中央美术学院继续教育学院自2005年始，已连续7年举办美术教育研修班。学员大多是来自全国各个地区从事中等美术教育的教师及高等教育美术工作者。在学习过程中，这些学生们带着各自的问题，在美院设计的课程内努力思考和练习，寻求解决的方法。3个月的教学，使每位学生都有了更进一步的提高，《春起之苗：中央美术学院美术教育研修班教学纪实（2011年）》就是在这样的基础上编纂而成的，希望这样的探索与实践能够为我国的中等美术教育贡献一份力量。

1985年，《美术》杂志九月号刊登了《浙江美院的一场辩论》，全面而深入地报道了85届学生毕业展及其在学院内外引起的一系列论争。这场论争，并非报道中所讲述的，是一场学生为争取个性表达与创作自由所进行的抗争；恰恰相反，毕业生们的作品之所以引起争议，主要是因为气质“冷漠”、“呆板”、缺乏激情和生活气息、手法单一、缺乏个性与表现力。事实上，这场论争所透露出的，是1985年这个历史节点上的两种截然不同的艺术观与现实观。论争的一方，是从“文革”中“劫后重生”的教师们，他们强调对人性的深人挖掘，崇尚个性表达、形式自由与艺术本体；而论争的另一方，是深受现代主义洗礼的学生们，他们如饥似渴地从现代哲学、文学和艺术中汲取出养份与能量。海德格尔对人之“被抛”状态的揭示，卡夫卡的荒诞与贝克特的孤寂，存在主义的冷漠与疏离……为他们打开了通向一种新的“现实观”与“人学”的通道。艺术不是模仿现实的表象，而是汲取它的能动性。参与一个正在形成中的世界的行动，发现它内在的可能，因此，一切真正的艺术品部表现人在世界上存在的一种形式。85届毕业展上的作品，绝非对西方现代主义的表面模仿，而是对现实的重新发现和建构，他们的创作体现了艺术与现实的一种新的关系，体现了他们对人之本质处境的深刻理解——人之存在的孤独与冷寂，人之命运的荒诞与无常。今天，这些作品的风格与样式在艺术界已经习以为常，当年的这些毕业生中，有许多人已是声名卓著的艺术家，当年那些备受争议的作品，也已经成为艺术市场中的天价猎物。今天，在这个消费主义的多元情境中，艺术界或许再也难以形成真正的“论争”。1985年，发生在浙江美院的那场辩论，所呈现的批判意识与论争精神，或许正是“八五”留给我们的一份弥足珍贵的遗产。

香之为道，亦可为业，承香堂机构之所成，矢志于香火之现世传承。集学术研究、制造、零售、服务、演艺、出版、教学于一体，多行业多形态整合“香”的资源，探索全新商业模式，发掘绵长后劲。

艺术欣赏的虚无缥缈是缘于标准的失落，艺术评论的语焉不详是缘于立场的交织。作者兼具画家与学者身份，以一种知彼此的超然思辨艺术，在书屋里隔绝名利的纷扰，还原艺术的本原，为我们提供了可靠观念。这本书，是关于中国艺术的《思想录》，是对于美的真正信仰。

《新思想系列丛书·艺术：读画·陈玉圃》所指示的“新思想”就是文化态度，更是“止丁至善”的道德追求。或许在今天西学泰盛的时代，这种呼声很微弱，很可笑，但我们相信一定会成功！因为，子日：“德不孤，必有邻！”

《美术鉴赏/高等院校公共艺术教育规划教材》内容分为上下两篇，即“中国美术”和“外国美术”两个部分，以绘画、雕塑和建筑三方面为主进行讲解，外国美术的内容则以欧洲美术为主。《美术鉴赏/高等院校公共艺术教育规划教材》图文并茂，突出美术鉴赏的视觉要素，以文解图，以图释文，具有较强的可读性和广泛的适用性，适合普通高等院校各专业的艺术素质教育需要。大学生在《美术鉴赏》课程的学习和实践中，通过学习美术基础理论、鉴赏美术作品，一方面既可以增加古今中外美术基本知识，了解、吸纳中外优秀美术成果，感受、学习、尊重多元文化下形成的丰富多彩的美术形态和美术作品，又可以受到艺术美的感染和熏陶，培养高雅的审美品位，提高艺术素养；另一方面通过学习培养了大学生的审美趣味，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进人格全面、和谐发展。

