《两难之境：艺术与经济的利害关系》是美国杜克大学著名学刊《政治经济史》（HOPE）的年度合订本，理论色彩强，极其厚重，也是中国青年出版社强档推出的“艺术经济学丛书”中部头最大、分量最重的一本，是第一部跨学科合作研究艺术与经济关系的历史性著作，包含了从历史到经济学再到艺术史的研究内容。全书分为三个部分，分别从艺术与经济理论、艺术与经济政策和艺术交易三个维度揭示了经济学家、政府、策划营销商在艺术生产和行销中所起的作用。

花的题材在中国自古就是重头戏。尊重自然、崇尚朴素，喜欢花草来参与自己的生活，还给花赋予人的性格和脾气；借物抒性、明心澄怀，用花来暗喻、象征，将花改造成各种形态的花器、花形和花物件。通过摆弄花草来祈福纳祥，通过营造花的意境来督促人格、警醒自己。传统中国的生活是饶有趣味的，人们与自然无比的亲近与交融，善于从自然中获得滋养，在花的意境中体会人生的哲理。既淡定又充实，既优雅又拙朴，人生丰满且充满诗意，积极并乐观。所以在书的前半部分我们找了很多的图例和诗词来展示花卉在东方文学滋养中所产生的形态和样式。之所以如此地强调东方文学是因为它是我们母语的文学，是中国无数个优美故事的创作来源，其中沉淀了诸多的智慧和美丽的经典画卷；所以花题材在母语文学中浸泡、滋养出来的样式和品格，就会给我们格外的亲切感、眷念感和归属感。就像母与子的亲情，生生不息，无论走到天涯海角都是割舍不断的。其中有个板块是中西方花题材作品审美角度的对比和剖析，希望通过一些碰撞可以看到一些区别，并且发现文化中那些各自见长并且可相互吸收的内容。自古以来，人们就喜欢讨论东西方的事儿，孰高孰低，未有结果。而我们生活在当代这个文化碰撞剧烈的社会语境中，当你在审美、思考、创作的时候就必然会产生些矛盾的冲突与思辨，所以抽取了一些具有各自文化背景的花卉图像以及不同风格样式的花题材创作，来对比东西方不同文化背景中显现出的各自的审美视角和出发点。其实重点不在于要讨论清楚谁高谁低，谁更有现代性或更有时尚感，而在于引发我们的思考，审视它们各自在世界文化中人与自然关系的凝练形式和可持续的延展性。毕竟文化碰撞的目的不在于相互毁灭，而在于求同存异，优化再生……最后的一个板块的内容是中国现当代名家花题材创作思想的赏析及其当代花题材创作的实验性延展。中国的艺术发展，尤其是近现代及当代，在文化方面经历了剧烈的变迁和冲击，在此期间历经了几代人，产生了各种不同的文化价值观和审美观，艺术家们思想意识的萌芽和觉醒带动了他们自觉地创作和潜意识地表现与再造，在时代变迁中不断地留下了各自的文化痕迹。所以花题材不可避免的也在此文化交融的状态里滋生并成长着。伴随着艺术家们个体意识的延展和游历，许多作品里就显现出了独特别致的情趣和意味，给读者们展现了一个多元丰富的精神画卷，也为那些守望或构筑精神家园的未来人提供了各种借鉴或启示。

《建构与演变：美术校本课程的实践研究》共有五章。本项课题研究适应新课程改革发展趋势和未来教育对学生培养的新模式的建构要求，在实践中总结经验，探索开发本土文化课程资源、建设美术校本课程的模式和运行机制，揭示开发本土文化资源的美术校本课程建设的依据、内容、方法和策略，为新课程的实践研究提供新的思路与范例。

要了解当代艺术这一概念，我们需要脱离其艺术产物的多样性，从整体逻辑上加以考察。当代艺术也可以被看做一种同质的艺术风格，其中的艺术变化随着素材和想法的不同而不同，与社会变革和文化转型关系密切。《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》讲述的不仅仅是关于艺术发展的某种故事，它更为我们呈现了从第二次世界大战至今，当代艺术的起源与演变。为了从不同的角度如历史、哲学、批评和审美全面考察“当代艺术”这一概念，《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》分为两个部分：历史与美学。《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》还创造性地将艺术重新架构。在这个崭新的艺术世界里，每部作品都不再仅仅是一种想法的表达，而是某种社会、经济和政治动力的产物。《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》对当代艺术作品的分析，将帮助读者了解当代艺术的社会精神与西方社会整体变革之间的紧密联系。《哲学的叩问译丛：当代艺术的概念》的关键亦在于将当代艺术放在全球化政治、经济体制的视野下加以考察和思考。

