《绿盒子》笔记与《绿盒子》笔记印刷版，原作与复制品，哪一个更加真实？《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》与《到底是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》，后者借鉴前者，将人们内心的情欲本质与激情和商品联系到一起，进一步解开消费主义神话的谜底。马塞尔·杜尚之后，理查德·汉密尔顿充满奇思妙想的作品，对杜尚原作进行复制、借鉴与删改，在这个过程中，艺术家本人逐渐隐去，原来的作品本身则生发出新的意义和生命力。

中国书法是中国主流文化的代表，在华夏五千年的璀璨文明和博大精深的文化中，书法艺术的孕育、发展与汉字的产生、演进存在着密不可分的连带关系。经过数千年细大不捐的发展，汉字从书写性演进到具有高度的审美性。在无数文化精英殚精竭虑地参与下，使得书法更具有人文精神，书法文化广博深邃。如今，书法艺术的创作形式、创作工具都为书法这一古老而又颇具时代性的艺术赋予了新的色彩和活力。张华庆先生提出的“大书法”理念，丰富了书法的创作，更是为当代的书法发展状况进行了具有独到而深邃地总结和诠释。其实，不论使用什么样的工具，不论采用什么样的形式，以汉字为载体而表现的艺术形式和作品均应属于“大书法”之范畴。“大书法”理念的提出，对书法艺术，甚至是书法文化都是一个极大的丰富，兼收并蓄也是汉文化发展的特点。“海纳百川，有容乃大”。反之，也是因为“有大乃容”——“大书法”一方面契合了当代文化的多元化，更契合了中国文化的胸襟和包容。

人类通过“机器眼”观察和透视世界，记录、存储并传播影像，极大地拓展了视觉空间，影响了视觉感受，颠覆了传统的视觉认知模式并建构了新的视觉认知系统。图像记录的方；去，从一开始，就与人类学学科相生共存应用图像记录方法进行科学研究，不仅是学科发展需要，也是一个人类学工作者必需的基本素质。媒介的转型是最重要的转型，它不仅带来表达和传播的新的尺度、新的速度和新的模式，也将带来人们观察方式、叙述方式和思维方式的改变，带来社会、文化的转型，带来人们的生活习惯、文化模式以至整个世界的改变摄影机的发明，是从用肉眼观察叙录到用“机器眼”观察叙录的革命性转型，视党性信息和视觉图像成为夺取文化“主因”显赫位置的先锋力量。

《艺术：一种生命的形式·苏珊·朗格艺术生命形式理论研究》分为三个部分，共六章。第一章至第四章为苏珊·朗格的艺术生命形式理论部分。这一部分是按照朗格“生命形式”定义中所包含的几个方面，围绕“生命形式”概念，融汇朗格艺术哲学中的其他思想，从艺术生命形式的角度，对朗格的艺术哲学进行“重建”。第一章：苏珊·朗格艺术生命形式理论的土壤及源泉。主要介绍苏珊·朗格生平和著作、朗格符号美学思想及其来源、西方相关生命形式理论发展脉络，在此基础上提出了朗格关于“生命形式”的定义，从定义中提炼出后面章节的论述线索。第二章：艺术是一种符号。从朗格的新符号论出发，对艺术符号、艺术符号的创作过程——艺术抽象进行了阐述，并指出朗格的符号概念，是感性与理性、具体与抽象、情感与形式、精神与物质的统一，或者是处于两极之间的“中间领域”，她对这一“中间领域”的洞察与探讨，为她的艺术生命形式理论定下了基调。

《怕：柯军多元艺术探索》并没有以流水帐的形式来讲述一个戏曲演员的艺术历程，而是一种时尚的表现手法来告诉读者昆曲的来源，昆曲的发展及昆曲演员的艺术人生。书中的主人公是一名多才多艺，事业心极强的演员，书中的多处地方显示了柯军深厚的文化底蕴。

《“临画”散集》是艺术理论家龚平的一本编译文集。多年以来，龚平利用其良好的美术论史和英语基础，为《世界美术》杂志翻译了大量美术史、美术理论和技法的文章。她的译文被认为具有较高的质量，深受读者欢迎。这本文集是从这些译文和理论文章中精选出来的。

《北大美学研究丛书·中国艺术丛论：艺海捉象》为北大著名教授葛路与克地研究中国艺术的专著。内容涉及园林、绘画、雕塑、石窟等多个门类；不仅分析了它们与儒家文化、文人的世界观等之间的关系，还就创作理论等话题进行了深刻阐述。另外，书稿还包括了作者对齐白石等名家的艺术作品的点评分析之作，实为不可多得的艺术论集。

为使苏州现代美术创作得到跨越性发展，在中国美术家协会理论委员会的支持下，苏州文联组织举办2013年“首届中国美术苏州圆桌会”活动。《首届中国美术苏州圆桌会议论文集：生态山水与美丽家园》是配合该活动而推出的论文集，收入全国37位专家的37篇论文。旨在对苏州美术创作实力和现状进行一次综合理论展示，这无疑是对内敛，崇尚平和、宁静的苏州画家的一次强有力的推动。

胡蛮是画家又是美术理论家，他一生写作、发表过多部美术理论专著和一百多篇美术理论、评论文章，并出版了我国第一部用历史唯物主义分析方法写作的《中国美术史》，他一生的作品完全是与我国革命时代的大背景紧密联系在一起的。《胡蛮与新中国美术》的第一部分以传记形式描述了我的父亲，重点介绍了他的背景及主要从事过的美术活动；第二部分是根据他美术工作日记中对新中国（1952—1966年）中央和北京市重要美术活动的详述整理成文的，这部分是更为重要的史料，也是本书的主题。本书对整理和完善新中国美术活动史具有重要意义，同时也深刻地缅怀了那些曾为中国革命美术事业做出过重要贡献的前辈们。

《什么是时尚设计预测》是一本指导“怎样做”的书，可以帮助你成为能够预测并分析时尚的设计师。书中提供了时尚预测及分析的必备工具、技巧和方法，使你能学会洞察时尚趋势、制作潮流预报以及研究消费者需求的各种技巧，并将你的时尚设计转化为创新、赢利并具有专业精确性的新鲜产品。《什么是时尚设计预测的视角独特、敏锐，内容具有深度。书中采访了多位时尚设计领域的专家，在讲解、分析其设计案例的同时，提供了大量图片，为学习时尚设计的老师和学生们提供了理解、追踪时尚趋势的具体方法，并利用潮流预报充实他们研究、设计和产品开发的技能。