，从自然科学角度探索和解读世界名画里的科学元素，如使用的科技手段，表达的科学内容，蕴涵的科学思想等，并涉及绘画知识、画家生平及成画背景，文字通俗，深入浅出，循序渐进，适合于中等文化程度的广大读者。