《高等院校美术与设计理论系列丛书：艺术概论（全彩版）》主要内容包括：绪论（艺术的本质与特征、艺术概论的研究对象及研究方法）；第一章艺术系统（艺术活动的构成、艺术活动的性质与特征、艺术活动的功能与教育）；第二章艺术起源（艺术的起源与发展）；第三章艺术种类（艺术分类的方法、造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术）；第四章艺术创造（艺术创造主体、艺术创造过程、艺术创造的心理机制和思维方式）；第五章艺术作品（艺术作品的构成、艺术作品的层次、典型与意境、艺术的风格、流派与艺术思潮）；第六章艺术接受（艺术传播、艺术鉴赏）等等。

中国话剧已经具有逾百年的历史，话剧本来是西方的戏剧品种，是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力攻破大清国门之后，伴随着中国社会走向现代化的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术被中国人不断地吸收和改造，从而实现了创造性的转变。《中国艺术学大系：中国话剧史》旨在对话剧艺术的百余年历史进行全面的研究和梳理。在长期的历史发展中，中国话剧涌现了一大批优秀的剧作家和剧作，有些剧作作为足以流传后世的经典，已经成为中国现代文学史乃至中国现代文化史的重要组成部分。《中国艺术学大系：中国话剧史》既有对过往的戏剧历史如文明戏、爱美剧、无产阶级戏剧、抗战戏剧、建国后17年的戏剧的全新总结，也有对新时期以来话剧发展现状的考察与阐述。从话剧文本、导表演方法，到戏剧理论思潮、舞台呈现，皆有多角度的客观诠释；作者力图通过话剧历史的研究，从中发现中国话剧现代化、民族化的发展趋势和文化逻辑。

潘天寿是现代中国画大师，但他自己却说：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”1923年潘天寿任教于上海美专，与诸闻韵一起开创中国第一个中国画系，开始了他的美术教育生涯。1928年应杭州国立艺术院之聘，任中国画专任教授，从此与这所学校未曾分离。近代以来，中国画在稳定发展了千百年后，突然遭遇到历史上前所未有的诘难和变革要求，在教育方式、创作模式、观念思想上面临全方位的从传统向现代的激越转型。在这一进程中，潘天寿以其多方面的学术修养，宏观的把握、敏锐的洞察，对中国画的发展和中国画的教学问题做出系统而深入的思考，并付诸实践，为建立现代的、完整的、独立的中国画教学体系做出了不可抹灭的贡献。

《国立艺专往事》讲述的都是一些七十、八十年前的历史故事。这些故事在郑朝老师平实而生动的描述之下，仿佛一份家族往事的集粹，它们如若发光的碎片，拼贴而成建院一代名师的群体肖像。群必求同，这个在中国新文化浪潮中成长起来的艺术群体，抱定“以美育代宗教”的理想，求同于西湖孤山的荒天古木之中，往事历历，如在目前。“怀良辰以孤往”，先辈们的远影投射在湖心烟霞与历史天幕中，虽三言两语，一二件事，却音容宛在，个性突显。这些碎片从浩渺的往迹中打捞出来，虽色彩纷呈，却因其特有的湖山深情、特有的赤子记忆，连缀成一个高潮叠进的精神谱系，一份学院的意味深远的历史家书。郑朝老师正是这位写家谱的人。

书法是文化，是美，是书家对人生、社会的一种深切感悟与艺术解读。《山东省社会科学规划研究项目文丛·书法艺术论纲：传统美学视角下的书法艺术》从传统美学视角出发，并结合作者的艺术实践，对书法艺术的文化内涵及其美的创造做了大胆的、深层次的探讨，从观点到表达，都让人耳目一新。

《中的缺位：米芾绘画艺术问题考》是目前为止，学术界研究米芾角度最为新颖，且极具深度的著作。它解决了美术史上的一个悬案，即宋代最具权威、收录甚详的《宣和画谱》为什么没有收录米芾；为什么米芾没有一幅绘画作品流传于世；为什么明代之前对米芾绘画艺术的评价几乎是一边倒式的批评，而明代之后就变为一边倒式的推崇；为什么《宋史》记载米芾是“绘画艺术乱真不可辨”，而早于《宋史》的蔡肇的《故南宫舍人米公墓志》的记载却是“书法艺术临摹至能乱真”。此书还阐释了在历史的发展中，米芾如何完成了从“书法家”向“画家”身份的完美转变。

《种花集》由熊广琴著，主要内容：性灵，犹如天上的彩虹，并不时时高挂天际。显时，一切都被敷 上了色彩——感觉灵敏才华横溢；隐时，一切又都黯 淡下去——便是江郎木鸡。性灵，有人先有后又会迷失，如贾宝玉； 有人被遮蔽着， 一经点拨又开启了，如香菱；有人怎么点拨还是晦明 晦暗，如翠缕：还有的人，需下猛药医治——这人，就是薛宝钗。宝 、黛、钗都是天 生有奇症的。需长期服药的是后二人。黛玉只消“人 参养荣丸”，这是凡间的寻常物，热性的；性情孤僻冷傲的林可以此 物平衡。薛的病 是从胎里带来的一股“热毒”，故药方子也奇特：什 么春天的白牡丹花蕊、夏天的白荷花蕊、秋天的白芙蓉花蕊……什么 雨水、霜啊、雪的， 调治成秘方——“冷香丸”。真是奇谈！这位“悼红 轩主”，给他“干红一窟”里的人物开出这么令人匪夷所思的方子，寄 托他的情怀和审 美理想，让人读来叫绝，叫绝！这便是小说家的妙处 。可以用很多方法来说故事，故事太实了反而不好看。人物画家和小 说家其实异曲同 工，都是“叙述”…… 《种花集》适合文学爱好者阅读。

《凤凰文库·艺术理论研究系列：艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术（戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧）和流行艺术（好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告）。这些研究和本书具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。本书还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。

石虎解释文献，同他处理画面一样，以我为主，为我所用。比如他解释绘事后素，便是有感而发。如果结合文献和考古判断，绘事后素的立论，只是陈述一个简单的技术常识，即画者为了避免白色脱落并对轮廓线和其他颜色产生影响，总是最后涂白色。今天的文人不同于先秦文人，受过现象学、语言学、符号学、图像学、解释学和哲学的浸染，看待事物与文物不爱直奔主题，常常拐弯抹角，试图挖掘微言大义。这种挖掘的深层动机同石虎的自我论证一样，与其说是拔高传统，不如说是蔑视浅薄时尚的借口。

在热闹的客厅里，私密的闺房里，寂寞的画室里，她们对着冰冷的镜子，舞动画笔，挑弄颜色，摹画着镜中的自己。那相似的执着眼神背后掩藏的是怎样的秘密？镜前的女子，镜中的女子，画中的女子，是否有一个是她自己？在这个现代主义流派迭起的时期，女性对自画像不约而同的偏爱真的只是巧合而已？她们要告诉我们的是怎样的不能言说的秘密？ 《艺术研究论丛·穿越镜子：20世纪上半期西方女艺术家自画像研究》中，我们将一起面对数百张这样的自画像。她们将带着我们穿越镜子，回到早已迷失的时空，看看镜子背后的秘密。它们所映射的是20世纪上半期汹涌澎湃的现代主义艺术大潮冲击下西方世界广阔的社会和艺术图景。