《国家级实验教学示范中心师范生教学能力实训系列教材：美术研究型教学》通过对美术研究型教学案例的呈现以及对其进行的研究，体现了在美术课程改革的新形势下，对中小学美术课堂教学策略、方法与理论研究的新成果，凝聚了美术教育研究者与课堂教学实践者的智慧。《美术研究型教学》是国家级实验教学示范中心四川师范大学师范生教学能力综合训练中心系列实训教材，较为全面、系统地涵盖了小学、初中、高中各领域或模块内容的教学研究，强调对美术新课程课堂教学实践的研究，主要内容包括赏析教学研究、绘画教学研究、雕塑教学研究、工艺教学研究、设计教学研究、书法教学研究、篆刻教学研究、摄影教学研究、摄像教学研究、电脑美术教学研究、综合与探索教学研究等十一个部分，适合美术教育研究者、广大美术教师以及高校美术教师教育专业的师生阅读，也适合有志于美术教学研究的社会人士阅读。

在人们日益沉湎于城市生活所带来的种种便利之时，有一些艺术家却将目光投向了遥远的乡村。他们的足迹遍布大江南北，在远离城市的地方，从一草一木，一人一物中关注着乡土中国正在发生的巨大而复杂的变化，追寻着自己的艺术梦想与心灵的慰藉。正如艾青那句无人不知的著名诗句：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”艺术是一种疯狂的情感事业，只有在这种赤子之情的感召下，艺术才能逃离种种对西方新鲜艺术样式与时髦理论的追逐，从个人的情感与体验出发，通过创造性的思考以及个性化的艺术语言，触及艺术的实质。也只有在这个基础上，才有可能生成新的更具人文关怀与本土特质的、有体温的中国当代艺术作品。

《20世纪世界建筑》囊括了从1900年到1999年间建成的750多座最杰出的建筑。展现了国际知名建筑大师的作品和各地先锋的项目。涵盖所有已知的建筑类型，小到独栋住宅、咖啡厅和畜栏，大到巨型乌托邦住宅工程、政府中心和新大学校园。每个方案都由业内专家组精心挑选，来自各大地区的150名专业顾问提供参考。特别绘制的地图和图像资料阐发建筑在一个世纪内的全球变化。全面索引让资料的查阅和对比轻松便捷，并有关于建筑师的额外信息。《20世纪世界建筑》一书向您展现百年之中建筑设计理念和形式的全球化变革。全书通过多种方式相互结合并进行探讨。在本书最开始特别提供了地图与图表，按不同时期对于世界不同地区的建筑作品和建筑师活动的社会政治环境进行了考察，并有详细的建筑师及其实践活动索引表，展现了本书所涉及建筑师在不同地区的实践活动以及其迁移轨迹。本书为了解和掌握20世纪建筑设计带来了全新的方式，对于建筑师、大学教师、建筑专业学生等具有重要参考价值。这是一本出色的、无以伦比的参考书，对于想要通过建筑了解20世纪文化的读者，是一把通向丰富多变世界的钥匙。

《鲁迅新天地：裘沙、王伟君的艺术求索历程（1950～2011评论选集）》内容主要包括：谈《公社风光》美展的部分作品、裘沙和他的《阿Q正传二百图》、王朝闻、裘沙关于鲁迅文学作品插图问题的五封信、且蘸浓墨写裘沙——裘沙所作“鲁迅文学作品插图展览”观后、人是故乡亲——看绍兴的裘沙画展有感、奉献给伟大鲁迅的一颗赤诚之心、在什么山上唱什么歌、不倦地探索和追求等等。