《展示道具系统体系研究》系统论述了展示道具设计的基本理论。按照功能性展示道具、陈述性展示道具、表现性展示道具的不同分类，融合低碳生态化的发展新趋势、设计符号学设计方法论深入论述展示道具在展示设计与实践中的承载展品、强化品牌与烘托设计意境的重要作用。《展示道具系统体系研究》以其系统性及实用性，适合作高校教材，也适合作为相关专业人员的专业参考书。

《王爱红美术评论集》为万爱红的美术评论集，汇集了作者近年来发表于美术专业评论杂志和综合性报纸艺术评论版的理论评论文章，以及一些著名书画大家的作品赏读。

精神医学有别于其他医学学科，除了涉及自然科学与社会科学外，它还与人文科学有着千丝万缕的联系。作为文化精神医学的进一步延伸、拓展，作者从艺术与美学的角度出发，指出精神医学不仅是科学的、逻辑的，也是艺术的、直觉的；或者说，它是脑与心灵的交汇，科学与艺术的融合。倡导精神卫生工作者不仅需要求真、行善，亦需要审美。《艺术与精神医学》介绍了艺术的起源与本质，艺术表现的门类与风格，美的概述、分类与作用，以及起源于欧美国家的美术治疗与音乐治疗。探讨了西方历史中与精神医学有关的美术作品，以及西方美术与精神病理现象；解析了几位大艺术家的独特创作；是国内首部较全面阐述及深入研究艺术与精神医学的作品。《艺术与精神医学》脉络清晰，旁征博引，图文并茂，文笔优美，从哲学、美学、艺术到精神医学等领域均有涉猎，是一本交叉科学的读物，可供精神科医生、护士、临床心理学工作者、社会工作者以及从事人文科学并对精神医学和“疯狂”感兴趣的同道阅读、参考。

《中国当代歌词发展史》是对1949到2013年间我国几个重要历史时期（社会主义建设、“文革”、新时期）歌词艺术发展轨迹的记叙与对主要作家和作品的论述。还增加了新世纪的内容，也将台湾、香港的歌词作为最后一个部分纳入其中。

《独行者·关则驹》记述了关于著名油画家关则驹的艺术生涯，以精装形式呈现。书中主要分为四部分，第一部分是关则驹的艺术生涯回忆，第二部分是创作解读和画作背后的故事，第三部分是友人、爱人眼中的关则驹，第四部分是评述文章。全书以细腻的笔触详实记载了关则驹油画创作的历程，可读性强。

《摄影色彩运用经典法则/高等院校数字化摄影摄像专业教材系列》是一本专门讲解摄影色彩运用的图书。全书的讲解遵循从理论到实践的原则，从第一章开始首先由认识摄影色彩基本知识起步，讲解了色彩三要素、原色与补色、邻近色、色彩的情感，以及如何有效利用色温、白平衡来控制色彩；第二章讲述摄影画面色彩构成，有对比地讲解了暧色与冷色、高调与低调、对比与和谐、重彩与淡彩、整体与局部5大构成，以及如何利用重点色块、彩色前景与背景的处理；第三章就影响画面色彩的因素，详细讲解了光线、曝光、图像格式对画面色彩的影响，以及滤光镜与画面色彩效果等；第四章摄影色彩的处理要求里，讲述彩色照片的质量鉴别，如何创造性地处理色彩、黑白摄影，特别谈到艺术上的要求；第五章根据环境条件处理色彩中，专门分别就户外、室内摄影的色彩处理，高反差景物（包括晨曦和晚霞、夜景、雪景等）的拍摄进行讲解，并引导个人根据喜好进行创作；第六章色彩的后期调整里，针对摄影者的后期需求，讲解了常用数字后期软件（包括Photoshop、光影魔术手和美图秀秀），对拍摄图像色彩的各种偏差和失误进行后期调整的方法及技巧。

《造型学概论》主要介绍了几何元素及其构造；色彩元素及其构造；肌理元素及其构造；美术一般原理架构；形象因素；形象类别；功能与信息；美术个别原理架构；造型学之体系与应用等内容。适合所有美术（含设计）类的学生阅读。

《篆刻学》一书为邓散木先生讲授金石篆刻课程时的讲义。全书分上、下两编，上编为知识性的内容，清晰、详细地介绍了文字的由来，篆书的演变，印章的种类、流派等。下编为技法性的内容，包括篆体字的书法，印章的章法、刀法、印石材料的分类以及其他辅材料和工具。为了更好地还原印章的色彩，《篆刻学》采用双色印刷，以求达到更好的效果。

学习绘画的最好方式就是动手去画。本书就提供了一个绝佳的机会让读者在不知不觉中学会手绘时尚服饰。全书共分45个主题，每个主题各有20种不同的图形画法，收录了900种服饰图案，包括礼服、睡衣、泳装、斗篷、平跟鞋等。每个图形都是以最简单，最具现代感的基本线条画出来的，风格独特，可以涂色，更能剪贴。

学习绘画的最好方式就是动手去画。《45个自然界生物的涂鸦练习》就提供了一个绝佳的机会让读者在不知不觉中学会手绘自然界生物。全书共分45个主题，每个主题各有20种不同的图形画法，收录了900种服饰图案，包括雪花、蜗牛、猫头鹰、鸟巢、孔雀毛等。每个图形都是以最简单，最具现代感的基本线条画出来的，风格独特，可以涂色，更能剪贴。