《崇文馆：中国艺术史概论》凡十一章，概述原始社会以后近5000年中中国艺术及其思潮发展的状况。所论艺术史范围涉及空间三大艺术——建筑、雕刻、绘画。是书分发展史为十个时期，尝试以唯物史观和文化传播说的观点，阐述每一时期社会的物质生活及一般文化状况，从中探讨艺术发生和演变的原因，并对每一艺术思想进行评判，指出其价值，叙史与评论结合，而侧重于史论。本次出版，以原上海良友图书公司1930年代版为底本；除少量技术上的改动外，一仍其貌。

《中国油画五百年》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨著。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片8000余幅，全书共计900万字，是当今关于中国油画的各种文献性资料中最丰富、最广泛且最具代表性的，从内容到年代的覆盖面都大大超越了一般文献的高度。《中国油画五百年》由中国现当代美术文献研究中心编著，采用编年的体例，以年份为单元，每年分别包含“大事记”、“概述”、“文献”三部分内容。“大事记”以年表格式分条目列出该年所发生中国油画方面以及相关文化、艺术重大事件，精确到月、日。“概述”即针对该年度文献所进行的综合评述，对某一时期中现象或主题的研究成果和进展进行系统、全面地叙述和评论。“文献”部分包括图像与文字两大类，其中文字部分既包括事件发生当时所产生的文献，如会议纪要、新闻报导、日记、信件、备忘录等，也包括后来对该事件、现象的回顾与研究。《中国油画五百年（套装1-5卷）》共五卷：第一卷主要为明清部分，涉及时间范围从嘉靖二十一年至清宣统三年，即1542年—1911年，此部分向读者呈现了油画在明末随着基督教的传入以及在中国缓慢的接受和本土化过程。第二卷为民国部分，时间范围1912年—1949年，此部分收录了大量民国时期艺术期刊中的原文，其中不乏国家图书馆新近公布的珍贵期刊。为忠实于文献的原貌，本书中对于民国时期与现代标准白话文在用法上的差异均未加订正，希望能借此保留民国时期中国西画画坛真实而鲜活的面貌。第三卷为新中国部分，力图呈现1950年—1976年，即新中国成立至改革开放前这段特殊的历史时期油画创作的整体面貌。第四卷为新时期部分，时间跨度从1977年—1989年，展现改革开放以来中国油画创作百花齐放的新形势，85‘新潮这一中国当代艺术开端的重要运动着墨甚多。第五卷当代部分，所涉及的时间范围1990年—2010年，由于时间较为晚近，许多人、事、现象无法观其全貌并做出正确的评判，所以这部分以客观描述为主，少主观评论，力求全面真实的记录这一时期中国油画发展的全貌。《中国油画五百年（套装1-5卷）》以别具一格的体例、精心编排的图文内容，将中国油画的从引入、根植到发展、壮大的数百年历程具体、实在和清晰地呈现出来。全套图书超900万字，8000余张图片，填补了中国油画研究领域的多项空白，受到海内外美术界人士和广大读者的关注与欢迎，对中国油画历史、理论研究甚至创作的未来发展皆具有广泛而深远的影响，具有不可忽视的文化意义与价值。

《跨界交响：美学在艺术中历险》是彭锋教授的学术随笔，作者将自己从艺术理论到艺术批评、从艺术批评到艺术创作的跨界体验、思考与感悟诉诸文字，将对艺术的真挚情怀洒诸笔端，既使读者对于现代艺术尤其是绘画和装置艺术以及策展、音乐剧等等创作有更深地理解，也使得对于艺术内核的深层思考以及艺术本质的深层探究更进一步。全书文字流畅，分析得当，视角宏阔，逻辑清晰，可读性强。

《春风词客：相忘于江湖》主要包括第一辑踏遍青山、品味东坡故居的风水、峨眉山记游、访康有为梁启超故居、丹霞山，你醉了、第二辑缘定三生、怀念周扬、我的美学引路人——朱光潜先生、我又来到燕南园66号、关于朱光潜先生译稿的说明、第三辑文境诗心、试论炎帝精神等内容。

《中国当代艺术批评文库：吴亮自选集》规模宏大、内容涵盖面广，许多文章旁征博引、史料论据新鲜充实，是当代中国艺术批评著作的一次整理和集合，具有珍贵的文献和史料价值。

辽阔宏远，美是祖先的历史，是生活的备忘录。温柔提醒，美是我们的本能，处处在我们身边。《新编美的曙光》是散文集。《美的曙光》被誉为“美得迷人”的世界美学通史，全书以深入浅出的语言勾勒上古时期的艺术史，讲述美的萌芽、隐藏其间的人性光辉和人类智慧。