《品逸（附品鉴27）》刊录中国历代优秀的书画作品，以清新、自然、优美的文字，向读者传达《品逸》对中国传统水墨的一种认识与深度。同时推介当代与“逸”字贴切的艺术家的书画作品，充分体现《品逸》的“品”与“逸”。《品逸（附品鉴27）》中的文章均出自当代画坛活跃颇具影响力的画家之手，品画读画，向读者传达当代画坛的最新信息，有相当的艺术价值。

《民族音乐文化的时空对话》主要包括两大部分：第一部分收录了开幕式时部分专家学者的致辞与大会主题发言；第二部分收录了40余位中外与会代表提交的学术成果，以会议期间各分会场的主要议题为主线，分为5个版块：1.通过长期合作构建持续发展的区域音乐学会；2.亚洲、太平洋地区民族之间的音乐传播与交流；3.区域音乐的传承研究；4.山东民间音乐文化研究；5.其他新研究。

《20世纪中国戏剧理论批评史》主要内容包括：戏曲改良思潮和现代戏曲理论的奠基、戏曲的现代化：“五四”戏曲论争与现代戏曲观念的确立、从“新剧”到“国剧”：现代话剧批评的发端与问题、从“爱美剧”到“民众戏剧”：现代独立戏剧观的形成与发展、谈剧亦有专门学：现代话剧理论的引进与建立、“为真理服务到底”：革命现实主义的批评实践、以救亡为主潮：戏曲演进的民族主义动力、以救亡为主潮：确立“民族化”的话剧存在形态、台湾戏剧：从日据时代到国民党统治初期等。

《中国艺术理论研究丛书：本来没有艺术》分为三个部分，上编“杂说”多为随笔性质的小文，是画家日常读书、思考的随性记录，是书中最吸引我的部分，其间多思想之灵性的火花，且文笔意趣盎然。中编“艺论”收录了画家较大部头的文章，是画家针对艺术史论某些方面的问题所做的较为深入的研究。下编“因人而议”写人记事，为画家交游的衍生品。

《三维造型基础（立体构成）/21世纪现代设计应用型基础教材系列》系统阐述了三维造型的规律，其主要内容包括三维造型的材料要素、感觉要素、形态要素、形式要素和结构要素。为了强化学生的创造意识，提高审美能力，另设一章“三维造型的情感表达”，促进学生形象思维能力的培养。

《艺术田野调查法》打破了以往艺术研究从艺术到艺术的单一范式，强调田野调查对于艺术创作与研究的重要性，综合了艺术学、民族学、人类学、考古学等学科的知识，详细介绍了艺术田野调查的源流、方法和技术，以及在开展艺术田野调查过程中相关的调查内容，阐述了田野调查的准备工作、艺术田野调查报告的撰写方法等。此外，《艺术田野调查法》还富有创见地阐述了如何运用民族民间艺术元素进行艺术创作的方法。

《新编艺术概论/高等院校美术理论系列教材》主要围绕艺术设计类基础理论进行编写。两套教材构思一致，完全按照国家教育部教学大纲要求制定选题和课程。在策划和组稿中，我社充分注意到编纂要把知识点和学习重点的论述和安排放在首位。同时，根据现代学生的读习惯，把教材的可读性和图版资料互动的形式结合起来，力争以最好的图书形态克服以往理论类图书呆板的面孔，使这两套教材成为满足我们追求完美教学目的的帮手，以证明我们正在努力着。

This book is about the history of Chinese art. However， it is more than just a history book. Most of the Chinese art history books start and end with history. However， in this book， I intend to use Chinese art as a method to give the readers an insight into traditional Chinese culture.The book starts with historical facts and ends with more culture-related elements.As the only ancient culture that exists over 5，000 years， Chinese culture absorbs new energy from constant innovation and yet still manages to stay true to its tradition.Anaent Chinese people have already understood the importance ofinnovation and tradition and they have recorded it in their poems. A line of verse from "the Books of Changes" said "周虽旧邦，其命维新 （Although Zhou was an ancient state， it had a reform mission）"， meaning only innovation could ensure the growth and the vitality of a nation.Like the poems， various Chinese arts have faithfully recorded the tradition and the changes of Chinese culture after its 5，000 years evolution. In the book we have introduced various great artworks of different dynasties， and we hope that we can present a visual history of Chinese culture and give the readers a more artistic perspective to look at Chinese history and culture.

《论艺术里的精神》主要收录角形的运动、精神革命、金字塔、色彩的心理作用、形式和色彩的语言、理论、艺术和艺术家等内容。

本书是规划中的高等学校公共艺术教育教材系列中的艺术导论主题的教材。由王杰红主编，联合国内数位中青年学者编写，适合艺术导论公共课的教学，并制作了教学课件供选用本教材的教师下载。本书从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论。写作上力求新颖、生动，不做长篇大论，让读者在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，非常适合非艺术专业的学生学习艺术理论之用，对于艺术院校的专业学生，也是一本很好的参考用书。