《甘肃地域文化资源的艺术转化研究》试图从本土文化资源的角度解读甘肃文艺生产过程中传统与现代的内在精神联系，对甘肃地域文化资源进行归类和梳理，对甘肃文艺地域风格的阐解与透析，以诗歌、小说、舞台艺术三种题材分类对其艺术转化文化资源的实践和经验进行概括和总结，以期从艺术化的维度探讨文化资源现实转化的相关规律和途径。这部著作能把实证研究和理论思考相互结合，在学术研究上确有开风气之先的作用，对甘肃文化大省建设和甘肃华夏文明传承创新区的建设都有启示意义。

中国画有没有文脉，要不要文脉，似乎成了不是问题的问题。应该承认，大多数艺术家、评论家还是期许“文脉”之存在的。所谓“外师造化，中得心源”得到广泛认同即是。创作冲动的形成，首先要求艺术家有丰厚的生活积累和情感积累，这无可非议，但有什么样的生活积累和情感积累，则是一个更深层次的课题。如果我们借用“道”与“器”的概念来对这一课题进行解构，那么我们站在“道”钓高度，多从哲学、心理学、社会学、符号学的意义出发，为中国画构勒出在当代的一条文脉通道，未必不是中国画这一艺术样式的幸事。

《美术欣赏（第2版）/高等院校人文素质教育课程规划教材》面对大学公共艺术教育和全社会推动文化大发展的需要，在第1版印行、使用了8年之后的基础上，又修订和充实了“美术的概念和范畴”、“美术作品的分类”、“中国现代美术名家名作”、“中国古代美术名家名作”、“世界美术名家名作”的内容，并以“怎样欣赏美术作品”和“美术作品欣赏实践”为重点，以通俗的语言进行了讲述和介绍，从而揭示美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品和指导美术欣赏。《美术欣赏（第2版）/高等院校人文素质教育课程规划教材》吸收当代“大美术”的观点，打破过分强调美术欣赏的系统性和完整性，切合学生兴趣、紧贴现代生活，理论提纲挈领，阐述简明精炼。《美术欣赏（第2版）/高等院校人文素质教育课程规划教材》可作为大学公共艺术教育的规范教材，还可作为各地图书馆、文化馆、社区文化站、老年大学和社会各界人士必备的审美素质教育图书。全书还配有300多幅彩色图片，内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性，为教师的讲课选题和读者课外自学都提供了极大的方便。

《美术文化概论》以文化学研究前沿为根基，对“美术”进行“文化”升级，从物态文化层、制度文化层、行为文化层、心态文化层考察美术创造主体文化、美术创造客体文化、美术接受文化（含美术教育文化），从而建构起系统的美术文化学认知范式。在《美术文化论》的视角中，人分个体、超个体；行为分合格、出格；美术品分静态、动态；价值分普通、超越……总之，它将美术以“事的相续”的方式充分展开，与自然社会人生和其他学科链接成生存之网，对美术教育、美术研究、美术创作、美术运作都有重要的学术参考价值。

《中国当代美术的六个问题》探讨了当代艺术的创作逻辑、艺术家的社会身份与创作的关系、艺术创作的当代语境、艺术形式、中国本土古典艺术与当代艺术之联系和美术批评的几本概念六大问题，从中国当代美术问题延及现当代社会转型的人文思考，探讨艺术家的文化身份与创作价值取向。既有宏观探索，又有具体个案剖析，思路清晰，具有较高学术价值。

《中国书法的当代诠释》以四个专题从中国书法的语言特征、哲学基础、特定时期的审美追求与社会风尚的关系和书法研究方法论及对当代书法创作的理论阐释等多个角度论事，条理清晰，思路开阔，既有理论思考的前瞻性与深度，又密切联系当代创作实践，值得参考。《中国书法的当代诠释》共分四章分别是：中国书法是中国人的生命痕迹、中国书法的书写缘由、中国书法研究的方法与视角、中国书法艺术发展的当代省思等内容。

在《镜·境女性视角艺术》里，在在她们的画作中能看到直方大，不习；观到或从王事，含章可贞。因此她们的作品能以大地般最谦卑的态度承载万有——清晰与模糊，得到与失去，现与未来。艺术给予了她们一切，她们已沉浸其问忘乎所以。一位策展人和十三位画家的付出，给了观者一个可沉浸生命于其问的世界，在这个世界里，没有洞彻什么或建构什么的希望，仅仅只是以自己的方式去看，去还原，去表达一种生活的恒常，一种生命本真的日常，以笔墨，线条，色彩，刀锋绘制的心灵图境。

《湘西苗侗族乡土建筑与装饰艺术研究》是笔者十年以来，对湘西苗侗族乡土建筑与装饰艺术的研究，有大量详实资料，以湘西整体区域乡土建筑文化生态为立足点，从非物质文化遗产的保护与利用角度来研究湘西地区苗侗族传统乡土建筑的生存与发展思路，具有理论建构的指导性和为政府制订政策的针对性，不但保护了民族民间非物质文化遗产，在促进原生态文化旅游、打造湘西文化品牌、推进地方经济社会发展等配套政策制度制定方面，具有重要的现实意义。

《美术欣赏/全国学前教育专业艺术类规划教材》分三大部分进行美术欣赏的讲解：外国美术鉴赏、中国美术鉴赏、儿童美术鉴赏，以高质量的实物图片赏析配合精美的文字解说的形式展开美术鉴赏这一内容。在内容上，外国美术鉴赏部分，从古埃及的金字塔、帝王像等经典作品的鉴赏开始介绍，包含古希腊与古罗马艺术作品鉴赏、辉煌的文艺复兴时期的艺术作品鉴赏，以及极具代表的巴洛克风格作品鉴赏、哈尔斯、伦勃朗等为代表的荷兰艺术作品欣赏、西班牙绘画形式、法国的浪漫情调艺术作品，一直到古典主义、现实主义和印象派，以及现代的一些新流派等内容。中国美术鉴赏部分，从石器时代的原始岩画开始讲解，包含新石器时代的彩陶纹饰作品，史前玉器作品，先秦时期的青铜器、帛画、漆画艺术作品，秦汉时期的墓室绘画、砖刻、石雕艺术作品，汉代宫灯，以及五代两宋、元代、明清时期，一直到现当代美术作品都进行了详细的介绍。而儿童美术鉴赏部分主要侧重于儿童美术在鉴赏方面的教育方法、内容、过程三个方面，并列举典型教学案例，同时给出评析。

艺术思潮和形式的产出，离不开密集的思维碰撞和反复的验证及实践。“脉冲反应——一个关于艺术实践的交流项目”，希望为中国当代艺术家的实践提供一个思想交流的平台；试图促成一次实验，探索不同艺术家个体及其个人实践如何以某种更为直接的方式表达、相遇；尝试就一些我们共同关心的若干问题进行深入详尽的交流和碰撞。