《美术大鉴（一）》温纯精妙，情驰神纵，沉着端重，用笔精到，赋造化之灵于笔端，若磊磊珍珠于玉盘。通篇观之，作小字如大字，运笔灵活多变，而又协调一致，错落有致，行气自然，静中有动、动中有静，游刃有余，具清润虚灵、古淡散逸之美。

“在路上”实际上有两层基本含义：—是人生之路无终止。每个人从降生到死亡，—直在路上。这条路充满了未知和艰辛，却是必经之路。二是艺术之路无止境。每个艺术家，不管是大师还是无名小辈，都应在艺术的道路上不断地去探索和攀越。《在路上龚心如“囧途”系列作品集》作者的作品大多色彩艳丽、风格简约、富有时代感，表现的是都市化的特质。部分作品中强烈的颜色对比和对圆点的细致运用，使人想起了日本艺术天后、著名原生艺术家草间弥生。似乎有一些草间弥生的影子，但叉并没有简单地模仿草间弥生。他将道路符号、交通指示牌等糅台于绘画中，提炼出了符号背后所隐藏的人类社会发展的图谱，讲述着他对人类生存境况的理性思考，这是龚新如作为艺术家的独特符号。在大面积的平图色块中，他甚至将装置艺术和绘画有机结合起来，实现了对材料运用的突破。在强烈的色彩背后，我们似乎能读出社会的一丝孤独和冷漠。随着现代文明的建立，秩序已经颠扑不破一把都市化生活中的机械性和冰冷感统统包蕴其中。想来，龚新如是希望通过这样简单而直接的符号语言来诘问：人类社会真能承受这般冷漠吗？在创作中，龚新如把这个时代所展现出的高度现代化的气息发挥得淋漓尽致。

边缘艺术概指主流艺术以外的艺术，通常以另类艺术形式体现出来，也是最有创造力的艺术。随着时间的推移和人类社会的发展，很多边缘艺术也逐渐成为主流艺术。《当代边缘艺术20家》由吉·达勒维、洛翰、让·弗朗索瓦·赫尔主编，主编之一GuyDALLEVET为里昂边缘艺术协会主席，在全球边缘艺术界享有盛誉。书中收录了20位著名边缘艺术大家的作品，其中19位来自法国，1位来自中国。大部分法国艺术家的作品在中国均为首次发布，中国艺术家周惠明的作品近年来在世界边缘艺术领域颇受关注。《当代边缘艺术20家》首次将边缘艺术引入中国，具有超越时空、走在艺术前沿的重大意义。

人到知天命之年总想梳理一些往事，整理一些旧文，也想说说画画，这本名为《说画》的美术评论集，是我三十余年来拜师、交友、读画、品艺的结集。为了方便大家阅读，全书根据内容分成了墨韵篇、油彩篇、影像篇、散论篇四个部分，主要以画家评论为主线，也拉拉杂杂地涉及到了雕塑、民艺、摄影、设计、工艺美术等艺术门类。文集中所收录的评论文章，最早的完成于上个世纪八十年代中期，最近的才刚刚脱稿。大多是一些短文画评，有的是参观画展后的即兴随笔，有的是对艺术现象分析解读，更多的则是对师友作品的品评。说画评艺，于我而言，为师友撰写文字的过程也是学习交流的过程。这些在读画时形成的文字，不仅升华了我对艺术的理解，也加深了我对美术界朋友们从艺为人的真实了解。整理这本书稿时，眼前仿佛又浮现出那一张张熟悉的面孔，他们真挚热情而又富有艺术感知力，每个人的艺术创作都有自己独特的语言和风格，作品反映了他们的心性修为，也留下了时代的印迹，成为我人生旅程中难忘的记忆，我为能有这样一群师友感到幸运。

《谈钧论艺》以独特的艺术视角，图文并茂，集中了中国钧瓷界实力派陶艺家，河南省工艺美术大师贺文奇从事钧窑艺术创作实践工作三十年来的体会和研究成果，运用科学观点和独特的艺术视角对钧窑制瓷技法、技艺、技术进行了深入的研究与论证，具有较高的文化理论和创新理念，为从事钧瓷理论研究和钧瓷爱好者了解、认识钧瓷提供了范本。

本次展览以“岁月如歌”为题，蕴含深意，展览立体式地展示了作者从事书法事业近半个世纪的探索足迹和心路历程。作者抚今思昔，一方面感叹岁月如流，人生有限而事业无穷，一方面庆幸我辈生逢盛世，书法艺术进入了历史上最好的发展时期。通过这次展览，力图激励自己和书法界同人珍惜难得的历史机遇，增强时代使命感，努力创作出无愧于我们这个伟大时代的艺术精品。为了使展览更贴近观众，增加与参观者的互动，特意在展厅建立了“观众签名墙”。参观者均可留下自己的签名和“岁月如歌”的题词。在展出的一周时间内，观众签名数以万计，多位中央领导欣然挥毫题写了“岁月如歌”。如此新颖创意，为历次同类展览所仅见。“岁月如歌”展出的80余件作品，创作时间跨度20余年。其中既有历年来的代表性作品，又有相当一部分新近创作的作品，包括反映玉树抗震救灾的作品“大爱无疆”。既有历史的厚重，又有鲜明的时代特色。尤其是其中还有张海先生历年来陆续创作的册页，许多是第一次与观众见面。有些小字册页每本写有数干乃至上万字，充分表现了张海先生深厚的艺术功力，弥足珍贵。

好的故事，有助于揭示用户背景，交流用户研究结果，有助于对数据分析，有助于交流设计想法，有助于促进团队协作和创新，有助于促进共享知识的成长。如何提升讲故事的技巧，如何将讲故事这种古老的方式应用于当下的产品和服务设计？《用户体验设计：讲故事的艺术》针对用户体验设计介绍了何时、如何使用故事来改进产品和服务。用户研究人员、设计师、分析师和管理者，都可以从《用户体验设计：讲故事的艺术》中找到新鲜的想法和技术，然后熟练应用故事的魔力，设计出优秀的产品和服务。

《围炉煮墨》，本书作者年届半百，为更好的做好下半生之事、立好下半生之人、走好下半生之路，特将他近几年在书画篆刻艺术创作之余撰写的文章、随笔、感悟、谈艺和诗词，分围炉素描、围炉谈艺、围炉诗话、围炉情怀等板块，自选汇集成册出版，以利与道中人交流和启悟后学。

手冢治虫是日本的沃特·迪斯尼。事实上，他不仅是沃特·迪斯尼，更是斯坦·李、杰克·科比、蒂姆·伯顿、亚瑟·查理斯·克拉克和卡尔·萨根的神奇合体。手冢治虫是动画界的发明家，是出色的科幻作家，也是理性推动科技的科学家。《漫画之神：手冢治虫的艺术》从手冢治虫的重要作品、角色、公司经营及对动漫产业的贡献等角度，全面介绍了手冢治虫的艺术生涯。其中包含大量照片、珍贵历史资料，以及一些绝版图书和影碟的信息，是动漫艺术爱好者及研究者了解、研究手冢治虫的重要参考材料。

艺术人类学以审美经验及艺术实践的跨文化研究为基本宗旨，但长期以来，对于“美”究竟是实质性的客观存在，抑或“美”只是在特定的传统文化脉络之下、意识形态式的政治话语体系之中、行业协会机制及艺术品市场的商业化运作的具体场景之内被人为地建构出来的？却始终存在着较大的分歧。因此。对于这些建构性因素的发掘及其对审美和艺术的建构机制的解析是审美制度问题研究的核心，而“美”的复杂性和特殊性等问题也将于此获得新的阐释空间。