后现代语境下的生态设计艺术的详解，图集。

《当代艺术理论前沿4》将在西方战后艺术理论和中国现代美术史学上发表一批最新的译文和研究成果。二战后西方的艺术理论取得的学术水准，事实上并不逊色于战后的文学和文化理论。由于理论译介的滞后，西方70年代至今的艺术理论在国内处于知识盲区。本期专辑“西方战后艺术理论”将是一组耳目一新的译文，包括西方战后新艺术史学的开创者迈耶·夏皮罗，格林伯格之后六、七十年代的美国艺术评论家及学者罗萨琳·克劳丝、哈尔福斯特，以及战后艺术社会史学的代表人物阿诺德·豪泽尔等人的论文。另一部分是法国战后哲学论艺术，包括解构主义的代表朱莉娅克里斯蒂娃，法国当红哲学家阿兰巴迪乌，德里达的弟子让-吕克南希等人的论文。西方战后艺术理论的一个分支是策展理论，本期的“策展史文献”推出两份重量级的策展档案，一是当代艺术独立策展人的先驱意大利艺术评论家哈拉德塞曼于六十年代在瑞士伯尔尼美术馆策划的“当态度成为形式”的策展文献，这个展览被认为是当代艺术兴起的一个标志。另一是法国后现代主义哲学家利奥塔于1985年在蓬皮杜中心客串策划的一个当代艺术展“非物质”所写的策展论述，利奥塔的艺术活动在国内不为人所织，此文为首次在国内译介。与西方战后艺术理论的盛世相对照，一批国内的中青年学者则在市场喧嚣中默默耕耘，但厚积薄发之势初现端倪。本期“理论视野”中张念、王志亮的论文是对西方新马克思主义与艺术理论的回应性研究，张念在与齐泽克等西方新马克思主义有关中国革命和改革的论述的对话中，阐述了自己的理论回应。王志亮则将目前受艺术界关注的“关系美学”理论放在从阿多诺、本雅明、比格尔、布赫洛至居伊·德波等西马前卫理论谱系中考察，是目前有关这一谱系较为系统的论述。

互联网是百年一次的巨大的规则颠覆。在这一大规则下，创意的新规则是什么？佐藤可士和对其重新进行了明快的理解与整理。如何在庞大混乱的信息中，迅速找到关键点？如何提出问题，整理概念，利用sizzle镜头，把一切变成媒体？如何利用创意新规则，颠覆所有行业的原有规则，建立自己的规矩？佐藤可士和作为全球知名设计师，优衣库委托他担任综合指导后，确立了该企业在全球的地位，佐藤可士和的创意新规则也被赞誉为“万能”。本书是佐藤可士和第一次公开自己的创意新规则与创造创意的七大练习，一本书把互联网时代如何做有创意的产品彻底讲清楚。帮你在互联网时代做出最对的产品。

艺术与生活息息相关，但艺术到底是什么，和流行有没有关系等问题让我们困惑不解。让我们打开艺术学之门，由绘画、音乐、影视等领域生动有趣的事例，形象理解艺术的含义，深刻认识艺术的功用，感受艺术的独特魅力，做懂生活，有品味的人。

我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一点一点地敲打着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。——杉本博司杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。《现象》是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加开阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他接过苏珊·桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直接翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道……从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。

《标志设计（进阶版）/中国高等院校艺术设计专业系列教材》共分9个章节，分别介绍了标志的类型、设计原则、设计形式、设计方法、设计程序等知识点。有理论，有实例，有分析，有对比，使抽象的理论、枯燥的方法变得生动有趣。在书的最后加上了《中国人民共和国商标法》。《标志设计（进阶版）/中国高等院校艺术设计专业系列教材》是一本非常适合艺术设计专业学生的教材，也司作为专业设计师的参考资料。

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集，以一级学科艺术学为主要特色，同时兼及其他二级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持"百花齐放、百家争鸣"的学术立场，鼓励学者发表富有独到见解的学术文章，尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果。本丛书已经连续出版十一册，已经成为国内艺术学类理论丛书的重要代表，形成了较好的学科影响和社会效益。

《艺术村》是一本真正属于二十一世纪的全新理念的艺文类MOOK（杂志书）。在习近平主席大力倡导“中国梦”的今天，《艺术村》以倡导汉风、中国风，进一步确立中国文化在世界的形象为己任。而“中国梦”的实现，必将意味着中国文化向全世界（尤其是欧美西方大国）的大量输出。基于这一文化领悟与文化抱负，《艺术村》高屋建瓴，以国家文化形象的高标准来架构全书，以艺术家、收藏家、艺术品，以及博物馆、园林、家具、茶艺等为媒介，以全球化视野全面考量中国传统文化和当代文化，以期正本清源，重启民智，重塑21世纪的国家文化形象。

《色彩基础教学研究：具象色彩》作者常树雄结合多年来色彩教学的实践经验，对创造性地把色彩界定为一种“思维过程”，即对客观物质存在形态的认知过程。这一创造性的界定把色彩从造型艺术创作的众多要求中解放出来，更加明确了色彩练习的任务和目的，使具象色彩成为真正意义上的造型艺术的基础。

《中国当代主流艺术·墨语丹青》为我国著名画家王弘力先生的扇面作品120多件，这部分作品系王弘力老先生近几年的新作。扇面一面为国画作，一面为书法作品，这部作品集较好地展现了王弘力先生高超的中国画功底和书法水平，《中国当代主流艺术·墨语丹青》将会成为较好的书画收藏品。