《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的色情感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的名篇《库尔贝与大众图像》，则将库尔贝置于描绘历史题材的那些博学的艺术家，向19世纪下半叶描绘“眼晴所见”的写实主义画家过渡的历史背景中。《军械库展览》、《抽象艺术》等论文则分析了现代艺术在美国的引进，考察了纽约“抽象表现主义”画派，以及新的抽象形式的理念和社会意义。由于夏皮罗将他早年在对中世纪艺术的图像学研究中所接受的训练，与现代形式分析、精神分析、艺术社会史等方法结合起来；加上他渊雅博洽、运思深邃，其分析启人心智、发人深省，所以此书长期以来被公认为现代艺术史和艺术批评的杰作。

《节目主持艺术学（第2版）》主要以主持人节目与节目主持人为研究对象，从学理上梳理主持人节目和节目主持人的发展脉络，寻求节目主持创作的内在规律，借鉴传播学、美学、语言学、文艺学、社会学、行为科学、思维科学、教育学等成果和研究方法，建立起节目主持艺术学的理论框架，同时，对当前优秀主持人节目和节目主持人的实例进行剖析。《节目主持艺术学（第2版）》已作为多所高校的必修教材和研究生入学考试教科书。

《全球视野艺术丛书：新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上最具影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。

《全球视野艺术丛书：1960年以来的艺术》经过修改和增补，迈克尔·阿彻这本广受好评的书在本版中进一步探讨了从上世纪60年代中期以来艺术全球化的综合发展趋势——从日益密集的艺术展览与艺术博物馆的兴建热情中可见一斑。《全球视野艺术丛书：1960年以来的艺术》用30余幅新补充的插图、时间表和目录的更新，提供了20世纪后40年艺术演变不可或缺的调研和信息资料。

把中国艺术作为整个人类艺术的一部分，把同时间轴的中国艺术与西方艺术的文化背景展示出来，让“历史原点”向我们“比较”中外艺术的种种不同，可以让我们更接近历史真实的领悟到各自的价值所在。本书旨在针对中西艺术文化背景的差异，尽量客观重现其形成原因和发展演进。作者看重经济地理和生产与生活方式对艺术形态的影响，从政治、宗教、思想、文化、神话等诸多角度引述各种史料数据，力求在扑朔迷离的历史尘烟中梳理一条观察中西艺术之差异的清晰道路。同时，作者也利用其对艺术学、美术学和设计学的多方面学术素养，给出了对当今全球化格局下中国艺术文化现状和未来发展的思考。全书按时代顺序分为七段，通过七组主题词对应为七个章节，大致勾勒出中西艺术文化背景的各自轮廓，并将各时段中西艺术的大事件进行时间轴版图拼合，形成非常直观的中西对比，既以图示形式阐明了作者观点，也便于读者参照理解。

如何评价当代艺术？面对这一让人困惑的难题，分析美学抛开欧陆传统美学“什么是艺术”的本体追问，代之以“艺术在何时、何种条件下出现”的务实提法，为当代美学思考开辟出新的路径，但其对艺术的社会背景与批判功能的刻意忽略，也使唯我论的似是而非、绝对的相对主义当道。《当代艺术之争》正是有感于此，在剖析当代艺术纷乱景观的基础上，省思各种艺术批评的得失，重构当代艺术的美学批评维度。

做《诗词读写笔记：艺术与生活名家通识书系》的目的很简单，不是培养诗人和诗论家，而是让活动于街头巷尾的你和我，当胸中有不可名状的情感时，用诗、用词，或读、或写，陶冶性灵，抒发自我。《诗词读写笔记：艺术与生活名家通识书系》一书融格律、鉴赏、创作于一体，是当代进行诗词研读、创作的专业入门书。作者首创的关于诗词格律的演绎、归纳方法，可谓独树一帜。读者若为学习格律以及了解古典韵文深厚的文学内涵，可以在《诗词读写笔记：艺术与生活名家通识书系》中找到最实际、最基本韵看点。全书文字温雅清丽、视点独特、逻辑严密，很适合诗词爱好者阅读。

《平面构成设计教程（第2版）》具有独特的章节设计。首先按照学生的认知规律和特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”；然后以16个工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面广。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。《平面构成设计教程（第2版）》的每个工作任务都由“案例分析—支撑理论—训练项目—参考样例—拓展提高”这几个栏目组成。依次解决学生在学习中经常困惑的“学这些有什么用”、“学什么”、“怎么学”、“怎么做”、“提高什么技能”等问题，将学习过程由被动变主动。既符合学生的认知规律，又满足职业技能的培养要求。《平面构成设计教程（第2版）》可作为高等院校相关专业中专业基础课的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。

近年来，随着中国城镇化建设的飞速发展，许多城镇开始了从“车行城市”到“步行城市”的转变。无论城市规模大小，政府和建设者们都不再以城市快速路覆盖率有多少或是车道有多宽、有几条为衡量城市发展速度的标准；与之相反，更多的城市开始提倡“城市绿线”、“骑行系统”、“步行系统”等。那些原本被视作交通系统的落后代表的人行桥又重新受到人们的重视，我们可以看到城市中出现了越来越多的人行桥，甚至那些已经被拆除的人行桥也纷纷被重新竖立了起来。随之而来的问题则是人行桥应该怎样设计？如何设计得好？如何评判……国内桥梁工程界对桥梁美学和桥梁造型的重视是近三十年的事情，尽管有越来越多的学者和工程师关注入行桥的设计品质，但是从未将人行桥作为艺术品来看待。国内人行桥设计水平不高是不争的事实，其原因就在于设计者缺乏用艺术的手段完整地表达设计思想的能力。反观西方优秀的人行桥设计，无不渗透出其所隐含的艺术观念、艺术思想和艺术手法。任丽莎博士的著作对于我们如何认识人行桥的艺术性、如何从艺术的价值视角评判人行桥的设计提供了有益的启示，提醒我们打破专业视野的局限性，进行关于人行桥的哲学思考，这也正是《艺术视野中的人行桥》的价值所在。同时，《艺术视野中的人行桥》也为我们展示了当代人行桥设计的最新成果，为我们提供了大量十分有益的资讯，对于桥梁设计的相关从业者和学者都具有重要的参考价值。

《艺术欣赏（第2版）/全国高职高专公共基础课规划教材》精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。《艺术欣赏（第2版）/全国高职高专公共基础课规划教材》适用于各类高等院校艺术欣赏类课程，也可供艺术爱好者自学使用。